«Богоматерь в молитве» — картина маслом итальянского художникаДжованни Баттиста Сальви да Сассоферрато , написанная в ок. 1640–1650, в настоящее время выставлен в Национальной галерее . Его размеры 73 на 58 см (29 на 23 дюйма). [1] Картина представляет собой изображение Девы Марии, молящейся в тихой преданности, в натуральную величину.
Простой и темный фон контрастирует с лучезарной склоненной головой Богородицы и покрывающим ее белым головным убором, а ее руки нежно сомкнуты вместе. Яркий свет привлекает внимание зрителя к светящейся синей драпировке и реалистичным складкам ткани. Портрет выполнен в простоте и использует всего три цвета — красный, белый и синий — без каких-либо деталей, отвлекающих внимание от молящейся фигуры. Богородица ярко освещена, а ее безупречная фарфоровая кожа придает картине скульптурность и дает зрителю почувствовать ее настоящее присутствие. Яркий свет ее синего одеяния в сочетании с темным фоном делает центральную фигуру более яркой. Синяя одежда окрашена с использованием ультрамаринового пигмента, изготовленного из ляпис-лазури , полудрагоценного камня, добываемого на северо-востоке Афганистана , который был дорогостоящим пигментом. [2]
В XVI веке реформаторы Римско -католической церкви выступали за более личный подход к богослужению, приводящий к индивидуальному созерцанию. К 17 веку одна молящаяся Богородица стала обычным предметом религиозной живописи. Сассоферрато имел в своей мастерской дюжину копий такого рода изображения Богородицы. Работа была во многом вдохновлена более ранними художниками Рафаэлем и Перуджино . [3] В этой картине Сассоферрато больше вдохновлялся Рафаэлем, на картинах которого изображены блестяще элегантные цветные одежды и скульптурные черты лица. Еще одна работа Сассоферрато, в которой видно влияние Рафаэля, — «Мадонна с младенцем в объятиях» , в которой основное внимание уделяется сыну Богородицы . Обе картины были приобретены Национальной галереей в середине 19-го века, когда работы Сассофертато вызвали новый интерес в лондонском мире искусства [4] , а также искусство Рафаэля. [2]
Сассоферрато специализировался на изображении молящейся Богородицы — тема, которая получила развитие в искусстве 15 века, но приобрела популярность в 16 веке, когда реформаторы Римско-католической церкви выступали за более личный подход к богослужению, что привело к в индивидуальном созерцании и преданности. Сассоферрато создал как минимум четыре рисунка на эту тему, версии которых были написаны им самим и другими его помощниками в студии. Он извлек выгоду из создания этих относительно небольших картин, которые понравились частным коллекционерам. Сегодня он широко известен как мастер изображения молящейся Богородицы. [2]
)_-_Nationalmuseum_-_19839.tif/lossy-page1-1280px-The_Virgin_praying_(Sassoferrato_(eg._Giovanni_Battista_Salvi))_-_Nationalmuseum_-_19839.tif.jpg)
.jpg/1280px-Vierge_en_oraison_(Il_Sassoferrato).jpg)