Мона Брэнд (22 октября 1915 – 1 августа 2007) была австралийским драматургом двадцатого века , поэтом и внештатным писателем. Она также писала под псевдонимом Алексис Фокс .
При жизни Брэнд была более известна в Европе, чем в Австралии, настолько, что Брэнд дала своей автобиографии 1995 года подзаголовок « Достаточно синего неба: автобиография Моны Брэнд... неизвестной известной писательницы». [1]
Брэнд родилась в Сиднее 22 октября 1915 года в семье Александра и Вайолет Брэнд ( урожденной Никсон). У нее был старший брат Джон и младший Дерик.
В начале 1930-х годов ее отец был вторым механиком на судне SS Cape Leeuwin, обслуживавшем маяки и плавучие маяки между Брисбеном и Дарвином. В ее семье были литературные влияния. В одном письме к Брэнд ее отец включил оригинальное стихотворение The Carpentaria Lightship , которое она безуспешно пыталась опубликовать в The Bulletin . [2] Мать Брэнд, Вайолет Никсон, была младшей дочерью журналиста, государственного инспектора, архитектора и поэта Фрэнсиса Ходжсона Никсона (1832–1883), чей сборник поэтических произведений The Legends and Lays of Peter Perfume, предположительно «собранный, исправленный и отредактированный Фрэнсисом Х.», был опубликован в Мельбурне Ф. Ф. Байером в 1865 году. [3] [4]
Когда Брэнд было семь лет, ее мать умерла после искусственного аборта, [5] [6] и ее отправили жить к родственникам в Рокхэмптон , где она посещала Rockhampton Girls Grammar School . В возрасте одиннадцати лет она вернулась в Сидней, закончив свое образование в North Sydney Girls' High School. [7] Брэнд описала свои детские чувства отчуждения в своей автобиографии Enough Blue Sky , которую она опубликовала в 1995 году. Она часто чувствовала разницу между своим собственным обращением и обращением с ее братьями, а также замечала другие различия в классе и расе с раннего возраста. Она считала, что это повлияло на ее более поздние произведения и мнения. Когда она училась в старшей школе, она стремилась стать журналисткой. [8]
Первой работой Брэнд была должность копирайтера в The Sun в Сиднее. [8] Во время Второй мировой войны она работала социальным работником, а затем научным сотрудником в Министерстве труда и национальной службы (1945–48). Она работала в Лондоне между 1948 и 1954 годами, первоначально машинисткой на BBC , затем в Ханое , Вьетнам, в 1956–57 годах в качестве преподавателя английского языка, впоследствии вернувшись в Австралию. [7]
26 сентября 1955 года Мона вышла замуж за Лена Фокса , журналиста Коммунистической партии, который также был поэтом и писателем-фантастом. [9] Их брак был, по словам друзей Брэнда и ее самой, «браком истинных умов». Они оставались вместе до его смерти в Сиднее 9 января 2004 года в возрасте 98 лет. [10]
Бранд была членом Коммунистической партии Австралии с 1947 [11] по 1970 год, «чётко давая понять, что она была членом Австралийской коммунистической партии, а не Советской партии». [12] Она сказала: «Когда я вступила в Коммунистическую партию, это было не столько потому, что я соглашалась с Карлом Марксом (которого я мало читала), сколько потому, что я чувствовала, что он и его последователи согласны со мной». [13] Бранд была отмечена в переводе « Лучше мельничного жернова» как «прогрессивный австралийский писатель». [14]
Значительная часть социальной активности Брэнд выражалась через ее работу, и в частности через ее отношения с Новым Театром . Большинство ее пьес несут четкие политические послания.
Одна из ее самых популярных пьес, Here Comes Kisch , обсуждает события изгнания Эгона Киша из Австралии в 1935 году. Киш, коммунист и антинацист, которому был запрещен въезд в Австралию, изображен на протяжении всей пьесы как умный, приземленный человек, в то время как немецкие чиновники описаны как подхалимы. [15] Другие известные политические пьесы включают Our «Dear» Relations , пьесу, которая высмеивает потребительство Дня матери и обсуждает невыгодное положение рабочего класса в капиталистической системе, [16] Better a Millstone , которая касается несправедливости в уголовных приговорах молодежи в Англии и опирается на дело Дерека Бентли , [17] и Here Under Heaven , пьесу о сексизме и расизме, как по отношению к азиатам, так и к аборигенам. [18]
Брэнд была видным членом отделения Нового Южного Уэльса Aboriginal-Australian Fellowship и была ярым защитником прав аборигенов. Вместе с Фокс она агитировала за голосование «за» на референдуме 1967 года о признании австралийских аборигенов в Конституции Австралии, как отметил генерал-губернатор сэр Уильям Дин на съезде по примирению в 1997 году. [19]
В 1956 году Бранд отправилась во Вьетнам, чтобы помочь вьетнамской революции через свои связи с КПА. Она помогала Радио Ханоя и Голосу Вьетнама, особенно с английскими переводами, вернувшись в Австралию в следующем году. [20] [21]
Австралийская организация безопасности и разведки (ASIO) хранила досье на Брэнд с 1950 года, в котором подробно описывались ее передвижения и действия. На момент публикации из закрытого доступа файл был объемом 379 страниц. Брэнд сама прочитала досье и выразила свое отвращение к действиям ASIO в сатирической статье в The Sydney Morning Herald в 2002 году. [22]
Брэнд присоединилась к Викторианскому отделению Товарищества австралийских писателей в военные годы, обсуждая свои ранние работы с другими писателями Леонардом Манном , Фрэнком Долби Дэвисоном и Вэнсом Палмером . После войны она присоединилась к Мельбурнской группе писателей-реалистов, где была прочитана ее первая пьеса Here Under Heaven . Эта группа, в которую входили писатели Фрэнк Харди и Эрик Ламберт , рекомендовала пьесу Мельбурнскому новому театру , и она была поставлена в 1948 году. [7] Ее постановка в том году Луи Данном получила несколько призов. [23]
Брэнд начала писать пьесу для театра с одноактной пьесы для вечернего благотворительного мероприятия для Красного Креста. В пьесах должны были участвовать только женщины, поскольку мероприятие проводилось и организовывалось Пресвитерианским женским колледжем в Сиднее . Ее кузина была частью мероприятия и получила пьесу для исполнения, которая ей не понравилась. Будучи соседками по комнате с Брэнд в то время, она спросила, может ли Брэнд написать что-то лучшее для нее в те выходные. Брэнд согласилась и написала свою первую одноактную пьесу, комедию о кривых обучения оказанию первой помощи под названием « Первая помощь» . [24]
Брэнд много путешествовала за границей, впервые отправившись в Лондон в 1948 году. Она пыталась заинтересовать лондонские театральные группы своей работой, но ей сказали, что лондонской публике не будут интересны пьесы об Австралии. В течение пяти с половиной лет, которые она провела в Великобритании (1948–1953), Брэнд активно работала в лондонском театре Unity Theatre , который разделял общие взгляды с Новым театром в Австралии. [25] Во время этого отсутствия Брэнд написала пьесу Strangers in the Land , действие которой происходило в малайском бунгало. Поскольку эта пьеса касалась малайского чрезвычайного положения , вопроса, который был актуальным в настоящее время, Брэнд надеялась, что британцы заинтересуются ею. Она была поставлена театром Unity Theatre в 1950 году, а затем запрещена в Великобритании. Позже ее ставили в Австралии, СССР, Чехословакии, Восточной Германии и Индии. [26]
Better a Millstone — известная пьеса в стиле социального реализма. Написанная в 1953 году, пьеса была вдохновлена делом Дерека Бентли , в котором молодой неграмотный человек был повешен за участие в ограблении, которое привело к убийству полицейского. Брэнд сосредотачивает пьесу вокруг кампании за посмертное помилование. [27] Она использует пьесу, чтобы рассмотреть вопросы жестокого обращения с детьми, коммерческой эксплуатации и криминализации молодых людей. Политический характер этой пьесы и затронутые проблемы отражены в библейской ссылке в названии: «Лучше было бы ему, если бы мельничный жернов повесили ему на шею и бросили его в море, нежели чтобы он соблазнил одного из малых сих». (Лука 17.2) [28] Брэнд подчеркивает, что, хотя мир плохо обращался с ее персонажем, «Ронни» (то есть Дереком), в детстве, мир не взял на себя никакой ответственности за него, когда что-то пошло не так.
Новый театр Сиднея был обеспокоен развитием австралийских женщин-драматургов в середине 20-го века и предоставил уникальные идеи войны и изоляции, представляя феминистские примеры интернационализма. [29] Новый театр определял свою философию несколькими способами с момента своего основания в 1930-х годах: от лозунга «Искусство — это оружие» до более позднего «Театра с целью» .
Было высказано предположение, что одной из причин художественной «изоляции» Брэнд от австралийского профессионального театра являются ее левые наклонности и связь с Новым театром . Хотя это относительно недооценено в истории австралийского театра, она, по сути, поставила больше пьес по всему миру, чем многие другие известные австралийские драматурги, например, Дэвид Уильямсон , [30] но в Австралии ни одна из пьес Брэнд не была профессионально поставлена при ее жизни.
Более вероятно, что изоляция Брэнд от мейнстримного австралийского театра была обусловлена политическим и литературным контекстом периода, в который она писала, и более широким отношением к прогрессивным драматургам и писателям в тот период. С консервативной мейнстримной театральной индустрией, доминировавшей в то время в Австралии, некоторые умеренно социалистические или феминистские драматурги, такие как Брэнд, нашли выход в Новом театре или репертуарном театральном движении, которое поддерживало социалистические и социально ориентированные художественные движения. Потоковым эффектом отсутствия признания в мейнстриме стало усиление ассоциации с левыми и дальнейшее «запятнание» репутации этих писателей. В этот период Новый театр боролся за признание, особенно в Сиднее, поскольку в течение пятнадцати лет коммерческая пресса не публиковала рецензии на их постановки. [31] Однако работы Брэнд были хорошо приняты в Великобритании, России, Китае, Чехословакии, Венгрии, Германии, Румынии, Польше, Латвии и Индии. [32]
Ее участие в New Theatre длилось более трех десятилетий и позволило ей написать более двадцати пьес. Она определила постановки New Theatre как «явно или косвенно предполагающие, что в капитализме есть большие слабости, а в социализме — сильные стороны». Лично она пыталась решать гуманитарные проблемы, а не идеи феминизма. [33] Это очевидно в ее любительской пьесе « В поисках Афры» , о которой она сказала, что не писала пьесу как сознательно феминистское произведение. Вместо этого она чувствовала несправедливость по отношению к главной героине и писала произведение с гуманитарной точки зрения. Брэнд также считала феминистскую литературу того времени немного иррациональной, когда слова просто менялись, чтобы звучать женственно, а не мужественно. [34] New Theatre работает и по сей день. [35] Архив New Theatre хранится в Государственной библиотеке Нового Южного Уэльса. [36] В коллекции есть документы Моны Брэнд, включая лекции, сценарии пьес, мюзиклы и поэмы. [37]
Среди неисполненных произведений: «The Silent People», «Flood Tide», «Pavement Oasis», «Inbye», «Koorie Song», «Hammer and Stars» и « Here Comes Kisch» , которая была исполнена в качестве чтения на Австралийской конференции драматургов в 1982 году.
Работы, опубликованные в других странах, включают «Здесь, под небом» (1956) и «Чужие в этой стране » (1961) на русском языке, а также «Лучше мельничного жернова» (1957) и «Чужие в этой стране » (1957) на китайском языке.; [38] [39]
За время своей карьеры Брэнд опубликовала четыре сборника стихов, а также множество отдельных стихотворений в газетах и периодических изданиях.
Ее первое опубликованное стихотворение «Застенчивая как олень» появилось в The Australasian в 1928 году, когда ей было 12 лет. Стихотворение было написано для ее отца и повествует о ее «застенчивой как олень» матери, Вайолет, которая умерла несколькими годами ранее. [40] This Night , еще одно раннее стихотворение, было вдохновлено второй строкой любимого сонета Брэнд Вордсворта: «Это море, что обнажает свою грудь к луне».
Ранняя поэзия Брэнд находилась под сильным влиянием английских поэтов и в некоторой степени подражает Вордсворту, Китсу, Шелли, Уилфреду Оуэну, Зигфриду Сассуну, Уолтеру де ла Маре и Эдне Сент-Винсент Миллей. В своих ранних работах она предпочитала обычную схему рифмовки свободному стиху, хотя она принимала то, что соответствовало идее.
В конце 1930-х годов Брэнд отменила запланированную зарубежную поездку из-за начала Второй мировой войны. Поэтому ее поэтическое внимание в этот период было сосредоточено на социальной и политической обстановке в Австралии, а также на уникальном австралийском ландшафте и морском пейзаже. Это также стало временем для ее развития как писателя, поскольку она встретила наставника из Мельбурнской ассоциации рабочих образования Уильяма Фирна Уоннана, который оказал на нее влияние и научил ее. Она также подружилась с поэтом из Брисбена Джеймсом Девани , который познакомил ее с Джоном Шоу Нилсоном , которого Брэнд считала лучшим лирическим поэтом Австралии.
В 1960-х годах Брэнд начал писать стихотворное повествование для танцевальных драм Маргарет Барр. В этот период Брэнд также сотрудничал с современным композитором Джоном Антиллом . Барр и Антилл оба настаивали на формате свободного стиха, что в некоторой степени изменило стиль письма Брэнда.
Друзья Брэнд добровольно помогли ей опубликовать 500 экземпляров сборника. Предисловие написала Дама Мэри Гилмор , которая отметила, что поэзия Брэнд была «прямой и простой». [41]
Содержание: Домотканый, Фонтан в Гайд-парке, Скупой, Последовательность, Сочувствие (В середине зимы), Модная шляпа, С моста вокзала, Нестареющий, Бдение, Стремление земляного червя, Прогулка, Сад грез, Ставни, Завтрак королевы, Смерть, Перевод Оды VII Горация, Гордый колокольчик, Пасхальный гимн, Цветок первоцвета, Забвение, Циннии, Радиоприветствие, Грустная история музыкального голубя, Праздное странствие, Эта ночь, Моя песня, Подъем, Простой урок
Обложка была разработана Альбертом Коллинзом. «Тот факт, что прекрасный рисунок пером и чернилами изображал популярное дерево, говорит о моей постоянной озабоченности неместными особенностями ландшафта». [42]
Содержание: «Обещание», «Улики», «Серебряное пение», «Судьба человека», «Коллинз-стрит», «Цивилизованный», «Голубая смола (за моим окном)», «Сумерки», «Австралийское Рождество (или путь к цели)», «Белое дерево», «Снаружи», «Ситец», «Панорама», «На балете», «Вечность», «Праздное бродяжничество», «Скупой», «Циннии», «Эта ночь», «Моя песня», «Фонтан в Гайд-парке», «Последовательность», «Подъем наверх», «Бдение».
Обложку разработала сама Брэнд. [43]
Содержание: Влюбленная девушка, Молодая мать, Звук и море, Доверие, Симфония человека, Рождественская елка, Завтра, Ива, Финал, Беззвучный, Какофония, Инструмент, Все, что я знаю, Эти руки, Иоанну (1940), Аконит (монашеский капюшон), Берег моря, Объявление о продаже, Попугаи, «Где же эти твои обвинители?», Белые каблуки, Поэту.
В эту коллекцию вошли «некоторые ранее не публиковавшиеся произведения, а также другие, которые появлялись в печатных СМИ или исполнялись в рамках театральных и телевизионных постановок» [44] .
Содержание: Три раздела, организованные по дате написания. 1928–1938: «Праздное бродяжничество», «Циннии», «Эта ночь», «Фонтан в Гайд-парке», «Моя песня», «Скупой», «Забвение», «Нестареющий», «Стремление земляного червя», «Перевод VII оды Горация», «Застенчивый, как олень», «Другу поэту».
1938-1946: «Эти руки», «Ива», «Влюбленная девушка», «Белое дерево», «Беззвучный», «Все, что я знаю», «Какофония», «Инструмент», «Сумерки», «Судьба человека», «Панорама», «Коллинз-стрит», «Голубая смола», «Обещание», «Морской берег», «Звук и море», «Попугаи», «Аконит», «Сочувствие», «Серебряное пение», «Молодая мать», «Цивилизованный», «Симфония человека», «Австралийское Рождество», «На балете», «Вечность», «Доверие», «Подсказки», «Джону» (1940), «Объявление о продаже», «Рождественская елка», «Завтра».
С 1946 года: «Span», «After Lunch», «Snowy!», «The Toast of Toorak», «On our Blindness», «Sonnet for Stream Street», «Wolloomooloo», «Sriedny Age», «Highway», «Ben Hai River», «The Student», «Halong Bay», «Hai Thon», «Song of Vietnam», «Twenty Summers», «Sonnet for a Sunday», «Sonnet for Two Cities», «How a Sound can Grow», «Harbour Journey», «Indian Ocean», «Bombay Wharf», «Therapy», «Deep South Deep Freeze», «Amarilla».
Брэнд опубликовала рассказ «Лестница фей» в журнале Artesia 16 января 1925 года, когда ей было 9 лет.
В этом сборнике собраны рассказы и стихи. Рассказы в этом сборнике основаны на беседах автора с вьетнамскими женщинами из разных слоев общества, которые она вела во время пребывания в Северном Вьетнаме. Брэнд писала: «мой муж [Лен Фокс] и я разговаривали с женщинами в разных частях Северного Вьетнама — крестьянами в небольших домиках в дельте и на берегу моря, шахтерами в Хонгае-Кампхе и людьми, принадлежащими к различным национальным меньшинствам в новом автономном районе Тай-Мео на северо-западе». Три рассказа «можно точнее назвать биографиями, потому что они описывают события почти так же, как они происходили, за исключением создания нескольких второстепенных персонажей». Другие рассказы получили более вымышленную трактовку. [45]
Содержание: Рассказы: «Возвращение к жизни», «Маленький посланник», «Падение дракона», «Голос в джунглях», «Еще раз распускаются цветы». Поэзия: «Солнце восходит», «Хай Тон», «Бухта Халонг», «Студент», «Песня Вьетнама».
Вторая волна феминизма и подъем дисциплины женских исследований в университетах в 1980-х годах, которая часто работала над восстановлением женской истории, привели к возросшему признанию работы и карьеры Брэнд в Австралии. Хотя ни одна из ее пьес никогда не была профессионально поставлена в Австралии, в знак признания ее важного вклада в театр в Австралии Кристина М. Тилли провела в 1981 году подробное исследование пьес Брэнд и ее политической активности. Тилли собрала множество сценариев и деталей постановки, и в результате ее работы многие из оригинальных рукописей и писем Брэнд теперь хранятся в библиотеке Фрайера в Университете Квинсленда , Брисбен . [47] Плакаты, эфемеры и большая коллекция вьетнамского искусства, собранная Моной Брэнд, хранятся в Государственной библиотеке Нового Южного Уэльса . [48]
Брэнд умер в Сиднее 1 августа 2007 года. [49] [50]
Брэнд учредила премию Len Fox Painting Prize, также называемую Len Fox Painting Award, [52] в память о своем муже. С 2011 года и дважды в год Музей искусств Каслмейн приглашает участников из числа ныне живущих австралийских художников, которые должны представить в живописи свою реакцию на искусство и жизнь Эмануэля Филлипса Фокса , чья первая биография была написана Леном Фоксом в 1985 году. [53] Один победитель получает 50 000 долларов, а его картина приобретается для коллекции Художественного музея. Это одна из самых дорогих премий в области живописи в Австралии. [54]
В 2016 году Государственная библиотека Нового Южного Уэльса учредила двухгодичную премию Моны Брэнд, также известную как Премия Моны Брэнд для женщин-сценаристов и сценаристов, стоимостью 30 000 австралийских долларов , на основании завещания от имения Брэнд. Она присуждается «выдающейся австралийской женщине, пишущей для сцены или экрана». [55] Завещание включало финансирование двухгодичной премии Emerging Writer Award, [56] позже переименованной в Early Career Writer Award, стоимостью 10 000 австралийских долларов для «женщины-писателя, которая находится на ранних этапах своей карьеры за свою первую профессионально созданную, экранизированную или транслируемую работу». [55]