«Монтерей-поп» - американский фильм-концерт Д.А. Пеннебейкера 1968 года , документирующий Международный поп-фестиваль в Монтерее 1967 года. Среди нескольких операторов Пеннебейкера были коллеги-документалисты Ричард Ликок и Альберт Мэйлс . Художник Брайс Марден имеет репутацию «ассистента камеры». Названия к фильму придумал иллюстратор Томи Унгерер . Среди выдающихся исполнителей - Big Brother and the Holding Company с Дженис Джоплин , Jefferson Airplane , Хью Масекела , Отис Реддинг , Рави Шанкар , The Mamas & the Papas , The Who и Jimi Hendrix Experience , чей тезка поджег свою гитару и сломал ее. на сцене, а затем швырнул гриф своей гитары в толпу в конце " Wild Thing ".
В 2018 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [1]
Песни, представленные в фильме, в порядке появления:
* - Студийная версия, проигрываемая поверх видеозаписи предконцертной деятельности.
Порядок выступлений в фильме был изменен по сравнению с порядком появления на фестивале. Кроме того, многие артисты, присутствовавшие на фестивале, не вошли в первоначальную версию фильма.
Американская радиовещательная компания внесла аванс в размере 200 000 долларов на создание фильма о Монтерейском поп-фестивале для своей новой серии фильмов ABC «Кино недели» . Однако «Монтерей Поп» никогда не транслировался на канале ABC, решение было принято Томасом В. Муром , главой ABC в то время и, по словам Лу Адлера, «очень консервативным южным джентльменом». «Мы показали ему, как Джими Хендрикс занимается сексом со своим усилителем, и спросили: «Что ты думаешь?» ", вспоминает Адлер. «И он сказал: «Оставь деньги и уходи». Он сказал: «Не в моей сети». " [3]
«Монтерей-поп» был снят на 16-миллиметровую пленку , увеличенную до 35-миллиметровой для кинотеатрального проката. [4] Режиссер Д.А. Пеннебейкер сказал, что он записал звук на профессиональный 8-канальный катушечный магнитофон , позаимствованный у Beach Boys . [4] В кинотеатральном выпуске фильма использовался четырехканальный саундтрек, который включал две-три минуты элементарного объемного звука . Шумоподавление Dolby было добавлено в 1978 году, когда были сняты свежие отпечатки фильма. [4]
После того, как в 1970 году компания Leacock-Pennebaker, первоначальная продюсерская компания, была распущена, права на фильм приобрела Pennebaker Associates. [4]
Когда Sony Video выпустила Monterey Pop на видеокассете в 1986 году, Пеннебейкер создал три однодюймовых мастер-пленки, снятых с 16-миллиметрового негатива, который он « мокро затворил » - процесс, при котором губки удаляют частицы, а также наносят на пленку быстросохнущее химическое вещество. который заполняет царапины. [4] В цифровом ремиксе на видео Пеннебейкер удалил объемную дорожку из театрального релиза и смешал центральную дорожку диалога с левым и правым стереоканалами. Dolby не использовался, хотя в первоначальном выпуске видео Sony на упаковке случайно было указано иное. [4]
В 2002 году Monterey Pop был выпущен на DVD как часть бокс-сета Criterion Collection The Complete Monterey Pop Festival , который также включает короткометражные фильмы Пеннебейкера «Джими играет в Монтерее» (1986) и Shake! Отиса в Монтерее (1986), а также двухчасовые выступления, в том числе выступления групп, не показанных в оригинальном фильме. [ нужна цитация ] Бокс-сет был переиздан в 2009 году на Blu-ray. [ нужна цитация ] Для этого издания саундтреки были переработаны в формате 5.1 Surround Sound Эдди Крамером . [ нужна цитата ]
Рок-критик Роберт Кристгау считает «Монтерей-поп» лучшим документальным фильмом о концертах 1960-х годов, говоря: «Музыка и ее... исполнители подобны чудесной тайне — чудесной, потому что, хотя все о ней знают, она все равно доставляет острые ощущения от Обнародованное в 1968 году видение Пеннебейкером события 1967 года сыграло важную роль в убеждении потенциальных организаторов и участников в том, что музыка является самым здоровым способом кристаллизации энергии контркультуры, которая к тому времени казалась одновременно благословенно неизбежной и в то же время опасной для борьбы». [5]
Режиссер французской новой волны Жан-Люк Годар был настолько увлечен выступлением Jefferson Airplane в Monterey Pop , что позже, в 1968 году, он решил снять так и не законченный фильм под названием One AM (от «One American Movie») в сотрудничестве с Пеннебейкером и Ликоком. Годар снял отрывок из фильма «Самолет» (включенного в DVD «Fly Jefferson Airplane» 2004 года ), играющего в полдень рабочего дня на крыше нью-йоркского отеля через дорогу от офисов Leacock-Pennebaker, с башней Рокфеллера . Центр на заднем плане. Привлеченная чрезвычайно громкой музыкой, прибыла полиция и прекратила стрельбу. [6]
Показ Monterey Pop в кинотеатрах помог поднять фестиваль до мифического статуса, быстро пополнил ряды потенциальных посетителей фестиваля, ищущих следующий фестиваль, и вдохновил новых предпринимателей проводить все больше и больше таких фестивалей по всей стране. [7]
В 1969 году Майкл Лэнг и Арти Корнфельд предложили бизнесменам Джону П. Робертсу и Джоэлу Розенману идею создания студии звукозаписи в Вудстоке, штат Нью-Йорк . В документальном фильме « Вудсток: Сейчас и тогда» Розенман сказал, что это предложение предполагает, что студия будет поощрять периодические рок-концерты в городе. Розенман посмотрел Monterey Pop за день до встречи с Лэнгом и Корнфельдом и, впечатленный фильмом, согласился с Робертсом профинансировать Ланга и Корнфельда в рамках проекта, который перерос в Вудстокский фестиваль 1969 года .