Мордехай Сетер ( иврит : מרדכי סתר , 26 февраля 1916 — 8 августа 1994) — израильский композитор российского происхождения.
Сетер родился под именем Марк Староминский в Новороссийске , Россия , в 1916 году и эмигрировал с семьей в подмандатную Палестину в 1926 году. [1]
Сетер научился играть на фортепиано с семи лет в России и продолжил свои уроки и исследования в Тель-Авиве . В 1932 году он отправился в Париж , Франция , где изучал композицию в Высшей нормальной школе музыки у Поля Дюка и Нади Буланже . [1] Он также брал уроки у Стравинского . С Буланже Сетер освоил полифонию эпохи Возрождения и современный французский стиль, но в 1937 году, разочарованный степенью ее преданности неоклассицизму Стравинского , он вернулся в Палестину. [2] Там он занялся музыкальным языком, основанным на его собственном уникальном синтезе последнего и других, европейских влияний с более местными.
По возвращении в Палестину в 1937 году Сетер заинтересовался разработкой стиля, вдохновленного музыкальными традициями ближневосточных евреев. В Париже он был очарован техникой, основанной на cantus firmus , которая была обнаружена в западной средневековой и ренессансной музыке и которая произошла от католического распева . Поэтому, когда в 1938 году он столкнулся с томами «Тезауруса еврейских восточных мелодий » Авраама Цви Идельсона , содержавшими традиционные сефардские и мизрахимские литургические мелодии, он сознательно принял их как основное влияние, не только сами по себе, но и в конечном итоге как источники интервального характера его собственных новых ладов . То, что этот мелос носил местный акцент разговорного иврита, было еще одним привлекательным моментом для Сетера, особенно потому, что в то время он был сосредоточен на хоровой музыке. [3]
В некотором смысле использование и усвоение Сетером традиционного материала напоминало использование и усвоение им Бартока , и подобно Бартоку (хотя и в меньшей степени), он сам делал много транскрипций . Он разделял эту близость с Бартоком с двумя своими друзьями и коллегами, Александром Урияхом Босковичем и Удуном Партосом , которые вместе с Сетером были известны в 1950-х и 1960-х годах как «Тройка». [4] Однако он проявил большую осведомленность о напряженности между мизрахи и западным стилем и эстетикой и подчеркнул различие между простой экзотикой и подлинным стилистическим синтезом. [5] В большинстве стилистических деталей методы Сетера также были полностью отличны и поразительно оригинальны. В 1940-х и 50-х годах, когда его продукция была в основном хоровой, он в основном использовал традиционные мелодии в драматически заряженных полифонических текстурах. Но более поздняя часть этого периода была переходной для Сетера: его Соната для двух скрипок (1951) построена на западных церковных ладах, в то время как его Дуэты для двух скрипок (1951–54) основаны на коллекциях от четырех до десяти тонов. Сцена была подготовлена для его magnum opus, оратории Midnight Vigil , заказанной Сарой Леви-Танаи и Театром танца Инбаль , которая достигла своего финала из пяти версий в 1961 году. Здесь мелодии Мизрахи играют видную роль, но также основополагающую роль для звучания и структуры произведения является двенадцатинотонная синтетическая гамма чередующихся малых и увеличенных секунд. Эта гамма плавно взаимодействует с заимствованными мелодиями и управляет гармоническим языком кантаты, обеспечивая ее замечательную сплоченность через общие черты ее музыкальных элементов. [3]
После Midnight Vigil Сетер последовательно использовал лады и гаммы не менее чем из двенадцати нот, которые включали заимствованные материалы, но сохраняли их суть. Сначала, как в балете Judith (1962–63), заказанном Мартой Грэм (как и позднее Part Real, Part Dream [1964]), его лады приняли форму двенадцатитоновых рядов, а их обработка — серийной техники, хотя и без транспонирования и с акцентом на определенных высотах, чтобы создать порой ощущение тонального центра. Сетер чувствовал, что его методы тогда и позже были больше похожи на тему и вариацию, чем на сериализм. [3] К 1970-м годам его стиль развился дальше: лады теперь разворачивают совокупность диатонически на целых две октавы (в целых 25 высотах), что приводит в таких случаях к повторению высоты тона и способствует заветному чувству высоты тона Сетера. Смежные интервалы ладов всегда равны секундам, будь то малые, большие, увеличенные или дважды увеличенные.
Работы Сетера с 1970 года, все для камерных составов или фортепиано, являются интенсивно интроспективными, возможно, отражая современные чувства человека, который их написал. Как пишет один ученый:
[A]Примерно в 1970 году, когда он почувствовал, что слава, которую он получил после получения Премии Израиля (1965), была скорее обузой, чем радостью, он постепенно отошел от общественной деятельности, включая контакты с исполнителями, до такой степени, что отказался писать по заказу и продолжал сочинять только по вдохновению. [3]
Тем не менее, «его музыка обладала духовностью, которую ощущали как критики, так и зрители» [3] .
Начиная с 1946 года Сетер преподавал в Музыкальном педагогическом колледже. С 1951 года и до выхода на пенсию в 1985 году Сетер был одним из самых влиятельных преподавателей в Академии Рубина Тель-Авивского университета (ранее Израильская консерватория). Среди его учеников были композиторы Цви Авни , Арье Шапира , Нурит Хирш и дирижер Гари Бертини .
Оратория Сетера «Полночное бдение» считалась основополагающим шедевром израильской музыки с момента ее премьеры в 1963 году. [6] Более ранняя радиофоническая версия была представлена Израильским управлением радиовещания на международном радиоконкурсе Prix Italia 1962 года и выиграла первую премию в категории «стереофоническое музыкальное произведение». [7] Окончательная концертная версия, премьера которой состоялась в 1963 году, впоследствии была исполнена вместе с Девятой симфонией Бетховена в программе фестиваля «Миллениум » Израильского филармонического оркестра 1 января 2000 года. Однако его более позднюю музыку часто считали интровертной, сдержанной, даже герметичной, что, по словам музыковедов Ури Голомба и Ронит Сетер, «преуменьшало ощутимые чувственные и драматические аспекты его музыки, отрицая существенный аспект произведений Сетера». [8]
Среди многочисленных наград Сетера можно отметить следующие: