Морин Гэллас (родилась в 1960 году) — американская художница, проживающая в Нью-Йорке. Она активно выставлялась на международном уровне, включая персональные выставки в MoMA PS1 , La Conservera, Испания, Институте искусств Чикаго и Художественном музее Далласа . Работы Гэллас были включены в биеннале Уитни 2010 года .
Гэллас родилась в Стэмфорде, штат Коннектикут, в 1960 году. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Школе искусств Хартфордского университета в 1981 году и степень магистра изящных искусств в Ратгерском университете в 1983 году. [1]
Галлас рисует интимные пейзажи домов и пляжей, лишенных людей. Ее вдохновляет сельский пейзаж Новой Англии . Ее процесс включает в себя тщательное наблюдение, упущение, внимание к мазку кисти, цвету и композиции. [2] Галлас описывает процесс достижения своих обтекаемых представлений как пристальное рассматривание чего-то и разбиение этого на то, что она считает наиболее важным. [2] В обзоре ее выставки в галерее 303 в Нью-Йорке в 2015 году Питер Шельдаль предположил, что ее цель — «описание не того, как вещи выглядят, а того, как они кажутся». [3]
На картине маслом Галласа «Кейп-Код , начало сентября» (2008) в центре изображен упрощенный белый коттедж, окруженный бледно-голубым небом и яркой зеленью. Эта картина была частью биеннале Уитни 2010 года . [2] Она создает картины с видимыми мазками кисти, рисуя мокрым по мокрому слоям масла на панели. Ее техника сглаживает перспективу на картине. Она исключает детали на коттедже, что позволяет зрителям создавать собственные ассоциации с изображением. Работа Галласа связана с ранней американской модернистской живописью, особенно с изображениями небольших городов Эдварда Хоппера и абстрактными морскими пейзажами Милтона Эвери . [2] Шельдаль также предполагает, что она имеет родство с натюрмортами итальянского художника середины 20-го века Джорджо Моранди . [3]
Брюс Хейнли выбрал Beach No. 2 (2013) как «Лучшее из 2013 года» в выпуске Artforum за декабрь 2013 года . Он написал:
Галлас... создает некоторые из самых интенсивных картин. Светящиеся серые тона, глиссандо белого и полярные розовые и оранжевые драматизируют ее точные синие цвета. В ее «морских пейзажах»... волны разбиваются о берег, а горизонты исчезают — что не является незначительным событием для художника, который всегда думает о заземлении. В то время как фотографии художника (одна была воспроизведена в качестве анонса выставки) документируют определенные места и здания, некоторые из которых уже были демонтированы экологическим или экономическим хаосом, картины трансмигрируют душевность больше, чем любую топографию. Галлас растворяет продолжающуюся болтовню об абстракции и репрезентации, достигая редкой, стойкой красоты тихого, с трудом завоеванного. [4]