Моррис Дикштейн (23 февраля 1940 г. – 24 марта 2021 г.) был американским литературоведом, историком культуры, профессором, эссеистом, книжным критиком и общественным интеллектуалом. Он был почетным профессором английского языка в аспирантуре CUNY в Нью-Йорке .
Работы Дикштейна, ведущего исследователя американской литературы, кино, литературной критики и популярной культуры XX века, публиковались как в популярной прессе, так и в академических журналах, включая The New York Times Book Review , Partisan Review , TriQuarterly , The New Republic , The Nation , Harper’s , New York Magazine , Critical Inquiry , Dissent , The Times Literary Supplement , The Chronicle of Higher Education , Slate и Bookforum .
Дикштейн был редактором журнала Partisan Review с 1972 по 2003 год и членом совета директоров Национального кружка книжных критиков . [1] Он был членом Национального общества кинокритиков и бывшим президентом Ассоциации литературоведов и критиков . [2]
Дикштейн был автором нескольких книг об американской литературе и культуре, включая « Врата Эдема: Американская культура шестидесятых» (1977), которая была названа одной из «Лучших книг 1977 года» по версии The New York Times Book Review ; [3] «Двойной агент: критик и общество » (1992); «Леопарды в храме: трансформация американской художественной литературы, 1945–1970» (2002); «Зеркало на дороге: литература и реальный мир» (2005); и «Танцы в темноте: культурная история Великой депрессии» (2009), которая была номинирована на премию Национального кружка книжных критиков за критику. [4] Покойный автор Норман Мейлер называл Дикштейна «одним из наших лучших и самых выдающихся критиков американской литературы». [5]
24 марта 2021 года Дикштейн умер от осложнений, вызванных болезнью Паркинсона, у себя дома на Манхэттене в возрасте 81 года. [6]
Дикштейн родился в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов из Европы. Он вырос в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена и был воспитан ортодоксальным иудеем . Дикштейн посещал ешиву в течение 12 лет, прежде чем поступить на бакалавриат в Колумбийском университете . В этот период Дикштейн также посещал Еврейскую теологическую семинарию (JTS), чтобы «модернизировать» еврейское образование, которое он получил во время своего пребывания в ешиве. В JTS Дикштейн учился у Авраама Джошуа Хешеля . Отойдя от ортодоксального иудаизма, Дикштейн бросил семинарию через три с половиной года, во время своего последнего семестра бакалавриата в Колумбийском университете. [7]
Первоначально думая, что станет журналистом или юристом, во время своего второго года обучения в Колумбийском университете Дикштейн прочитал «Учителя в Америке » Жака Барзёна и «Либеральное воображение » Лайонела Триллинга . Эти работы убедили его, что он может продолжать профессионально заниматься тем, что он любил делать, будучи студентом — читать и писать о литературе. «Либеральное воображение» познакомило Дикштейна с «литературной критикой как искусством и призванием». [7] Дикштейн окончил Колумбийский университет со степенью бакалавра в 1961 году и степенью магистра в Йельском университете в 1963 году. С 1963 по 1964 год он учился в колледже Клэр в Кембридже , прежде чем вернуться в Йель, чтобы получить докторскую степень в 1967 году. [8] [9] Гарольд Блум руководил диссертацией Дикштейна под названием « Разделенное Я: исследование поэтического развития Китса» .
Большую часть своей профессиональной карьеры Дикштейн преподавал в системе CUNY , в основном в Queens College и в CUNY Graduate Center, поддерживая при этом тесные связи с Columbia через школьный «Семинар по теории литературы» и «Семинар по американистике». Кроме того, с 1977 года он входил в совет попечителей Columbia Daily Spectator . В 1992 году он основал Центр гуманитарных наук в CUNY Graduate Center. В 1994 году CUNY назвал его «Заслуженным профессором английского языка».
Опубликованная в 2009 году издательством WW Norton & Company , культурная история США 1930-х годов Дикштейна рассматривает сложную динамику между искусством и развлечениями в десятилетие, предполагая, что эпоха породила широкий спектр популярной культуры, которая разделяет интерес к тому, как «обычные люди жили, как они страдали, взаимодействовали, получали удовольствие друг от друга и терпели». [10] Значительная часть « Танцующих в темноте » фокусируется на том, что обычно считается «эскапистскими» развлечениями десятилетия. Книга наполнена расширенным анализом самых популярных видов развлечений десятилетия: мюзиклов Басби Беркли , выступлений Хамфри Богарта , фильмов Фрэнка Капры и танцевальных номеров Фреда Астера и Джинджер Роджерс . В книге также содержится подробный анализ направлений и произведений, которые обычно относят к «высокой культуре»: движение ар-деко , романы Уильяма Фолкнера , «Гражданин Кейн » Орсона Уэллса и оркестровые произведения Аарона Копленда .
Морин Корриган из NPR называет « Танцующую в темноте » «проницательным произведением по истории культуры» и «захватывающим чтением» из-за «пикантного голоса» Дикштейна и «слегка потрепанной эрудиции». [11] Книга была номинирована на премию Национального кружка книжных критиков в номинации «Критика».
Опубликованная в 2002 году издательством Harvard University Press , книга «Леопарды в храме» представляет собой сборник эссе о художественной литературе, кино и культуре США после Второй мировой войны. Работа Дикштейна в этой книге вносит коррективы в общепринятую характеристику 1950-х годов как времени исключительно конформизма и консерватизма. Он выявляет «сильные радикальные подводные течения, которые непосредственно привели к культурным войнам 1960-х годов» посредством тщательного изучения «потока аутсайдеров, которые сделали больше, чем что-либо другое, для определения характера послевоенной литературы»: [12] Ральф Эллисон , Фланнери О'Коннор , Норман Мейлер и Джек Керуак , среди прочих. Авторы популярной художественной литературы 1950-х годов, эти писатели выражали глубоко прочувствованные культурные тревоги по поводу конформизма, расы, технологий и патриархата, даже когда культура в целом находилась в разгаре беспрецедентного экономического процветания. Дикштейн указывает на популяризацию теорий Фрейда и на фильмы в стиле «нуар » того периода, чтобы развеять «избирательную культурную память» о 1950-х годах как о времени «солнечного, даже бессмысленного оптимизма». [12]
Los Angeles Times пишет, что «Леопарды в храме» — самое «ясное и увлекательно написанное исследование американской послевоенной литературы за последние годы» [13] .