Моррис Энджел (8 апреля 1918 — 5 марта 2005) — американский фотограф , кинооператор и кинорежиссёр, наиболее известный тем, что создал первый качественный, получивший международное признание американский фильм «независимый» от голливудских студий, « Маленький беглец» (1953), в сотрудничестве со своей женой, фотографом Рут Оркин , и их другом, писателем Рэймондом Абрашкиным .
Энджел был пионером в использовании ручных камер , которые он помогал разрабатывать в своих фильмах, и в использовании непрофессиональных актеров в американских фильмах, следуя примеру итальянского неореализма . Его натуралистические фильмы оказали влияние на будущих выдающихся независимых и французских режиссеров Новой волны. [1]
Будучи жителем Нью-Йорка всю жизнь, Моррис Энджел родился в Бруклине в 1918 году. После вступления в Фотолигу в 1936 году, Энджел провел свою первую выставку в 1939 году в Новой школе социальных исследований . [2] Он некоторое время работал фотографом в левой газете PM [2], прежде чем присоединиться к ВМС США в качестве боевого фотографа с 1941 по 1946 год во время Второй мировой войны . [2] После войны он вернулся в Нью-Йорк, где снова стал активным членом Фотолиги , преподавая на семинарах и выступая в качестве сопредседателя проектной группы, сосредоточенной на послевоенных проблемах труда. [3] Он также был активным фотожурналистом, работающим в Fortune , Collier's и McCalls , среди прочих. [2]
В 1939 году его друг Пол Стрэнд попросил его снять несколько кинофильмов для его фильма « Родная земля » на компактную 35-миллиметровую камеру Bell and Howell Eyemo, вмещающую 100-футовые рулоны, на которых можно было снять около минуты фильма. Но он был разочарован тем, что Стрэнд поместил эту камеру, предназначенную для съемки с рук, на тяжелую металлическую пластину, прикрепленную к тяжелому деревянному штативу. [4]
Во время войны он был фотографом, но, вероятно, был знаком с ручной 35-миллиметровой камерой на батарейном питании, разработанной во время войны для боевой фотографии, Cunningham Combat Camera. Большая квадратная камера была установлена на винтовочном прикладе, крепко прижата к груди оператора ручками, установленными по бокам, и направлена в общем направлении действия, прицеливание осуществляется через установленный сверху видоискатель. С магазином на двести футов она могла работать в течение двух минут. Другой основной кинокамерой, используемой военными, была Bell and Howell Eyemo , пружинная камера, прикрепляемая к глазу со временем работы 20 секунд. [5]
После войны Энгель и инженер Чарльз Вудрафф, с которым он познакомился на службе, переделали камеру Каннингема в гораздо меньшую камеру для гражданских целей. Энгель объяснил: «Разработанная для меня, это была компактная 35-миллиметровая камера, которую можно было держать в руке, на плече, [с] двойными регистрационными штифтами и двойным видоискателем и оптической системой». [6] Она использовала сменные магазины Каннингема 35 мм длиной 200 футов, которые встречались с камерой у затвора пленки, а объектив, мотор, затвор и видоискатель составляли корпус камеры. Двойной объектив, соединенный вместе, позволял объективу видоискателя и камере фокусироваться вместе, как на любимой неподвижной камере Энгеля, Rolleiflex . Как и в Rolleiflex, видоискатель был виден сверху. Удерживаемая на талии, а не перед лицом, камера была и более устойчивой, и менее заметной, чем Eyemo. «С помощью простого плечевого ремня», — сказал Энгель, — «я был вооружен камерой, которая стала сердцем эстетического и мобильного подхода к фильму [ Маленький беглец ]». [7] Эта камера была примерно такого же размера, как Eyemo, но выглядела как гигантская окарина с камерой в широкой части вверху и меньшей изогнутой частью внизу. [8]
В 1950 году Энджел попытался продать дистрибьюторам подделку «Марша времени» под названием «Как живет Америка» , снятую его новой камерой, но покупателей не нашлось. [9]
Так как он не мог продать предложенные короткометражки , он решил снять полнометражный фильм. В 1953 году Энджел вместе со своей девушкой, коллегой-фотографом Рут Оркин и бывшим коллегой по PM Рэймондом Абрашкиным сняли художественный фильм «Маленький беглец» за 80 000 долларов, сняв фильм на натуре в Кони-Айленде с помощью ручной 35-миллиметровой камеры, которую спроектировали Энджел и его друг. Эта камера была компактной и легкой, поэтому она не мешала снимать на публике. Таким образом, она не позволяла одновременно записывать звук; звук был дублирован позже. Фильм, один из первых успешных американских « независимых фильмов », принес им номинацию на премию «Оскар» за лучший сценарий, киноисторию и « Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале . Фильм рассказывал историю семилетнего мальчика, которого сыграл Ричи Андруско, который сбежал из дома и провел день на Кони-Айленде. Андруско больше не появлялся ни в одном фильме, а другие актеры были в основном непрофессионалами.
Хотя их первый фильм имел успех у критиков, [10] Энджел и Оркин, которые с тех пор поженились, с трудом нашли финансирование [10] для своего следующего фильма, Lovers and Lollipops , который был закончен в 1956 году. Фильм был о овдовевшей матери, встречающейся со старым другом, и о том, как ее маленькая дочь осложняет их зарождающиеся отношения. Как и первый фильм, Lovers and Lollipops был снят на ручную компактную 35-мм камеру, со звуком, дублированным на этапе пост-продакшна.
За этим последовало два года спустя более ориентированное на взрослых «Свадьбы и дети» , фильм о начинающем фотографе, который часто рассматривается как автобиографический . Это был первый фильм Энджела, в котором живой звук был записан во время съемок, и исторически это первый 35-миллиметровый художественный фильм, снятый с помощью портативной камеры, оборудованной для синхронизированного звука. [11]
В 1961 году Энджел снял три телевизионных рекламных ролика , включая отмеченный наградами ролик для печенья Oreo. Два других были для мыла Ivory и моющего средства Fab. [12] В следующем году был снят получасовой короткометражный фильм «Любитель собак» — комедия о торговце, чья жизнь перевернулась с ног на голову из-за бродячей собаки, которую привел домой его сын. [12]
Он снял четвертый полнометражный фильм в 1968 году [2] под названием «Мне нужна поездка в Калифорнию» , в котором рассказывалось о группе молодых хиппи в Гринвич-Виллидж . Постпродакшн был отложен до 1972 года, когда он был окончательно завершен, но по неизвестным причинам он так и не был выпущен при его жизни. Наконец, его премьера состоялась в октябре 2019 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA); впервые он был выпущен на домашнем видео в марте 2021 года. [12]
В 1980-х годах Энджел начал делать панорамные фотографии улиц Нью-Йорка. [12] Энджел и Рут Оркин оставались женатыми до смерти Оркин в 1985 году. В 1990-х годах он вернулся к кинопроизводству, на этот раз работая над видео . Он закончил два полнометражных документальных фильма: «Немного беременна » [12] в 1994 году и «Камелия» [12] в 1998 году, каждый из которых вращался вокруг разных детей в семье Хартман. Сначала в «Немного беременна» Энджел сосредоточился на реакциях, тревоге и удивлении 8-летнего Леона по поводу предстоящего рождения его младшей сестры Камелии. Для второго фильма два года спустя Энджел вернулся в ту же семью, которая предоставила ему год доступа к теперь уже 2-летней дочери Камелии, запечатлев ее повседневную жизнь и распорядок дня, а также ее отношения с семьей и другими людьми. Оба фильма были показаны на частных показах, но так и не вышли в свет, вероятно, из-за того, что права на них, предположительно, принадлежат семье Хартман. [12] [13]
Энгель умер от рака в 2005 году.
Работы Энгеля и Оркина занимают центральное место в независимом и арт-кино 1950-х годов и оказали влияние на Джона Кассаветиса , Мартина Скорсезе , Джима Джармуша , Квентина Тарантино и Франсуа Трюффо [1] [10] [14] и часто приводились в качестве примера влиятельным теоретиком кино Зигфридом Кракауэром [15] .
В своей книге «Кассаветис о Кассаветисе » биограф Рэймонд Карни говорит, что Кассаветис был знаком с работами независимых режиссеров из Нью-Йорка, которые были до него, и «особенно любил» три фильма Энджела 1950-х годов. Карни пишет, что «Комментаторы, которые считают [Кассаветиса] «первым независимым», лишь демонстрируют свое невежество в отношении истории независимого американского кино, которая восходит к началу 1950-х годов». [16]
Трюффо был вдохновлен спонтанным стилем производства фильма «Маленький беглец » , когда создавал «400 ударов» (1959), и много лет спустя сказал: «Наша новая волна никогда бы не возникла, если бы не молодой американец Моррис Энджел, который показал нам путь к независимому производству с помощью [этого] прекрасного фильма». [17]
