Мохан Самант (1924 – 2004) был ранним индийским художником-модернистом и членом Progressive Artists Group . Он также всю жизнь играл на саранги , индийском смычковом струнном инструменте .
Самант родился под именем Манмохан Балкришна Самант в семье брахманов среднего класса в Горегаоне , пригороде Мумбаи (тогда Бомбей), Индия, в 1924 году. Четвертый ребенок из восьми, он вырос в культурной среде. Отец Саманта, Балкришна Рамчандра Самант, был директором школы, а мать — домохозяйкой. Его младшая сестра, Васудха Патил , опытная писательница, писала, что их родители поощряли интерес семьи к музыке, искусству, театру, кино, путешествиям и писательству, и Самант проявил раннюю искусность и преданность как музыке, так и изобразительному искусству. [1]
Самант получил диплом Школы искусств имени сэра Дж. Дж. в 1952 году, где он учился у С. Б. (Шанкара Балванта) Палсикара. В 1954 году он был награжден премией губернатора и серебряной медалью за акварели на ежегодной выставке Бомбейского художественного общества. [2]
В 1952 году Самант присоединился к Progressive Artists' Group [3] и выставлялся с ними на нескольких выставках, включая выставку 1953 года Progressive Artists' Group: Gaitonde, Raiba, Ara, Hazarnis, Khanna, Husain, Samant, Gade в галерее искусств Джехангир в Мумбаи. [4] Он также участвовал в Bombay Group, преемнице Bombay PAG. По словам художника Бабурао Садвелкара , Bombay Group, в которую входил Самант, а также Хеббар, Ара, Чавда, Кулкарни, Лакшман Пай, Хар Кришнан Лалл и Садвелкар, провела «шесть больших выставок [между 1957 и 1964 годами], которые были приняты чрезвычайно хорошо». [5] Самант не упоминал Бомбейскую группу в интервью или записанных разговорах, но обзор The Times of India [6] подтверждает, что его работы были на их выставке в ноябре 1956 года.
В 1956 году Самант был награжден Золотой медалью на групповой выставке Бомбейского художественного общества, еще одной на выставке Калькуттского художественного общества и премией Lalit Kala Akademi All India Award. В том же году он принял участие в основополагающей выставке Eight Painters: Bendre, Gaitonde, Gujral, Husain, Khanna, Kulkarni, Kumar, Samant, куратором которой был Томас Кин, и в Венецианской биеннале. [7] Самант провел 1957-58 годы в Риме по стипендии, предоставленной итальянским правительством. В феврале 1959 года стипендия Рокфеллера привела его в Нью-Йорк, где он оставался до 1964 года. [8]
Выставки во время первого нью-йоркского периода Саманта включали то, что считается первым показом Progressive Artists' Group в Америке, Trends in Contemporary Painting from India: Gaitonde, Husain, Khanna, Kumar, Padamsee, Raza, Samant, Souza , куратором которой был Томас Кин, и проходили в галерее Грэма, Нью-Йорк, [9] а также A Collection of Contemporary Art , Art in Embassys Committee, Museum of Modern Art, New York (1961), Recent Acquisitions , Museum of Modern Art, New York (1963) и Dunn International: 102 Best Painters of the World , Beaverbrook Art Gallery, Фредериктон, Нью-Брансуик, Канада и галерея Тейт, Лондон (1963). [10]
Организаторы легендарной выставки Данна в 1963 году, в международный отборочный комитет которой входили Альфред Барр из Музея современного искусства в Нью-Йорке и сэр Энтони Блант, инспектор Королевских картин, выбрали работы Эдварда Хоппера, Роберта Раушенберга и Виллема де Кунинга, среди других гигантов современного искусства. Самант был одним из двух новичков, включенных в выставку, и был выделен для особого признания в статье Time о выставке. [11] О нем снова рассказали в журнале год спустя. [12] Самант провел 1965–68 годы в Мумбаи. В 1968 году, как и С. Х. Раза и Ф. Н. Соуза до него, он навсегда покинул Индию. Он поселился в Нью-Йорке, где продолжил работать и выставляться на международном уровне. В 2000 году Самант получил премию Asian American Heritage Award за достижения в искусстве всей жизни. В январе 2004 года, вскоре после ретроспективы в Индии, Самант умер в Нью-Йорке. [13]
Самант участвовал в основополагающих международных выставках индийского модернизма двадцатого века. Ранджит Хоскоте , всемирно известный индийский поэт и художественный критик, написал в 2008 году, что Мохан Самант был «недостающим звеном в эволюционном повествовании современного искусства в Индии». [14] Как заметил Джеффри Векслер в своем эссе о Мохане Саманте и его месте в модернизме двадцатого века, «практика Саманта была антитезой фирменного стиля. На протяжении всей своей карьеры он углублялся в расходящиеся материалы и техники и постоянно менял образы. Хотя некоторые из его процессов и форм можно воспринимать регулярно в течение длительных периодов времени, не было никакого следования заданному образу, бесконечно повторяющемуся». Он заявил, что «я считаю, что застой в стиле и поиск тех же форм заставляют художника страдать от огромного количества трудоемкости в своей работе. Искусство Саманта, напротив, решительно далеко идущее и пытливое, и вдохновлено всей историей человеческого визуального творчества. Самант прямо заявил, что его источники происходят из пяти тысяч лет искусства из различных цивилизаций. К ним относятся наскальные рисунки Ласко, египетские настенные росписи и иероглифы, индийские миниатюры и фрески, доколумбовая керамика, африканская скульптура и модернизм Пабло Пикассо, Анри Матисса и Пауля Клее». [15]
В 1971 году Самант женился на Джиллиан Сондерс (родилась в Австралии), исполнительнице на виоле да гамба и блокфлейте. [ необходима цитата ]
В своем просторном лофте он устраивал выступления приезжих индийских музыкантов. Он также выступал для друзей и аккомпанировал певцам. Будучи преданным музыкантом и художником, он практиковал саранги по три часа каждое утро. Дни были посвящены живописи. Самант и Джиллиан проводили много воскресений в MoMA и Метрополитен-музее, где Самант посещал текущие выставки. В Метрополитен-музее он обычно оказывался в африканских или египетских галереях, которые он находил основными источниками вдохновения. [16]
С момента своего первого показа до 1953 года Самант принимал участие в выставках по всему миру, проходивших в галереях и музеях Канады, США, Англии, Индии и Японии. Его работы находятся в таких публичных коллекциях, как Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Хиршхорна и Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия) и Национальная галерея современного искусства (Нью-Дели). [17]