Musée de Cluny ( французское произношение: [myze də klyni] ), официально Musée de Cluny-Musée National du Moyen Âge ( букв. ' Музей Клюни - Национальный музей Средневековья ' ), является музеем средневекового искусства в Париже . Он расположен в 5-м округе Парижа , граничит с площадью Самюэль-Пати на юге, бульваром Сен-Мишель на западе, бульваром Сен-Жермен на севере и улицей Сен-Жак на востоке.
Его здание объединяет римские термы , Thermes de Cluny , включая хорошо сохранившийся фригидарий , [1] и Hôtel de Cluny XV века , парижский особняк аббатства Клюни . В музее хранится одна из крупнейших коллекций произведений искусства Средневековья, состоящая из 23 000 предметов, из которых около 2300 экспонируются. В коллекции музея находится знаковая серия из шести гобеленов XV века, известная как «Дама и единорог» .
Отель де Клюни — редкий сохранившийся образец гражданской архитектуры средневекового Парижа, возведённый в конце XV века на месте более раннего строения, построенного Пьером де Шаслу после того, как аббатство Клюни приобрело древние римские бани в 1340 году. [2] В то время особняк был частью более крупного комплекса, в который также входил религиозный колледж ( фр . Collège de Cluny , ныне не существующий) на месте современной площади Сорбонны .
Особняк Клюни был перестроен при Жаке д'Амбуазе , аббате в коммендаме Клюни в 1485–1510 годах, сочетая готические и некоторые элементы раннего Возрождения . Д'Амбуаз использовал его, будучи также епископом Клермона и аббатом Жюмьежа . [3] Позднее в нем останавливались Мария Тюдор , сестра Генриха VIII Английского , которая проживала там в 1515 году после смерти своего мужа Людовика XII ; [4] Яков V Шотландский в 1537 году по случаю своей свадьбы с Мадлен Валуа ; и несколько папских нунциев 17-го века , включая Мазарини . [5] В XVIII веке башня Hôtel de Cluny использовалась в качестве обсерватории астрономами Жозефом-Николя Делилем , Жеромом Лаландом и Шарлем Мессье , который в 1771 году опубликовал свои наблюдения в каталоге Мессье . В часовне также размещался печатный станок Николя-Леже Мутара, официального печатника королевы Франции с 1774 по 1792 год. [6] Во время Французской революции в 1789 году особняк был конфискован государством и в течение следующих трех десятилетий служил различным целям, включая использование бывшей часовни аббатов в качестве анатомической комнаты, [7]
В декабре 1832 года археолог и коллекционер произведений искусства Александр Дю Соммерар купил Hôtel de Cluny и использовал его для демонстрации своей большой коллекции предметов Средневековья и эпохи Возрождения. [8] После его смерти в 1842 году коллекция была куплена французским государством. Здание было открыто как музей в 1843 году, а сын Соммерара Эдмон Дю Соммерар был его первым директором. Здания были восстановлены архитектором Альбером Ленуаром , сыном реставратора Александра Ленуара . [9]
В 1846 году особняку был присвоен статус исторического памятника , а в 1862 году этот статус получили термальные ванны. [10] В феврале 1926 года музей был передан под эгиду отдела декоративно-прикладного искусства Лувра ( Objets d'Art ), [11] из которого он был освобожден в 1977 году. [12] В конце 1940-х годов была создана новая музеография с тематической экспозицией работ, посвященных различным категориям и техникам ремесла, таким как каменная кладка, изделия из железа, изделия из стекла и т. д. В 1971 году открылся сад, в том числе «лес единорога», вдохновленный культовой серией гобеленов музея « Дама и единорог ». В 1977 году коллекции произведений искусства эпохи Возрождения музея были переданы в недавно созданный Национальный музей Возрождения в замке Экуан на северной окраине Парижа, что освободило дополнительное пространство. для средневековых произведений искусства. В 1981 году был создан новый зал для представления недавно вновь обнаруженных скульптур из собора Нотр-Дам . В 1992 году экспозиция гобеленов «Дама и единорог» была переработана. [13]
В 2011 году французское министерство культуры инициировало более комплексную реконструкцию, названную «Клюни 4» в сознательном отголоске последней церкви аббатства Клюни, известной как Клюни III. Она включала редизайн экспозиции «Дама и единорог» в 2013 году; очистку римских бань и средневековой часовни в 2015–2017 годах; строительство нового здания, спроектированного архитектором Бернаром Демуленом для вспомогательных помещений в 2016–2018 годах; и хронологически реорганизованную экспозицию коллекций средневекового искусства, включая структурные изменения, такие как новая лестница в северо-восточном углу здания, проведенную с 2019 по 2022 год. Отреставрированный музей вновь открылся 12 мая 2022 года, общая стоимость составила 23,1 миллиона евро, частично финансируемых за счет доходов от контракта с Лувром Абу-Даби . [13]
Площадь музея составляет 11500 квадратных футов, 6500 из которых предназначены для экспозиций. Он содержит около 23000 артефактов, датируемых от галло-римского периода до XVI века. В настоящее время экспонируется 2300 артефактов. Коллекции содержат экспонаты из Европы, Византийской империи и исламского мира Средневековья.
Большая часть древних коллекций находится во фригидариуме. Здесь посетитель может обнаружить артефакты, датируемые еще романизацией города Паризии , такие как знаменитая колонна Лодочника I века. Эта колонна была подарена императору Тиберию лодочниками Парижа. Она содержит надписи, посвященные римскому богу Юпитеру, а также кельтские отсылки, что делает ее прекрасным примером слияния двух культур в одном артефакте. [14] Она была обнаружена в XVIII веке под хором собора Парижской Богоматери. Еще один древний артефакт, который можно увидеть во фригидариуме, — колонна Сен-Ландри. Эта колонна была высечена во II веке на острове Сите и была обнаружена в XIX веке.
За пределами фригидария есть более древнее искусство, включая две львиные головы из горного хрусталя. Львиные головы были сделаны между IV и V веками в Римской империи. Хотя их предназначение неизвестно, наиболее вероятной гипотезой является то, что они были сделаны для украшения императорского трона.
В Клюни также хранится древнее коптское искусство . Коптские ткани приобрели известность за пределами Египта, а некоторые предметы. Льняной медальон Ясона и Медеи хранится в Клюни и сегодня.
Между 1858 и 1860 годами было обнаружено двадцать шесть корон вестготов ( Сокровище Гуаррасара ). Это было одно из важнейших открытий, связанных с Вестготским королевством Испании. Из первоначальных двадцати шести корон сегодня осталось 10. Оставшиеся короны были распределены между двумя музеями: Palacio Real de Madrid и Cluny. Сегодня в Cluny хранятся три из этих корон, а также кресты, подвески и подвесные цепи из того же открытия. Эти предметы были символами королевской власти и датируются VII веком. Скорее всего, они были предложены религиозным учреждениям в Толедо, тогдашней столице Испании. [15]
Начиная с основания города Константинополя в 330 году, император Константин начал эпоху, известную как византийский период. Между 843 годом и падением Византийской империи в 1204 году политика и искусство этой империи процветали. В течение этой части Средних веков на Западе византийское искусство было связующим звеном с традиционной литературой, философией и греко-римским искусством.
Одним из примеров является примечательная скульптура из слоновой кости из Константинополя под названием Ариана. Ариана датируется первой половиной VI века и, скорее всего, была создана для украшения предмета мебели. Статуя включает Ариану, фавнов и нескольких Ангелов Любви. Это один из самых знаковых примеров византийской работы по слоновой кости.
Другим известным образцом византийской слоновой кости, найденным в Клюни, является табличка, изображающая коронацию Оттона II . Его отец Оттон I был коронован королем Рима 2 февраля 962 года. Эта коронация знаменует начало возрождения в этой части Западной Европы. Подобно Карлу Великому, Оттон I позже принял титул императора Августа. В 972 году император Оттон II женился на принцессе Теофано, которая стала императрицей Рима и которую также можно увидеть на табличке из слоновой кости. [16]
В Клюни также хранится византийский ларец с мифологическими изображениями, изготовленный около 1000 года. Именно в это время в Константинополе правили македонские императоры.
Термин « римское » искусство впервые появился в 1818 году. Его использовал Шарль де Жервиль для описания искусства, которое появилось после империи Каролингов, но до готического искусства. До 19 века большую часть искусства Средневековья называли готическим искусством. Романское искусство определяется использованием света и цвета. Романские художники — мастера объема и контраста. Картины относительно просты, они сосредоточены на повествовании. Начиная с романского периода, реликварии и другие религиозные артефакты больше не хранились в криптах, а вместо этого выставлялись на алтарях в церквях. Видимость веры имела первостепенное значение в это время. [17]
В романском искусстве есть два центральных элемента: педагогика и набожность. Эволюция веры является общей темой этих произведений. Одним из примеров в Клюни сегодня является капитель, которая была сделана в Париже между 1030 и 1040 годами. Называемая капителью Величественного Христа, она была создана для церкви Сен-Жермен-де-Пре , продукт сотрудничества двух мастерских. В Клюни также находится серия из двенадцати капителей из Сен-Жермен-де-Пре, сделанных в начале XI века.
В Клюни также есть романское искусство из других стран, таких как Англия, Италия и Испания. Одним из наиболее известных примеров является английский посох середины XII века. Это произведение, сделанное из слоновой кости, изображает множество орлов и львов. Другое известное произведение из слоновой кости — итальянский «Олифант» конца XI века. Это произведение было создано из бивня слона и изображает сцену Вознесения Иисуса. [17]
В Клюни также есть произведения романского искусства из Каталонии. Есть серия из восьми капителей, которые происходят из церкви Сен-Пере-де-Родес . Одна из капителей изображает библейскую историю Ноя, а другая — историю Авраама. Еще одно произведение из Каталонии — статуя святой женщины, сделанная из дерева и датируемая второй половиной XII века. [18]
В Клюни хранится множество изделий из знаменитых мастерских по эмали и золоту Лиможа . Эти мастерские впервые начали производить изделия во второй четверти XII века. Лимож расположен в юго-западной, центральной части Франции; его золотые и эмалевые шедевры были собраны по всей Европе к концу XII века. Ювелиры и другие художники производили различные виды изделий, включая кресты, святыни, алтари, подсвечники и многое другое. Они, как правило, носили религиозный характер.
Одна из причин, по которой изделия из этих мастерских пользовались таким успехом, заключалась в том, что материалы были доступны по цене. Таким образом, они могли производить продукцию в больших количествах. Они не только производили много продукции, но и качественную. Цвета были яркими, а сюжет изображался красноречиво.
Сегодня в Клюни находится много произведений из Лиможа. Наиболее примечательными являются две медные таблички, датируемые примерно 1190 годом. На одной из них изображен образ Святого Этьена, а на другой — Трех Волхвов . Эти две таблички украшали главный алтарь в аббатстве Гранмон. Поклонение Трем Волхвам было популярной темой в произведениях из Лиможа и может быть найдено во многих их работах. Медная рака 1200 года также изображает эту тему. [19]
В 1120-х годах в Париже произошло много изменений в искусстве и образовании. Одной из тем, которая стала жизненно важной в обеих областях, была важность света. Учения Платона и его ученика Платина подчеркивают важность света в истории Сотворения мира. Это имеет параллели с изменениями, происходящими в архитектуре Парижа в то же время. Опорные балки и арки утончаются, чтобы освободить больше места для окон, пропускающих больше света. Сент-Шапель с ее высокими и красивыми витражами демонстрирует это изменение в архитектуре. Верхний собор имеет 15 оконных проемов, которые опоясывают всю комнату, каждый высотой 50 футов, создавая иллюзию того, что посетитель окружен светом.
Художники в Париже XII века экспериментировали в художественном плане, исследуя новую концепцию пространства и взаимосвязь между архитектурой, скульптурой и витражами, как это видно в Сент-Шапель. В Клюни хранится множество примеров этого эксперимента, таких как «двойные» капители и статуи, которые выполняют функцию колонн. Есть двойная капитель, изображающая двух гарпий, обращенных друг к другу, которая происходит из церкви в Сен-Дени, сделанная между 1140 и 1145 годами. Еще один артефакт из Сен-Дени — голова от статуи-колонны королевы Саввы. Эта статуя-колонна была изготовлена в XII веке.
В Клюни также находится одна из самых обширных коллекций витражей во Франции. Их коллекция включает 230 панелей, медальонов и фрагментов с XII по XIV век. Сент-Шапель также пожертвовала некоторые панели из своих знаковых витражей в Клюни, включая одну панель, изображающую сцену Сампсона и льва.
Если XII век был посвящен экспериментам, то XIII и XIV века в Париже представляют художественную зрелость. Именно в это время возрастает спрос на нерелигиозное искусство. В парижском искусстве XIII века доминируют две темы: интерес к античности и новое внимание к природе. Одним из самых известных образцов в Клюни является статуя Адама , сделанная из известняка. Статуя, созданная около 1260 года в Париже, изображает обнаженного Адама, который прикрывается листьями небольшого дерева. Влияние античности в этой работе очевидно.
Sainte-Chapelle не только пожертвовала витражи Клюни, но и шесть статуй апостолов, сделанных из известняка. Эти статуи когда-то находились на колоннах верхней часовни в Sainte-Chapelle, но сегодня их можно увидеть в Клюни. Эти статуи были сделаны в 1320-х годах и изначально происходили из Saint-Jacques aux Pèlerins. [20] Эти статуи знаменуют собой пик парижского искусства середины XIII века. [21]
В XV веке богатство городской элиты поощряло художественное производство, поскольку спрос на искусство увеличивался. Люди начали заказывать художественные предметы для повседневной жизни, такие как мебель, гобелены, керамику, игровые фигуры и т. д. Именно в это время Париж стал столицей роскоши. Здесь различные художественные течения сошлись, чтобы создать «международный» готический стиль. Художники начали подписывать свои работы, больше не желая оставаться анонимными.
Это явление особенно очевидно в значительном росте спроса на гобелены. Самые известные гобелены в Клюни сегодня — это серия «Дама и единорог» ( La Dame à la licorne ). В эту коллекцию входят шесть гобеленов, каждый из которых представляет отдельное чувство. Существует пять основных чувств (обоняние, слух, вкус, осязание и зрение), и именно шестой гобелен изображает Даму с единорогом. Таинственное значение этого шестого чувства породило множество интерпретаций на протяжении многих лет. Наиболее распространенная интерпретация понимает Даму как шестое чувство морали или духовности, поскольку она откладывает в сторону свое мирское богатство. [22]
[В течение полувека Музей Клюни был включен в отдел предметов искусства Лувра ]
Герман Мелвилл посетил Париж в 1849 году, и Hôtel de Cluny, очевидно, зажег его воображение. Это сооружение занимает видное место в главе 41 « Моби Дика» , когда Измаил, исследуя «темные, глубокие» мотивы Ахава, называет здание символом благородной, но погребенной психики человека. [30]
48°51′2″с.ш. 2°20′36″в.д. / 48,85056°с.ш. 2,34333°в.д. / 48,85056; 2,34333
_Mon_seul_d%C3%A9sir_(La_Dame_%C3%A0_la_licorne)_-_Mus%C3%A9e_de_Cluny_Paris.jpg/1280px-(Toulouse)_Mon_seul_d%C3%A9sir_(La_Dame_%C3%A0_la_licorne)_-_Mus%C3%A9e_de_Cluny_Paris.jpg)
_L'Ou%C3%AFe_(La_Dame_%C3%A0_la_licorne)_-_Mus%C3%A9e_de_Cluny_Paris.jpg/1280px-(Toulouse)_L'Ou%C3%AFe_(La_Dame_%C3%A0_la_licorne)_-_Mus%C3%A9e_de_Cluny_Paris.jpg)
_Le_Go%C3%BBt_(La_Dame_%C3%A0_la_licorne)_-_La_Dame_-_Mus%C3%A9e_de_Cluny_Paris.jpg/1280px-(Toulouse)_Le_Go%C3%BBt_(La_Dame_%C3%A0_la_licorne)_-_La_Dame_-_Mus%C3%A9e_de_Cluny_Paris.jpg)
