Музей библейского искусства (MOBIA) — музей в Манхэттене , Нью-Йорк, который был закрыт в 2015 году.
MOBIA был неколлекционным учреждением, посвященным исследованию наследия Библии в еврейском и христианском искусстве. Начав свою деятельность в 1997 году как художественная галерея в здании Американского библейского общества в Нью-Йорке , музей стал независимым учреждением 12 мая 2005 года.
Музей стремился стать общепризнанным центром экспертизы по искусству и Библии, сохраняя при этом светскую дистанцию от своего предмета. Хотя он вырос из Американского библейского общества и субсидировался этой организацией, он не был религиозным учреждением и не занимал никакой позиции по самой религии. Вместо этого MOBIA надеялся начать диалог по теме, которую он считал недостаточно изученной, о влиянии религии на искусство, предоставляя посетителям выставки и образовательные программы.
В апреле 2015 года музей объявил, что закроется в июне, так как не смог найти новое помещение. Учреждение платило всего 1 доллар за аренду своего помещения в штаб-квартире Американского библейского общества, но предстоящий переезд последнего в Филадельфию сделал продолжение этой договоренности невозможным. [1]
Музей библейского искусства располагался на втором этаже здания штаб-квартиры Американского библейского общества на углу Бродвея и 61-й улицы, между Columbus Circle и Lincoln Center в Верхнем Вест - Сайде Манхэттена в Нью-Йорке. Основное выставочное пространство площадью 2500 квадратных футов (230 м 2 ) было создано после масштабной реконструкции, а также музей включал образовательный центр площадью 1100 квадратных футов (100 м 2 ) для лекций, концертов и детских мероприятий. Главными архитекторами были Рэндалл Гойя и Сара Лоперголо из G&L Architects of New York.
В 2015 году в связи с намерением Американского библейского общества продать свое здание в Нью-Йорке и переехать в Филадельфию, MOBIA объявила, что ищет новое место [2] , но поиски не увенчались успехом, и 14 июня 2015 года музей был окончательно закрыт.
Музей библейского искусства ежегодно представляет четыре выставки, которые освещают меняющееся отношение веры — явной, подразумеваемой или отсутствующей — к искусству.
Первая выставка MOBIA называлась «Возвращение домой!: Художники-самоучки, Библия и американский Юг», на которой было представлено девяносто пять работ семидесяти трех художников. Выставка исследовала, как Библия в контексте евангельского христианства повлияла на тематику, значение и функцию искусства, созданного художниками-самоучками Юга.
Более поздние выставки включали «Следующее поколение: современные выражения веры», которая была посвящена современному религиозному искусству и художникам, в партнерстве с христианами в изобразительном искусстве , и «Да будет свет: масляные лампы из Святой Земли», исследующая использование глиняных масляных ламп в истории, предоставленная Музеем библейских стран в Иерусалиме. [3]
Позже, «На крыльях орла: Библия короля Якова исполняется 400 лет» исследовала бурные истоки и драматическое влияние литературного шедевра, который широко считается одной из самых знаменитых книг в англоязычном мире. Выставка исследовала исторический контекст, в котором была переведена и опубликована Библия короля Якова , начиная с изучения ее предшественников, в частности, Библии епископов, спонсируемой королевой Елизаветой I в 1568 году и выделенной в качестве модели, которой переводчики, уполномоченные королем Яковом, должны были следовать как можно точнее. Выставка представила основные принципы процесса перевода, изучив, как эта работа была и продолжает вдохновлять различную аудиторию с течением времени. [4]
«Земля света и обещания: 50 лет живописи Иерусалима и его окрестностей, Людвиг Блюм (1891-1974)» представила этого художника. Известный как «Художник Иерусалима», Людвиг Блюм иммигрировал в Палестину в 1923 году из нынешней Чешской Республики . Ветеран Первой мировой войны и художник с академическим образованием, Блюм приступил к изображению Ближнего Востока, в первую очередь Святой Земли, как с помощью обширных топографических сцен, так и с помощью небольших уличных и рыночных сцен. Он изображал Палестину, а позже Израиль , с интимностью, рожденной его любовью к своей приемной родине и ее народу, и он рисовал еврейские, христианские и мусульманские места, в значительной степени лишенные религиозного подтекста.
Среди других выставок были: «Стены говорят: повествовательное искусство Хилдрет Мейер», «Нахождение утешения в трудные времена: подборка солдатских Библий» и «Луи С. Тиффани и искусство преданности».
На своей последней выставке музей привлек самое большое количество людей за всю свою историю, показав скульптуры XV века Донателло , Брунеллески , Нанни ди Банко , Луки делла Роббиа и других из Флорентийского собора , произведения, которые никогда ранее не выставлялись в Соединенных Штатах. [5]
40°46′13″с.ш. 73°58′58″з.д. / 40,770243°с.ш. 73,982741°з.д. / 40,770243; -73,982741