Пхунмуль ( кор . 풍물 ; ханджа : 風物; IPA: [pʰuːŋmul] ) — корейская народная музыкальная традиция, которая включает в себя игру на барабанах , танцы и пение . Большинство выступлений проходят на открытом воздухе, с десятками музыкантов, находящихся в постоянном движении. Пхунмуль уходит корнями в культуру дуре (коллективный труд) сельского хозяйства . Первоначально его играли как часть сельскохозяйственных работ, на сельских праздниках , на других мероприятиях по строительству деревенских общин, а также для сопровождения шаманских ритуалов, драм с танцами в масках и других видов представлений . В конце 1960-х и 1970-х годах его значение расширилось, и он активно использовался в политическом протесте во время продемократического движения, хотя сегодня его чаще всего рассматривают как исполнительское искусство . Согласно исследованиям 1980-х годов, этот вид музыки широко изучался на острове Чиндо. [1]
Ученые старшего возраста часто описывают эту традицию как nongak ( кор. [noŋak] ), термин, означающий «музыку фермеров», использование которого возникло в колониальную эпоху (1910–1945). Администрация культурного наследия Южной Кореи использует этот термин для обозначения народной традиции как важного нематериального культурного достояния . Противодействие со стороны исполнителей и ученых ее использованию возросло в 1980-х годах, поскольку колониальные власти пытались ограничить деятельность фермерами, чтобы подавить ее использование и значение среди колонизированных. Она также известна под многими синонимичными названиями по всему полуострову.
Барабаны являются центральным элементом пхунмуля. Каждую группу возглавляет игрок на кквэнгвари (RR- ggwaenggwari) (маленький ручной гонг), и в нее входит по крайней мере один человек, играющий на чангу (барабан в форме песочных часов), один человек, играющий на бук (бочкообразный барабан), и один человек, играющий на джин (гонг). Духовые инструменты (тхэпёнсо, также известные как ходжок , сенап или налари ) иногда играют вместе с барабанщиками.
В 2009 году Китай и Южная Корея внесли Пхунмуль в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО под названием «Чосонджок Нонгак». [2]
Впервые Pungmul был признан важным нематериальным культурным достоянием в 1966 году под названием nongak sipicha ( 농악십이차 , «двенадцать движений музыки фермеров»). Обозначение было изменено на просто nongak в 1980-х годах, чтобы учесть региональные различия. [3] В настоящее время Управление культурного наследия признает пять региональных стилей традиции, каждый из которых назван по центру своей деятельности, под важным нематериальным культурным достоянием № 11: Jinju Samcheonpo nongak из провинции Южная Кёнсан (обозначен в 1966 году); Pyeongtaek nongak из провинции Кёнгидо (1985 год); Iri nongak из провинции Северная Чолла (1985 год); Gangneung nongak из провинции Канвондо (1985 год); и Imsil Pilbong nongak из провинции Северная Чолла (1988 год). Каждый стиль уникален в своем подходе к ритмам, костюмам, инструментам и философии исполнения: Чинджу Самчхонпо для Ённама ( 영남 ), Пхёнтэк для утдари ( 웃다리 ), Ири для хонам удо ( 호남우도 ), Каннын для Ёндона ( 영동 ) и Имсиль Пильбонг для хонам джвадо ( 호남좌도 ). [4]
Большинство научных работ по пхунмулю сосредоточены на двух различных стилях, присутствующих в регионе Хонам , охватывающем две провинции Чолла. [5] В этом регионе обозначения jwado (левый) для Имсиль Пильбон и udo (правый) для Ири определяются в соответствии с геомантическим принципом . Если смотреть на юг от «центра» ( Сеул , столица), udo означает «правый», а jwado означает «левый». [4] Сравнительные исследования между двумя стилями привели к развитию стереотипов среди профессиональных групп. Honam jwado стал известен своими различными формациями и быстрыми ритмическими рисунками, в то время как honam udo обычно рассматривался как имеющий медленные, но изящные ритмические рисунки. [6]
В период Чосон эта народная традиция была основным способом музыкального самовыражения для большинства населения. [7] Многие ученые и исполнители сегодня утверждают, что термин нонгак ( 농악 ;農樂) был введен в эпоху японской колонизации , чтобы подавить его широкое использование и значение среди корейского населения. [8]
Настоящая общественная поддержка пхунмуля немного улучшилась за десятилетие после его признания и финансовой поддержки со стороны правительства. Среди корейцев, которые отказались от своих традиционных обычаев после переезда в города, наблюдался недостаток интереса. Это явление было связано с появлением концертных залов в западном стиле и растущей популярностью западной классической и популярной музыки . [9]
В 1977 году выдающийся архитектор Ким Су Гын спроектировал Конгансаранг ( 공간사랑 ), концертный зал для традиционной корейской музыки и танца, расположенный в столице, и пригласил художников и ученых для организации его мероприятий. [10] Во время первого концерта концертного центра в феврале 1978 года группа из четырех мужчин во главе с Ким Дук Су и Ким Ён Бэ, оба потомки участников труппы Намсадан , исполнили импровизированную аранжировку пхёнтхэка ( утдари ) пхунмуля с каждым из четырех основных инструментов. В отличие от традиционного пхунмуля , это выступление проводилось в сидячем положении лицом к зрителям и демонстрировало различные ритмы с большой гибкостью. Оно было хорошо принято зрителями, и вскоре, три месяца спустя, состоялось второе выступление. Фольклорист Сим У-Сон, который познакомил обоих мужчин с клубом Конгансаранг, назвал группу Самулнори ( 사물놀이 ;四物놀이 ), что означает «игра на четырёх предметах». [11] Самулнори в конечном итоге стало обозначать целый жанр, поскольку учебные заведения и ансамбли были созданы по всей Южной Корее и Японии. [12] Использование термина нонгак было сохранено для того, чтобы отличить традиционный пхунмуль от этой новой постановочной и урбанизированной формы. [13]
В целом для игры на пунгмуле используются 5 основных инструментов: кквэнггвари (RR-ggwaenggwari) (маленький ручной гонг), чангу (барабан песочных часов), бук (барабан-бочонок), цзин (гонг) и сого.
Все они требуют разного стиля игры и имеют свое собственное уникальное звучание.
Первый человек в каждой группе, играющий на инструментах, называется «суэ» или «сан» (например, «сан соэ» (относится к тому, кто играет на кквэнгвари ) , «суэ джангу » (то же, что и «сан джангу » ), «суэ бук », «суэ букку» (кто играет на сого)).
В Пхунмуле танцевальные элементы еще больше углубляют художественные и эстетические характеристики Пхунмуля как интегрированного жанра. [14]
Танец Пхунмуль не отходит от взаимосвязи и баланса с элементами, составляющими Пхунмуль, но также тесно гармонирует с музыкой.
В танце есть система индивидуальной структуры тела, такая как Витт-Нолеум (윗놀음, верхнее исполнение) и Бал-Нолеум (발놀음, работа ног), а также система изобразительного выражения, в которой отдельные люди становятся объектами, завершающими группу.
Разделить по форме танца и составу персонала. [15]
За барабанщиками следуют танцоры, которые часто играют на сого (небольшом барабане без достаточного резонанса, чтобы внести значительный вклад в звуковой ландшафт) и, как правило, имеют более сложную — даже акробатическую — хореографию , особенно если танцоры, владеющие сого, также манипулируют ленточными шляпами сангмо. В некоторых региональных типах пхунмуля джапсэк ( актеры), одетые как карикатуры на традиционные деревенские роли, бродят вокруг, чтобы привлечь зрителей, стирая границу между исполнителями и аудиторией. Минё (народные песни) и песнопения иногда включаются в пхунмуль , и зрители с энтузиазмом поют и танцуют вместе с ними. Большинство минё настроены на барабанные ритмы в одном из нескольких чандан (ритмических рисунков), которые являются общими для пхунмуля, санджо , пансори (RR-пансори) и других традиционных корейских музыкальных жанров .
Артисты пхунмуля носят разнообразные красочные костюмы. Цветочная версия буддийского гоккала является наиболее распространенным головным убором. В продвинутой труппе все артисты могут носить сангмо , которые представляют собой шляпы с прикрепленной к ним длинной лентой, которую игроки могут вращать и переворачивать в замысловатых узорах, приводимых в движение сгибанием колен.
В пхунмуль играют во многих международных сообществах, особенно корейцы, живущие за рубежом.
Некоторые танцевальные мероприятия, связанные с пунгмулем в исполнении этнических корейцев, живущих в Китае, известные как «фермерский танец этнических корейцев» ( 조선족 농악 무 ;朝鮮族農樂舞; Chosŏnjok nongak-mu ), были переданы в список культурного наследия ЮНЕСКО.
Пхунмуль также исполнялся многочисленными корейско-американскими общинами в Соединенных Штатах, включая Окленд , Лос-Анджелес , Чикаго , Нью-Йорк и Балтимор . [16]
Группы на базе колледжей также существуют в Калифорнийском университете ( Беркли , Лос-Анджелес , Дэвис , Сан-Диего , Санта-Барбара , Ирвайн ), Мичиганском университете, Энн-Арбор , Университете Стоуни-Брук , Колумбийском университете , Нью-Йоркском университете , Массачусетском технологическом институте , Гарвардском университете , Йельском университете , Чикагском университете , Пенсильванском университете , Корнеллском университете , Калифорнийском технологическом институте , Иллинойсском университете в Урбане-Шампейне , Университете Буффало , Бингемтонском университете , Сиракузском университете , Стэнфордском университете , Университете Торонто , Брауновском университете , Оксфордском университете и т. д. [16] Дальневосточный федеральный университет
История P'ungmul в Соединенных Штатах тесно связана с историей корейско-американского активизма. Многочисленные основатели этих организаций были активны или симпатизировали корейским политическим конфликтам. Важно отметить, что все эти корейские экспрессивные стили были распространены на протяжении всего движения Minjung Munhwa 1970-х и 1980-х годов, которое охватило южнокорейские университетские городки. Многие из ранних организаций p'ungmul либо возникли как культурное подразделение более крупной организации (обычно политической), либо стали ее частью вскоре после образования. В 1985 году были созданы Binari в Нью-Йорке и Sori, образованный в Калифорнийском университете в Беркли. Il-kwa-Nori из Корейско-американского центра ресурсов и культуры в Чикаго, также являющегося филиалом NAKASEC, образованного в 1988 году. Shinmyŏngpae из общественной организации Uri Munhwa Chatkihwe в 1990 году. [17]
В 1970-х и 1980-х годах несколько корейцев оставались в США на долгое время, чтобы помочь создать организации пхунмуль и распространять их учения. Ким Бон Джун, корейский художник, известный своими картинами и гравюрами, вдохновленными народными мотивами, был одним из таких людей. Многие люди были вынуждены пересмотреть свое участие в корейско-американских связях из-за таких проблем, как воссоединение и знание о восстании в Кванджу.
Ли Чон-хун, корейский министр, посетивший США в 1990 и 1991 годах, является еще одной важной фигурой для многих давних последователей пхунмуль. Ли Чон-хун посетил Лос-Анджелес, Нью-Йорк и KYCC в Окленде во время своего тура. Он участвовал в формировании группы Кутткори в Гарварде. Он также предоставил материалы для чтения и обучения по пхунмулю, миньо и песням движений. [17] Обычная группа пхунмуль в колледже насчитывает в среднем от 15 до 20 членов, в то время как некоторые организации сохранялись с менее чем 10 и даже с 30-35 членами. Hanoolim [18] (Университет Калифорнии/Лос-Анджелес), Karakmadang (Университет Иллинойса), Hansori (Массачусетский технологический институт), NyuRi (Нью-Йоркский университет) и Loose Roots (Чикагский университет) — вот лишь некоторые из групп начала 1990-х годов. В Соединенных Штатах появились и другие формы клубов по интересам, что внесло больше разнообразия в сообщество студентов-пхунмуль. Группы были основаны корейскими приемными детьми и активистами, а также пожилыми людьми, детьми, членами католической церкви и людьми в возрасте от тридцати до сорока лет, и это лишь некоторые из них. [17]
