Музыкальная технология — это изучение или использование любого устройства, механизма, машины или инструмента музыкантом или композитором для создания или исполнения музыки ; для сочинения , записи , воспроизведения или записи песен или произведений; или для анализа или редактирования музыки.
Самым ранним известным применением технологий в музыке было использование доисторическими людьми инструмента для ручного сверления отверстий в костях для изготовления простых флейт. [1]
Древние египтяне разработали струнные инструменты, такие как арфы , лиры и лютни , которые требовали изготовления тонких струн и некоторого типа системы колков для регулировки высоты тона струн. Древние египтяне также использовали духовые инструменты , такие как двойные кларнеты , и ударные инструменты, такие как тарелки .
В Древней Греции к инструментам относились авлос с двойной тростью и лира.
В Библии упоминаются многочисленные инструменты, в том числе рожок , труба , лира , арфа и волынка . Во времена Библии также использовались рожок, флейта , рог, орган , труба и труба .
В Средние века для создания письменной записи нотных записей мелодий клироса использовалась нотная запись .
В эпоху музыки эпохи Возрождения (ок. 1400-1600) был изобретен печатный станок , что позволило массово печатать ноты (ранее их переписывали вручную). Это помогло музыкальным стилям распространяться быстрее и на большей территории.
В эпоху барокко (ок. 1600–1750 гг.) развивались технологии создания клавишных инструментов , что привело к усовершенствованию конструкций духовых органов и клавесина , а также к созданию примерно в 1700 г. нового клавишного инструмента — фортепиано .
В эпоху классицизма Бетховен в своей Девятой симфонии добавил в оркестр новые инструменты , такие как пикколо , контрафагот , тромбоны и ненастроенные ударные .
В эпоху романтической музыки (ок. 1810–1900) одним из основных способов, с помощью которых новые композиции становились известными публике, была продажа нот , которые любители музыки исполняли дома на пианино или других инструментах. В 19 веке в оркестр были добавлены новые инструменты, такие как саксофоны , эуфониумы , тубы Вагнера и корнеты .
На рубеже 20-го века, с изобретением и популяризацией граммофонной пластинки (коммерциализированной в 1892 году) и радиовещания (начавшегося на коммерческой основе примерно в 1919-1920 годах), значительно возросло количество слушателей музыки, и стало легче распространять музыку среди более широкой публики. [1]
Развитие звукозаписи оказало большое влияние на развитие жанров популярной музыки , поскольку оно позволило широко распространять записи песен и групп. Изобретение звукозаписи также дало начало новому поджанру классической музыки : Musique concrete — стилю электронной композиции.
Изобретение многодорожечной записи позволило поп-группам накладывать множество слоев инструментальных дорожек и вокала, создавая новые звуки, которые были бы невозможны при живом исполнении.
В начале 20-го века электрические технологии, такие как электромагнитные звукосниматели , усилители и громкоговорители, использовались для разработки новых электрических инструментов, таких как электрическое пианино (1929), электрогитара (1931), электромеханический орган (1934) и электрический бас (1935). Оркестр 20-го века получил новые инструменты и новые звуки. Некоторые оркестровые произведения использовали электрогитару, электрический бас или терменвокс .
Изобретение миниатюрного транзистора в 1947 году позволило создать новое поколение синтезаторов , которые впервые были использованы в поп-музыке в 1960-х годах. В отличие от предшествующих технологий клавишных инструментов, синтезаторные клавиатуры не имеют струн, труб или металлических зубцов. Синтезаторная клавиатура создает музыкальные звуки с помощью электронных схем или, позднее, компьютерных чипов и программного обеспечения . Синтезаторы стали популярными на массовом рынке в начале 1980-х годов.
С развитием мощных микрочипов в 1980-х и последующих десятилетиях был представлен ряд новых электронных или цифровых музыкальных технологий, включая драм-машины и музыкальные секвенсоры . Электронные и цифровые музыкальные технологии — это любое устройство, такое как компьютер, электронный блок эффектов или программное обеспечение, которое используется музыкантом или композитором для создания или исполнения музыки. [2] Термин обычно относится к использованию электронных устройств, компьютерного оборудования и компьютерного программного обеспечения , которое используется при исполнении , воспроизведении, сочинении , звукозаписи и воспроизведении, микшировании , анализе и редактировании музыки.
_(9420310527).jpg/1280px-Fl%C3%BBte_pal%C3%A9olithique_(mus%C3%A9e_national_de_Slov%C3%A9nie,_Ljubljana)_(9420310527).jpg)
Находки из мест палеолитической археологии свидетельствуют о том, что доисторические люди использовали инструменты для резьбы и прокалывания, чтобы создавать инструменты. Археологи нашли палеолитические флейты , вырезанные из костей, в которых были проколоты боковые отверстия. Спорная флейта Дивдже Бабе , перфорированная бедренная кость пещерного медведя , имеет возраст не менее 40 000 лет. Такие инструменты, как флейта с семью отверстиями и различные типы струнных инструментов , такие как Раванахатха , были обнаружены на археологических раскопках цивилизации долины Инда . [3] Индия имеет одну из древнейших музыкальных традиций в мире — ссылки на индийскую классическую музыку ( марга ) встречаются в Ведах , древних писаниях индуистской традиции . [4] Самая ранняя и крупнейшая коллекция доисторических музыкальных инструментов была найдена в Китае и датируется периодом между 7000 и 6600 годами до нашей эры. [5]
В доисторическом Египте музыка и песнопения широко использовались в магии и ритуалах, а небольшие ракушки использовались в качестве свистков . [6] : 26–30 Свидетельства о египетских музыкальных инструментах относятся к додинастическому периоду , когда погребальные песнопения играли важную роль в египетской религии и сопровождались трещотками и, возможно, флейтой . Наиболее достоверные свидетельства об инструментальных технологиях относятся к Древнему царству , когда были разработаны технологии создания арф, флейт и двойных кларнетов. [7] Ударные инструменты, лиры и лютни использовались в Среднем царстве . Металлические тарелки использовались древними египтянами. [8] В начале 21-го века интерес к музыке периода фараонов начал расти, вдохновленный исследованиями таких иностранных музыковедов , как Ганс Хикманн . К началу 21-го века египетские музыканты и музыковеды под руководством профессора музыковедения Хайри Эль-Мальта из Хелуанского университета в Каире приступили к реконструкции музыкальных инструментов Древнего Египта, и этот проект продолжается до сих пор. [9]
Цивилизация долины Инда имеет скульптуры, которые показывают старые музыкальные инструменты, такие как флейта с семью отверстиями. Различные типы струнных инструментов и барабанов были обнаружены в Хараппе и Мохенджо-Даро в ходе раскопок, проведенных сэром Мортимером Уиллером . [10]
Согласно Писанию , Иувал был отцом арфистов и органистов (Быт. 4:20–21). Арфа была одним из главных инструментов и любимым инструментом Давида , и она упоминается в Библии более пятидесяти раз. Она использовалась как на радостных, так и на траурных церемониях, и ее использование было «возведено до высшего совершенства при Давиде» (1 Царств 16:23). Локьер добавляет, что «именно сладкая музыка арфы часто избавляла Саула от меланхолии (1 Цар. 16:14–23; 18:10–11). [11] : 46 Когда евреи были пленены в Вавилоне, они повесили свои арфы и отказались использовать их во время изгнания, ранее они были частью инструментов, используемых в Храме (3 Цар. 10:12). Другим струнным инструментом класса арф, который также использовался древними греками, была лира. Похожим инструментом была лютня, которая имела большой грушевидный корпус, длинную шейку и ладовую накладку с головками винтов для настройки. Монеты с изображением музыкальных инструментов, монеты восстания Бар-Кохбы , были выпущены евреями во время Второго еврейского восстания против Римской империи 132–135 гг. н. э. В дополнение к ним, был псалтирь , другой струнный инструмент, который упоминается почти тридцать раз в Священное Писание. Согласно Иосифу Флавию , у него было двенадцать струн, и на нем играли пером , а не рукой. Другой писатель предположил, что это было похоже на гитару, но с плоской треугольной формой и струнами, натянутыми из стороны в сторону. [11] : 49
Среди духовых инструментов, используемых в библейский период, были корнет , флейта, рожок, орган, свирель и труба. [11] : 50 Также были серебряные трубы и двойной гобой . Вернер заключает, что из измерений, проведенных с труб на арке Тита в Риме, и по монетам, «трубы были очень высокими, с тонким корпусом и пронзительным звуком». Он добавляет, что в « Войне Сынов Света против Сынов Тьмы » , руководстве по военной организации и стратегии, обнаруженном среди свитков Мертвого моря , эти трубы «являются явно способными регулировать свою высоту звука довольно точно, поскольку они должны были трубить довольно сложные сигналы в унисон». [12] Уиткомб пишет, что пара серебряных труб была изготовлена в соответствии с законами Моисея и, вероятно, была среди трофеев, которые император Тит привез в Рим, когда он завоевал Иерусалим. Она добавляет, что на арке, воздвигнутой победоносному Титу, «есть скульптурный рельеф этих труб, показывающий их древнюю форму» (см. фото) [13]
По словам Уиткомба, флейта обычно использовалась для праздничных и траурных случаев. «Даже самый бедный еврей был обязан нанять двух флейтистов для выступления на похоронах своей жены». [13] Шофар (рог барана) до сих пор используется для особых литургических целей, таких как еврейские новогодние службы в ортодоксальных общинах. Как таковой, он не считается музыкальным инструментом, а инструментом теологической символики, который был намеренно сохранен в своем примитивном характере. В древние времена он использовался для предупреждения об опасности, для объявления новолуния или начала субботы или для объявления о смерти знатного человека. «В своем строго ритуальном использовании он доносил крики множества людей к Богу», — пишет Вернер. [14]
Среди ударных инструментов были колокольчики , цимбалы, систр , тамбрет , ручные барабаны и тамбурины . Тамбрет, или тимпан, был небольшим ручным барабаном, который использовался для праздничных случаев и считался женским инструментом. В наше время его часто использовала Армия Спасения. Согласно Библии, когда дети Израиля вышли из Египта и пересекли Красное море , « Взяла Мариамь в руки свои тимпан, и вышли все женщины за нею с тимпанами и ликованием». [11]
В Древней Греции инструменты во всей музыке можно разделить на три категории, [15] [ неполная короткая цитата ] в зависимости от того, как воспроизводится звук: струнные, духовые и ударные. Среди инструментов, используемых в музыке Древней Греции, были следующие:
В « Энеиде » Вергилий делает многочисленные ссылки на трубу. Лира, кифара, авлос, гидравлис (водный орган) и труба — все они нашли свое место в музыке Древнего Рима .
Римляне, возможно, заимствовали греческий метод [19] энхириадической нотации для записи своей музыки, если они вообще использовали какую-либо нотацию. Четыре буквы (в английской нотации «A», «G», «F» и «C») обозначали серию из четырех последовательных тонов. Знаки ритма, написанные над буквами, обозначали длительность каждой ноты. Римское искусство изображает различные духовые , «медные» , ударные и струнные инструменты . [20] Инструменты римского стиля встречаются в тех частях Империи, где они не возникли, и указывают на то, что музыка была одним из аспектов римской культуры, которая распространилась по провинциям.
Римские инструменты включают в себя:
Ряд музыкальных инструментов, которые позже использовались в средневековой европейской музыке, были созданы под влиянием арабских музыкальных инструментов, включая ребек (предок скрипки ) из ребаба и накер из накаре . [30] Многие европейские инструменты имеют корни в более ранних восточных инструментах, которые были заимствованы из исламского мира . [31] Арабский рабаб , также известный как шипастая скрипка, является самым ранним известным смычковым струнным инструментом и предком всех европейских смычковых инструментов, включая ребек, византийскую лиру и скрипку. [32] [33]
Щипковые и смычковые версии ребаба существовали параллельно друг другу. [34] Смычковые инструменты стали ребеком или рабелем , а щипковые инструменты стали гиттерном . Курт Сакс связал этот инструмент с мандолой , копузом и гамбусом и назвал смычковую версию рабабом. [34]
Арабский уд в исламской музыке был прямым предком европейской лютни. [35] Уд также упоминается как предшественник современной гитары . [36] Гитара имеет корни в четырехструнном уде, привезенном в Иберию маврами в VIII веке. [37] Прямым предком современной гитары является guitarra morisca (мавританская гитара), которая использовалась в Испании к 1200 году. К XIV веку ее называли просто гитарой. [38]
Происхождение автоматических музыкальных инструментов восходит к IX веку, когда персидские братья Бану Муса изобрели гидроорган , использующий сменные цилиндры со штифтами, [39] а также автоматическую машину для игры на флейте, использующую паровую энергию . [40] [41] Это были самые ранние автоматизированные механические музыкальные инструменты. [39] Автоматический флейтист братьев Бану Муса был первым программируемым музыкальным устройством, первым музыкальным секвенсором , [42] и первым примером технологии повторяющейся музыки, работающей на гидравлике . [43]
В 1206 году арабский инженер Аль-Джазари изобрел программируемый гуманоидный автомат . [44] По словам Чарльза Б. Фаулера, автоматы были « роботизированным оркестром », который выполнял «более пятидесяти лицевых и телесных действий во время каждого музыкального выбора». [45] Это была также первая программируемая драм-машина. Среди четырех музыкантов- автоматов двое были барабанщиками. Это была драм-машина, в которой колышки ( кулачки ) врезались в маленькие рычаги , которые управляли перкуссией. Барабанщиков можно было заставить играть разные ритмы и разные барабанные паттерны, если передвигать колышки. [46]
В эпоху средневековой музыки (476–1400 гг.) мелодии песнопений , используемые для религиозных песен, были в основном монофоническими (одна строка, мелодия без сопровождения). В первые века средневековья эти песнопения преподавались и распространялись устно («на слух»). Самая ранняя средневековая музыка не имела какой-либо системы нотации для записи мелодий. Поскольку Рим пытался стандартизировать различные песнопения на огромных расстояниях своей империи, для записи мелодий потребовалась форма нотной записи. Были введены различные знаки, написанные над текстами песнопений, называемые невмами . К девятому веку он прочно утвердился в качестве основного метода музыкальной нотации. Следующим шагом в развитии музыкальной нотации стали возвышенные невмы , в которых невмы были аккуратно размещены на разной высоте по отношению друг к другу. Это позволяло невмам давать приблизительное указание размера заданного интервала, а также направления.
Это быстро привело к тому, что одна или две линии, каждая из которых представляла определенную ноту, были размещены на нотах со всеми невмами, связанными с ними. Линия или линии служили точкой отсчета, помогая певцу оценить, какие ноты были выше или ниже. Сначала эти линии не имели особого значения, а вместо этого в начале была помещена буква, указывающая, какая нота была представлена. Однако линии, указывающие на среднюю C и F на квинту ниже, постепенно стали наиболее распространенными. Завершение четырехлинейного нотного стана обычно приписывают Гвидо д'Ареццо (ок. 1000-1050), одному из самых важных музыкальных теоретиков Средневековья. Невматическая система нотации, даже в ее полностью развитом состоянии, четко не определяла какой-либо ритм для пения нот или игры мелодий. Развитие нотной записи ускорило и облегчило обучение мелодий новым людям и способствовало распространению музыки на большие географические расстояния.
Инструменты, используемые для исполнения средневековой музыки, включают в себя более ранние, менее механически сложные версии ряда инструментов, которые продолжают использоваться в 2010-х годах. Средневековые инструменты включают флейту, которая была сделана из дерева и могла быть сделана как инструмент с боковым или конечным выдуванием (у нее не было сложных металлических клавиш и герметичных прокладок металлических флейт эпохи 2010-х годов); деревянную блокфлейту и связанный с ней инструмент, называемый гемшорном ; и флейту Пана (группа воздушных колонн, соединенных вместе). В средневековой музыке использовалось много струнных щипковых инструментов, таких как лютня, мандора , гиттерн и псалтирь . Цимбалы , похожие по структуре на псалтирь и цитру , изначально были щипковыми, но в 14 веке по ним ударяли молотками после появления новых технологий, сделавших возможным использование металлических струн.
Также использовались смычковые струны. Смычковая лира Византийской империи была первым зарегистрированным европейским смычковым струнным инструментом. Персидский географ Ибн Куррадазбих IX века (ум. 911) упоминал византийскую лиру как смычковый инструмент, эквивалентный арабскому рабабу и типичный инструмент византийцев наряду с ургун ( орган ), шильяни (вероятно, разновидность арфы или лиры) и саландж (вероятно, волынка ). [48] Колесная лира была механической скрипкой, использующей деревянное колесо с канифолью, прикрепленное к рукоятке, чтобы «смыкнуть» ее струны. Инструменты без звуковых коробок, такие как варган, также были популярны в то время. Ранние версии органа , скрипки ( или виеллы ) и тромбона (называемого сакбутом ) существовали в средневековую эпоху.
Эпоха музыки эпохи Возрождения (ок. 1400–1600 гг.) ознаменовалась развитием множества новых технологий, которые повлияли на исполнение и распространение песен и музыкальных произведений. Около 1450 г. был изобретен печатный станок , что сделало печатные ноты намного менее дорогими и более простыми для массового производства (до изобретения печатного станка все нотные произведения кропотливо копировались вручную). Возросшая доступность печатных нот помогла распространять музыкальные стили быстрее и на большей географической территории.
Многие инструменты появились в эпоху Возрождения; другие были вариациями или усовершенствованиями инструментов, которые существовали ранее в средневековье. На медных духовых инструментах в эпоху Возрождения традиционно играли профессионалы. Вот некоторые из наиболее распространенных медных духовых инструментов, на которых играли:
В состав струнных инструментов входят:
Ударные инструменты включают:
В комплект духовых инструментов входят:
В эпоху барокко в музыке (ок. 1600-1750 гг.) развивались технологии клавишных инструментов, что привело к усовершенствованию конструкций органов и клавесинов , а также к созданию первых фортепиано . В период барокко производители органов разработали новые типы труб и язычков, которые создавали новые тональные цвета. Производители органов изготавливали новые упоры, которые имитировали различные инструменты, такие как виола да гамба . Период барокко часто считается «золотым веком» строительства органов, поскольку практически каждое важное усовершенствование инструмента было доведено до пика. Такие строители, как Арп Шнитгер , Яспер Йохансен, Захариас Хильдебрандт и Готфрид Зильберманн, создавали инструменты, которые демонстрировали как изысканное мастерство, так и прекрасный звук. Эти органы отличались хорошо сбалансированными механическими клавишными действиями, давая органисту точный контроль над речью трубы. Органы Шнитгера отличались особенно характерными язычковыми тембрами и большими педальными и рокпозитивными отделениями.
Строители клавесинов в Южных Нидерландах создавали инструменты с двумя клавиатурами, которые можно было использовать для транспонирования . Эти фламандские инструменты послужили моделью для конструкции клавесина эпохи барокко в других странах. Во Франции двойные клавиатуры были адаптированы для управления различными хорами струн, что сделало инструмент более музыкально гибким (например, верхний мануал можно было установить на тихую остановку лютни, в то время как нижний мануал можно было установить на остановку с несколькими хорами струн для более громкого звука). Инструменты из пика французской традиции, таких производителей, как семья Бланше и Паскаль Таскен , являются одними из самых широко известных из всех клавесинов и часто используются в качестве моделей для создания современных инструментов. В Англии фирмы Киркмана и Шуди производили сложные клавесины большой мощности и звучности. Немецкие строители расширили звуковой репертуар инструмента, добавив шестнадцатифутовые хоры, дополняющие нижний регистр, и двухфутовые хоры, дополняющие верхний регистр.
Фортепиано было изобретено в эпоху барокко опытным мастером по изготовлению клавесинов Бартоломео Кристофори (1655–1731) из Падуи , Италия, который работал на Фердинандо Медичи, великого принца Тосканского . Кристофори изобрел фортепиано в какой-то момент до 1700 года. [49] [50] Хотя клавикорд позволял выразительно управлять громкостью, с более сильными или громкими нажатиями клавиш создавая более громкий звук (и наоборот) и довольно продолжительные ноты, он был слишком тихим для больших выступлений. Клавесин производил достаточно громкий звук, но предлагал мало выразительного управления каждой нотой. Нажатие клавиши клавесина сильнее или слабее не влияло на громкость инструмента. Фортепиано предлагало лучшее из обоих, сочетая громкость с динамическим контролем. Большим успехом Кристофори было решение, без какого-либо предшествующего примера, фундаментальной механической проблемы конструкции фортепиано: молоточек должен ударять по струне, но не оставаться в контакте с ней (как касательная остается в контакте со струной клавикорда), потому что это приглушало бы звук. Более того, молоточек должен возвращаться в исходное положение без сильного отскока, и должна быть возможность быстро повторить ту же ноту. Фортепианная механика Кристофори была моделью для многих подходов к фортепианным механикам, которые последовали за этим. Ранние инструменты Кристофори были намного громче и имели большую выдержку , чем клавикорд. Несмотря на то, что фортепиано было изобретено в 1700 году, клавесин и орган продолжали широко использоваться в оркестровых и камерных концертах до конца 1700-х годов. Потребовалось время, чтобы новое фортепиано приобрело популярность. Однако к 1800 году фортепиано, как правило, использовалось вместо клавесина (хотя орган продолжал использоваться в церковной музыке, такой как мессы).
Начиная примерно с 1790 года, фортепиано эпохи Моцарта претерпело колоссальные изменения, которые привели к современной форме инструмента. Эта революция была ответом на предпочтение композиторов и пианистов более мощного, устойчивого звука фортепиано и стала возможной благодаря продолжающейся промышленной революции с такими ресурсами, как высококачественная стальная фортепианная проволока для струн и точное литье для производства железных рам . Со временем тональный диапазон фортепиано также был увеличен с пяти октав времен Моцарта до диапазона в 7 и более, который можно найти на современных фортепиано. Ранний технологический прогресс во многом обязан фирме Broadwood . Джон Бродвуд объединился с другим шотландцем, Робертом Стодартом, и голландцем, Америкасом Бэкерсом , чтобы спроектировать фортепиано в корпусе клавесина — прообраз «рояля». Они добились этого примерно в 1777 году. Они быстро приобрели репутацию благодаря великолепию и мощному звучанию своих инструментов, а Бродвуд создавал инструменты, которые становились все больше, громче и прочнее.
Они отправляли пианино Йозефу Гайдну и Людвигу ван Бетховену и были первой фирмой, которая производила пианино с диапазоном более пяти октав: пять октав и квинта (интервал) в 1790-х годах, шесть октав к 1810 году (Бетховен использовал дополнительные ноты в своих поздних произведениях) и семь октав к 1820 году. Венские производители также следовали этим тенденциям; однако две школы использовали разные механизмы фортепиано: бродвудские были более прочными, венские инструменты были более чувствительными.
Инструментовка Бетховена для оркестра добавила пикколо , контрафагот и тромбоны к триумфальному финалу его Симфонии № 5. Пикколо и пара тромбонов помогают передать бурю и солнце в Шестой . Использование Бетховеном пикколо, контрафагота, тромбонов и ненастроенных ударных в его Девятой симфонии расширило звучание оркестра.
В эпоху романтической музыки (ок. 1810–1900 гг.) одним из основных способов, с помощью которых новые композиции становились известными публике, была продажа нот, которые любители музыки исполняли дома на своих фортепиано или в камерных музыкальных коллективах, таких как струнные квартеты . Саксофоны начали появляться в некоторых оркестровых партитурах 19-го века. Хотя в некоторых произведениях саксофон появлялся только как сольный инструмент, например, в оркестровке Мориса Равеля «Картинок с выставки » Модеста Мусоргского и « Симфонических танцев » Сергея Рахманинова , он также присутствует в других произведениях, таких как «Болеро» Равеля , сюиты «Ромео и Джульетта» 1 и 2 Сергея Прокофьева . Эуфониум представлен в нескольких произведениях позднего романтизма и 20-го века , обычно исполняя партии, обозначенные как «теноровая туба», включая « Планеты » Густава Холста и «Жизнь героя » Рихарда Штрауса . Туба Вагнера , модифицированный член семейства валторн, появляется в цикле Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» и нескольких других произведениях Штрауса, Белы Бартока и других; она играет видную роль в Симфонии № 7 ми мажор Антона Брукнера . [51] Корнеты появляются в балете Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» , Клода Дебюсси « Море » и нескольких оркестровых произведениях Гектора Берлиоза .
Фортепиано продолжало подвергаться технологическим разработкам в эпоху романтизма вплоть до 1860-х годов. К 1820-м годам центр инноваций в строительстве фортепиано переместился в Париж , где фирма Pleyel производила фортепиано, которые использовал Фредерик Шопен , а фирма Érard производила фортепиано, которые использовал Франц Лист . В 1821 году Себастьен Эрар изобрел двойной спусковой механизм , который включал в себя рычаг повторения (также называемый балансиром ), который позволял повторять ноту, даже если клавиша еще не поднялась в максимально вертикальное положение. Это способствовало быстрому воспроизведению повторяющихся нот, музыкальному устройству, которое использовал Лист. Когда изобретение стало общедоступным, пересмотренное Анри Герцем , двойной спусковой механизм постепенно стал стандартным в роялях и до сих пор используется во всех роялях, которые производятся в настоящее время. Другие усовершенствования механизма включали использование войлочных молоточковых покрытий вместо многослойной кожи или хлопка. Войлок, впервые представленный Жаном-Анри Папе в 1826 году, был более прочным материалом, допускающим более широкий динамический диапазон по мере увеличения веса молоточков и натяжения струн. Педаль состенуто , изобретенная в 1844 году Жаном-Луи Буассело и скопированная фирмой Steinway в 1874 году, позволяла получить более широкий спектр эффектов.
Одним из нововведений, которое помогло создать звучание современного фортепиано, было использование прочной железной рамы. Также называемая «пластиной», железная рама располагается на верхней части деки и служит основным оплотом против силы натяжения струн , которая в современном рояле может превышать 20 тонн. Цельная чугунная рама была запатентована в 1825 году в Бостоне Альфеусом Бабкоком , [52] [ неполная краткая цитата ] объединяя металлическую пластину сцепного штифта (1821, заявлено Бродвудом от имени Сэмюэля Эрве) и сопротивляющиеся планки (Том и Аллен, 1820, но также заявлено Бродвудом и Эрардом). Повышенная структурная целостность железной рамы позволила использовать более толстые, более напряженные и многочисленные струны. В 1834 году фирма Webster & Horsfal из Бирмингема выпустила форму фортепианной проволоки, изготовленной из литой стали ; по словам Долге, он «настолько превосходил железную проволоку, что английская фирма вскоре стала монополией». [53] [ неполная краткая цитата ]
Другие важные достижения включали изменения в способе натяжения струн пианино, такие как использование «хора» из трех струн вместо двух для всех нот, кроме самых низких, и внедрение перенатянутой шкалы, в которой струны размещаются в двух отдельных плоскостях, каждая со своей высотой подставки . Механическая структура действия пианино была изобретена в Лондоне, Англия, в 1826 году Робертом Уорнумом , и вертикальные модели стали самой популярной моделью, также усиливающей звук. [54]
С музыкой 20-го века , наблюдался огромный рост прослушивания музыки, поскольку радио набирало популярность, а фонографы использовались для воспроизведения и распространения музыки. Изобретение звукозаписи и возможность редактировать музыку дали начало новому поджанру классической музыки, включая школы акусматической [55] и Musique concrète электронной композиции. Звукозапись также оказала большое влияние на развитие жанров популярной музыки, поскольку она позволила широко распространять записи песен и групп. Введение многодорожечной системы записи оказало большое влияние на рок-музыку , поскольку она могла делать гораздо больше, чем просто записывать выступление группы. Используя многодорожечную систему, группа и ее музыкальный продюсер могли накладывать много слоев инструментальных дорожек и вокала, создавая новые звуки, которые были бы невозможны при живом исполнении.
Оркестр 20-го века был гораздо более гибким, чем его предшественники. [56] [ неполная краткая цитата ] Во времена Бетховена и Феликса Мендельсона оркестр состоял из довольно стандартного ядра инструментов, которое очень редко модифицировалось. С течением времени, и по мере того, как романтический период видел изменения в принятых модификациях с такими композиторами, как Берлиоз и Малер, 20-й век увидел, что инструментовка могла быть практически выбрана вручную композитором. Саксофоны использовались в некоторых оркестровых партитурах 20-го века, таких как Симфонии № 6 и 9 Воана Уильямса и Пир Валтасара Уильяма Уолтона , и многих других работах в качестве члена оркестрового ансамбля. В 2000-х годах современный оркестр стал стандартизированным с использованием современных инструментов, включающих струнную секцию , деревянные духовые инструменты , медные духовые инструменты , ударные инструменты , фортепиано , челесту и даже, для некоторых произведений 20-го или 21-го века, электрические инструменты, такие как электрогитара, электробас и/или электронные инструменты, такие как терменвокс или синтезатор .
Технология электрической музыки относится к музыкальным инструментам и записывающим устройствам, которые используют электрические цепи, которые часто сочетаются с механическими технологиями. Примерами электрических музыкальных инструментов являются электромеханическое электрическое пианино (изобретено в 1929 году), электрогитара (изобретено в 1931 году), электромеханический орган Хаммонда (разработан в 1934 году) и электрический бас (изобретен в 1935 году). Ни один из этих электрических инструментов не производит звук, который слышен исполнителю или зрителям в условиях выступления, если они не подключены к усилителям инструментов и громкоговорителям , которые делают их достаточно громкими для того, чтобы их слышали исполнители и зрители. Усилители и громкоговорители отделены от инструмента в случае электрогитары (которая использует гитарный усилитель ), электрического баса (который использует басовый усилитель ) и некоторых электроорганов (которые используют динамик Лесли или аналогичный кабинет) и электропианино. Некоторые электроорганы и электропианино включают усилитель и кабинет динамика в основном корпусе для инструмента.
Электропиано — это электрический музыкальный инструмент , который производит звуки, когда исполнитель нажимает клавиши музыкальной клавиатуры в стиле фортепиано . Нажатие клавиш заставляет механические молоточки ударять по металлическим струнам или зубцам, что приводит к вибрации, которые преобразуются в электрические сигналы магнитными звукоснимателями , которые затем подключаются к усилителю инструмента и громкоговорителю, чтобы сделать звук достаточно громким для того, чтобы исполнитель и зрители могли его услышать. В отличие от синтезатора , электрическое пианино не является электронным инструментом . Вместо этого это электромеханический инструмент. Некоторые ранние электрические пианино использовали отрезки проволоки для создания тона, как и традиционное пианино. Меньшие электрические пианино использовали короткие полоски стали, металлические зубцы или короткие провода для создания тона. Самые ранние электрические пианино были изобретены в конце 1920-х годов.
Электрогитара — это гитара , которая использует звукосниматель для преобразования вибрации своих струн в электрические импульсы. Наиболее распространенный звукосниматель для гитары использует принцип прямой электромагнитной индукции . Сигнал, генерируемый электрогитарой, слишком слаб, чтобы управлять громкоговорителем , поэтому он усиливается перед отправкой на громкоговоритель. Выход электрогитары — это электрический сигнал, и сигнал может быть легко изменен электронными схемами, чтобы добавить «цвет» к звуку. Часто сигнал модифицируется с помощью электронных эффектов, таких как реверберация и искажение . Изобретенная в 1931 году, электрогитара стала необходимостью, поскольку джазовые гитаристы стремились усилить свой звук в формате биг-бэнда .
Орган Хаммонда — это электрический орган , изобретенный Лоренсом Хаммондом и Джоном М. Ханертом [57] и впервые изготовленный в 1935 году. Были произведены различные модели, большинство из которых используют скользящие тяги для создания различных звуков. До 1975 года органы Хаммонда генерировали звук, создавая электрический ток от вращения металлического тонового колеса вблизи электромагнитного звукоснимателя. Было изготовлено около двух миллионов органов Хаммонда, и он был описан как один из самых успешных органов. Орган обычно используется с динамиком Лесли и ассоциируется с ним . Первоначально орган был продан компанией Hammond Organ Company церквям как более дешевая альтернатива духовому органу или вместо фортепиано . Он быстро стал популярным среди профессиональных джазовых руководителей , которые обнаружили, что заполняющий комнату звук органа Хаммонда может формировать небольшие группы, такие как органные трио , которые были менее затратными, чем оплата целого большого оркестра .
Электрический бас (или бас-гитара) был изобретен в 1930-х годах, но он не стал коммерчески успешным или широко используемым до 1950-х годов. Это струнный инструмент, на котором играют в основном пальцами или большим пальцем, перебирая, шлепая , щелкая, бренча, постукивая, ударяя или перебирая плектром , часто называемым медиатором . Бас-гитара похожа по внешнему виду и конструкции на электрогитару, но с более длинным грифом и длиной мензуры , а также четырьмя-шестью струнами или курсами . Электробас обычно использует металлические струны и электромагнитный звукосниматель , который воспринимает вибрации струн. Как и электрогитара, бас-гитара подключается к усилителю и динамику для живых выступлений.
Электронная или цифровая музыкальная технология — это любое устройство, например компьютер , блок электронных эффектов или программное обеспечение , которое используется музыкантом или композитором для создания или исполнения музыки . [2] Термин обычно относится к использованию электронных устройств, компьютерного оборудования и программного обеспечения , которые используются при исполнении , сочинении , звукозаписи и воспроизведении, микшировании , анализе и редактировании музыки. Электронная или цифровая музыкальная технология связана как с художественным, так и с технологическим творчеством. Музыканты и эксперты в области музыкальных технологий постоянно стремятся изобрести новые формы выражения посредством музыки, и они физически создают новые устройства и программное обеспечение, чтобы позволить себе это сделать. Хотя в 2010-х годах этот термин чаще всего использовался по отношению к современным электронным устройствам и компьютерному программному обеспечению, таким как цифровые аудиостанции и программное обеспечение для цифровой звукозаписи Pro Tools , электронные и цифровые музыкальные технологии имеют предшественников в электрических музыкальных технологиях начала 20-го века, таких как электромеханический орган Хаммонда , который был изобретен в 1929 году. В 2010-х годах онтологический диапазон музыкальных технологий значительно расширился, и теперь они могут быть электронными, цифровыми, программными или даже чисто концептуальными.
Синтезатор — это электронный музыкальный инструмент , который генерирует электрические сигналы, преобразуемые в звук через усилители инструментов и громкоговорители или наушники . Синтезаторы могут либо имитировать существующие звуки (инструменты, вокал, естественные звуки и т. д.), либо генерировать новые электронные тембры или звуки, которые ранее не существовали. На них часто играют с помощью электронной музыкальной клавиатуры , но ими можно управлять с помощью множества других устройств ввода, включая музыкальные секвенсоры, контроллеры инструментов , грифы, гитарные синтезаторы , контроллеры духовых инструментов и электронные барабаны . Синтезаторы без встроенных контроллеров часто называют звуковыми модулями и управляют с помощью устройства-контроллера.