stringtranslate.com

Музыкальный руководитель

Музыкальный супервайзер – это человек, сочетающий музыку и визуальные медиа. По данным Гильдии музыкальных супервайзеров, музыкальный супервайзер — это «квалифицированный профессионал, который курирует все связанные с музыкой аспекты кино, телевидения, рекламы, видеоигр и других существующих или новых визуальных медиа-платформ по мере необходимости». [1] В индустрии музыкального театра музыкальный руководитель часто отвечает за управление командой музыкальных руководителей, работающих над любым количеством музыкальных постановок. В визуальных постановках музыкальный руководитель обычно работает с режиссерами, сценаристами или продюсерами, чтобы выбрать, какие песни лучше всего подходят для сцен.

Описание

Музыкальный руководитель — это человек, обладающий широким и энциклопедическим музыкальным опытом, а также глубокими знаниями в области лицензирования музыки и ведения переговоров. Обычно музыкальный руководитель предлагает ранее записанные песни режиссеру или продюсеру фильма, рекламы, телешоу, трейлера, промо, видеоигры или любого другого вида визуальных средств. [2] Музыкальный руководитель обычно выступает в качестве связующего звена между творческой и деловой сторонами процесса. [3] Как только песня одобрена, они обращаются к правообладателям этой песни с просьбой получить разрешение на лицензирование (обычно создавая основные лицензии на запись и лицензии на синхронизацию ) и выяснить финансовые детали использования песни. Во многих случаях исполнителю или автору песен записанной песни предоставляется возможность принять или отклонить синхронизацию своей песни. [2] Эта позиция наиболее активна в отраслях, основанных на средствах массовой информации, включая прямые трансляции, телевидение, кино, рекламу, театр и видеоигры. [4] Музыкальные супервайзеры могут работать в продюсерских компаниях, киностудиях, сетях, компаниях по музыкальному надзору или работать внештатно.

Рабочие обязанности

В обязанности руководителя входит поиск, защита и контроль талантов, связанных с музыкой. Они поддерживают связь между правообладателями записанной музыки и режиссером проекта, над которым их наняли. Кроме того, они консультируют, генерируют и работают в рамках финансовых параметров проекта, над которым их нанимают. Они должны своевременно доставлять музыкальные элементы и обеспечивать законные права на песню до ее использования. Музыкальный руководитель соберет соответствующую информацию для составления списка кредитов и, в некоторых случаях, будет управлять сбором роялти.

Основная ответственность музыкального супервайзера — удовлетворение потребностей режиссера и продюсера проекта. Это означает удовлетворение творческих целей проекта в рамках строгого бюджета: часто менее 5% от общего бюджета проекта.

Режиссер/продюсер обсудит свое видение проекта с музыкальным руководителем и то, как, по их мнению, музыка будет способствовать улучшению этого видения. Затем супервайзер определит визуальные медиа — это процесс выбора места, куда будет вставлена ​​выбранная музыка. Традиционные ролики включают в себя основной заголовок, вступительные и заключительные титры, а дополнительные ролики включаются, чтобы вызвать эмоциональную реакцию зрителей. Партитуры или фоновая музыка также являются важным фактором для улучшения визуальных медиа. Музыка может варьироваться от фона до драматической сцены и телевизионных заставок - музыки, означающей начало рекламной паузы или ее завершение.

После получения бюджета или создания бюджета руководитель должен выбрать подходящую музыку для проекта – либо путем лицензирования существующих песен/партитур, либо путем создания новых песен/партитур. В процессе отбора музыкальный руководитель может обратиться за помощью к сторонней лицензирующей компании или музыкальному издателю, который будет предлагать руководителю песни из своей музыкальной библиотеки. При создании новой музыки супервайзер может нести ответственность за дополнительные функции, в том числе за привлечение артистов или композиторов, содействие процессу производства и записи, контроль за финансами и завершение пост-театрального использования саундтрека. При использовании уже существующей музыки обязанности руководителя сосредотачиваются на юридических и финансовых аспектах лицензирования и ведения переговоров. Большой процент работы музыкального супервайзера вращается только вокруг оформления музыки.

Когда дело доходит до сборов роялти, музыкальный руководитель иногда отвечает за организацию этого источника дохода выбранного артиста. Роялти за размещение музыки выплачиваются организациями по защите прав на исполнение (такими как ASCAP, BMI и SESAC в США). Чтобы обнаружить места размещения, которые художник разместил с помощью визуальных средств массовой информации, этим компаниям необходимо знать об этом месте. В зависимости от типа проекта (размещение рекламы, телешоу и т.п.). музыкальный руководитель должен будет либо убедиться, что имя исполнителя указано правильно, либо отправить видеоклипы с размещением издателю (которые затем будут отправлены в соответствующую организацию по правам на исполнение), либо создать контрольный список всех песен, использованных в проект

Многие режиссеры и продюсеры предпочитают работать с одним руководителем проекта, однако это варьируется от проекта к проекту. Например, в развлекательную компанию можно нанять музыкальных супервайзеров в качестве штатного сотрудника для управления несколькими проектами (например, в рекламном агентстве). Продюсерская компания также может нанять супервайзера для каждого проекта (например, нанять одного супервайзера для всего телесериала, как это было в «Сплетнице» или «OC»). Музыкальных супервайзеров также можно нанимать для каждого шоу (например, «Безумцы» на канале AMC, где использовались несколько музыкальных супервайзеров).

Квалификация/опыт

Музыкальный руководитель должен обладать обширными знаниями в области музыки и страстью к музыкальным исследованиям. [2] Не существует определенного образовательного или карьерного пути, чтобы стать музыкальным руководителем. Образование варьируется от бакалавра изящных искусств в области музыки до степеней в области бизнеса или вообще отсутствия высшего образования. [3] Поскольку большая часть должности связана с музыкальными переговорами, разрешениями, сделками по публикации/исполнению и т. д., юридическое образование является отличной квалификацией. Некоторые супервайзеры являются музыкантами, продюсерами, агентами или менеджерами. Опыт работы в музыкальной или кино/телевизионной индустрии является прочным фундаментом для дальнейшего развития. Несмотря на распространенные заблуждения, музыкальные знания (написание, чтение, исполнение, сочинение) далеко не так важны, как знакомство с широким спектром музыки, включая популярные стили и исполнителей, а также с самим процессом производства/переговоров. [3] Автор «Справочника по музыкальному бизнесу» и «Руководства по карьере» Дэвид Баскервиль отмечает: «Это одна из немногих продюсерских специальностей, которая имеет почти неограниченный потенциал роста, поскольку не существует общепринятого описания должностей. Эта область остается широко открытой для людей со связями». и способность выполнять работу».

Распространение видеотехнологий привело к увеличению спроса на продюсерские компании, которым необходимо лицензировать музыку, и теперь в этой области работает множество профессионалов. Из-за массового расширения этой области многие колледжи и университеты предлагают курсы музыкального руководителя. Например, программа музыкального бизнеса Нью-Йоркского университета Стейнхардта предлагает курс под названием «Стратегическая музыка и брендинг». [5]

Зарплата

Заработная плата музыкального руководителя варьируется в зависимости от проекта и процесса найма. Заработная плата может варьироваться от 35 000 долларов в год в музыкальной фирме до более 250 000 долларов для независимого супервайзера за художественный фильм (Остин). Музыкальные руководители также имеют возможность продолжать получать средства в виде гонораров за саундтреки. Как правило, более выгодно (при условии, что человека будут регулярно нанимать) работать внештатным сотрудником, чем работать в более крупной корпорации. Однако некоторые руководители могут выбрать работу в компании, занимающейся музыкальным надзором. Кроме того, музыкальные руководители, которые работают «внутри» в сфере развлечений, например, в рекламном агентстве или в музыкальном отделе продюсерской компании, будут получать зарплату в зависимости от их рейтинга и доходов компании. Хотя работа персонала в сети, студии или продюсерской компании обеспечивает большую безопасность, признание и оплата значительно ниже. Несмотря на окружающую среду, музыкальный руководитель всегда должен разработать контракт, включающий ожидания, обязанности и оплату, прежде чем приступить к проекту.

История

Первоначально музыка использовалась в немых фильмах, чтобы скрыть механические шумы внутри театра, например, проектор. Часто присутствовал музыкант, который играл импровизированные или заранее выбранные пьесы вместе с визуальными изображениями на экране. [6] Это привело к созданию саундтрека и акценту на сопровождении немых визуальных медиа музыкой. [6] Со временем кинопроизводители начали нанимать композиторов для создания инструментальных саундтреков к фильмам. Студиям стало очевидно, что, если в фильме есть хит, его увидит больше людей, и в результате больше людей, скорее всего, купят запись песни. [2] Спрос на музыкальных руководителей в производственном процессе укрепился в 1980-х годах и продолжает расти вместе с популярностью саундтреков в средствах массовой информации. [7] Хотя использование песен, изначально не написанных для фильма, не позволило сэкономить деньги, лицензирование песни позволило режиссеру и продюсеру фильма более четко понимать, какая музыка будет использоваться в сцене. Вместо того, чтобы ждать заказа новой инструментальной музыки, они могли понять, какая запись будет использоваться, прежде чем фильм будет завершен. Это привело к возникновению необходимости в выборе и лицензировании песен, и именно так возникла должность музыкального руководителя. [2] Использование этого музыкального компонента становится все более осуществимой маркетинговой стратегией для этих средств массовой информации, что возлагает все большую ответственность на музыкального руководителя. [3]

За последнее десятилетие лицензирование синхронизации стало для артиста одним из наиболее важных способов привлечь внимание и заработать деньги. Поиск музыкального руководителя может дать артисту возможность распространять свою музыку на платформе, которая предоставит ему гораздо большую аудиторию, чем он мог бы найти самостоятельно. Одним из наиболее заметных совместных проектов по синхронизации был альбом Моби Play 1999 года, который стал первым в истории, все треки которого были связаны с лицензией на синхронизацию. [8]

Работа музыкального руководителя лишь в последнее время становится все более значимой, и важность этой должности продолжает расти. Такие учреждения, как Гильдия музыкальных руководителей, способствуют пониманию музыкального надзора. В 2007 году несколько руководителей в целях продвижения, развития и признания ремесла музыкального надзора. С 2011 года гильдия вручает награды за отличие в должности. Они призывают другие учреждения, такие как Hollywood Music and Media Awards, признать достижения в этой области. [1]

С 2017 года эта роль была отмечена Академией телевизионных искусств и наук премией Primetime Emmy Award за выдающийся музыкальный надзор , которая впервые была вручена на 69-й церемонии вручения премии Primetime Emmy Awards .

Известные музыкальные руководители

Рекомендации

  1. ^ ab Гильдия музыкальных руководителей. «Гильдия музыкальных руководителей». Архивировано из оригинала 02 февраля 2017 г. Проверено 22 января 2017 г.
  2. ^ abcde Собел, Рон и Дик Вайсман. Музыкальное издательство: путь к роялти. Нью-Йорк: Рутледж, 2008.
  3. ^ abcd Баскервиль, Дэвид, доктор философии. Руководство по музыкальному бизнесу и карьере. 2006. Публикации Sage, Калифорния.
  4. ^ Венц, Брук. Эй, это моя музыка!: контроль над музыкой, лицензирование и приобретение контента. 2007. Книги Хэла Леонарда, Нью-Йорк.
  5. ^ «Учебная программа по музыкальному бизнесу». Нью-Йоркский университет Стейнхардта. Нью-Йоркский университет, 2013.
  6. ^ аб Шуленберг, Ричард. Правовые аспекты музыкальной индустрии: взгляд изнутри. 1999. Billboard Books, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  7. ^ Остин, Д., Остин, К., Петерик, Джим. Написание песен для чайников, 2-е издание. 2010. Wiley Publishing, Inc., Хобокен, Нью-Джерси.
  8. ^ Смит, Итан. «Организация Моби». Проводной . ISSN  1059-1028 . Проверено 11 августа 2023 г.