В 2007 году невролог Оливер Сакс выпустил свою книгу «Музыкофилия: Рассказы о музыке и мозге» , в которой он исследует ряд психологических и физиологических заболеваний и их интригующие связи с музыкой. Она разбита на четыре части, каждая из которых посвящена своей теме; часть первая под названием « Призраки музыки» исследует таинственные проявления музыкальности и музыкофилии (и музыкофобии). Часть вторая «Диапазон музыкальности» рассматривает музыкальные странности — музыкальную синестезию. Части третья и четвертая озаглавлены «Память, движение и музыка» , «Эмоции» , «Идентичность» и «Музыка» соответственно. Каждая часть содержит от шести до восьми глав, каждая из которых, в свою очередь, посвящена конкретному исследованию случая (или нескольким связанным исследованиям случаев), которые соответствуют общей теме раздела. Представление книги в таком виде делает чтение немного разрозненным, если читать от корки до корки, однако это также означает, что можно взять книгу и перевернуть любую главу для быстрого чтения, не теряя контекста. Четыре примера из книги были представлены в программе Musical Minds на канале NOVA, которая вышла в эфир 30 июня 2009 года.
По словам Сакса [ требуется цитата ] , «Музыкофилия» была написана в попытке расширить понимание музыки и ее влияния на мозг у населения в целом. Как утверждает Сакс в начале предисловия к книге, музыка вездесуща, она влияет на повседневную жизнь человека, на то, как мы думаем и действуем. Однако, в отличие от других видов животных (например, птиц), чье музыкальное мастерство легче понять на биологическом/эволюционном уровне, тяга человечества к музыке и песне менее очевидна. В мозге нет «музыкального центра», однако подавляющее большинство людей обладают врожденной способностью различать «музыку, воспринимать тоны, тембр, интервалы высоты тона, мелодические контуры, гармонию и (возможно, самое элементарное) ритм». Имея это в виду, Сакс рассматривает музыкальные наклонности человека через призму музыкальной терапии и лечения, поскольку было задокументировано, что значительное количество неврологических травм и заболеваний успешно лечится с помощью музыки. Это понимание (вместе с медицинским случаем, свидетелем которого Сакс стал в 1966 году, когда пациент с болезнью Паркинсона смог успешно лечиться с помощью музыкальной терапии) побудило Сакса создать эпизодическую подборку случаев пациентов, которые все пережили и были вылечены музыкой в той или иной степени. При этом Сакс концертирует каждый пример, объясняя неврологические факторы, которые играют роль в исцелении и лечении каждого пациента, способами, которые понятны неспециалистам, но любопытным.
В обзоре для The Washington Post Питер Д. Крамер написал: «В Musicophilia Сакс обращается к пересечению музыки и неврологии — музыки как недуга и музыки как лечения ». Крамер написал: «Не имея динамики, которая движет другими работами Сакса, Musicophilia грозит распасться на каталог разрозненных явлений». Крамер продолжил: «Что делает Musicophilia связной, так это сам Сакс. Он — моральный аргумент книги. Любопытный, культурный, заботливый, в своем лице Сакс оправдывает медицинскую профессию и, как хочется сказать, человеческую расу». Крамер завершил свой обзор, написав: «Короче говоря, Сакс — идеальный представитель точки зрения, что восприимчивость к музыке присуща нашему характеру. Он также является идеальным проводником по территории, которую он охватывает. Musicophilia позволяет читателям присоединиться к Саксу там, где он наиболее жив, среди мелодий и со своими пациентами». [1]
«Музыкофилия» была названа одной из лучших книг 2007 года по версии The Washington Post . [2]
Сакс включает обсуждение нескольких различных состояний, связанных с музыкой, а также состояний, которым помогает музыка. К ним относятся музыкальные состояния, такие как музыкальные галлюцинации, абсолютный слух и синестезия, а также немузыкальные состояния, такие как слепота, амнезия и болезнь Альцгеймера.
Сначала Сакс обсуждает музыкальные припадки , и в основном он пишет о человеке, у которого была опухоль в левой височной доле, из-за которой у него были припадки, во время которых он слышал музыку. Затем Сакс пишет о музыкальных галлюцинациях , которые часто сопровождают глухоту, частичную потерю слуха или такие состояния, как шум в ушах . Сакс также много внимания уделяет абсолютному слуху , когда человек способен немедленно определить высоту музыкальной ноты. Еще одно состояние, которому Сакс уделяет много времени, — это синестезия . Сакс обсуждает несколько различных типов синестезии: ключевая синестезия, немузыкальная синестезия, сосредоточенная на числах, буквах и днях, синестезия, сосредоточенная на звуках в целом, синестезия, сосредоточенная на ритме и темпе, и синестезия, при которой человек видит свет и формы вместо цветов. Сакс также описывает случаи, когда синестезия сопровождала слепоту.
Сакс обсуждает, как слепота может повлиять на восприятие музыки и музыкальных нот, и он также пишет, что абсолютный слух гораздо чаще встречается у слепых музыкантов, чем у зрячих. Сакс пишет о Клайве Уиринге , который страдает от тяжелой амнезии . Сакс пишет о том, что, несмотря на то, что Клайв страдает от такой тяжелой амнезии, он все еще помнит, как читать фортепианную музыку и играть на пианино. Однако Клайв может помнить, как это делать, только в данный момент. Сакс также пишет о синдроме Туретта и влиянии, которое музыка может оказывать на тики, например, замедляя тики, чтобы соответствовать темпу песни. Сакс пишет о болезни Паркинсона и о том, как, подобно людям, страдающим синдромом Туретта, музыка с сильным ритмичным ритмом может помочь с движением и координацией. Сакс кратко обсуждает синдром Уильямса и то, как было обнаружено, что дети с синдромом Уильямса очень восприимчивы к музыке. Сакс заканчивает свою книгу обсуждением болезни Альцгеймера и слабоумия . Он рассуждает о том, как музыкальная терапия может помочь людям с этими заболеваниями восстановить память.
Определенные части мозга связаны с тем, как мы используем мозг для взаимодействия с музыкой. Например, мозжечок, часть, которая координирует движение и хранит мышечную память, хорошо реагирует на введение музыки. Например, пациент с болезнью Альцгеймера не сможет узнать свою жену, но все равно будет помнить, как играть на пианино, потому что он посвятил эти знания мышечной памяти, когда был молодым. Эти воспоминания никогда не исчезнут. Другой пример — путамен. Эта часть мозга обрабатывает ритм и регулирует движения тела и координацию. При знакомстве с музыкой, если количество дофамина в этой области увеличивается, это увеличивает нашу реакцию на ритм. Благодаря этому музыка способна временно останавливать симптомы таких заболеваний, как болезнь Паркинсона. Музыка служит тростью для этих пациентов, и когда музыку убирают, симптомы возвращаются. Когда дело доходит до того, на какую музыку люди реагируют лучше всего, это вопрос индивидуального фона. У пациентов с деменцией обнаружено, что большинство пациентов реагируют на музыку с юности, а не полагаются на определенный ритм или элемент. Нейробиолог Киминобу Сугая объясняет: «Это означает, что воспоминания, связанные с музыкой, являются эмоциональными воспоминаниями, которые никогда не исчезают, даже у пациентов с болезнью Альцгеймера». [3]
Начиная с 1970-х годов было проведено множество исследований о пользе музыкальной терапии для клиентов с медицинскими состояниями, травмами, трудностями в обучении и ограниченными возможностями. Большинство задокументированных исследований для детей показали положительный эффект в содействии самоактуализации и развитии рецептивных, когнитивных и выразительных способностей. [4] [5] Хотя исследования, проведенные с участием взрослых 18+, имели в целом положительный эффект, выводы были ограниченными из-за явной предвзятости и небольших размеров выборки.
Поскольку музыка является фундаментальным аспектом каждой культуры, она воплощает все человеческие эмоции и даже может перенести нас в более раннее время через нашу память. Оливер Сакс , автор книги «Музыкофилия» , признает бессознательное воздействие музыки, поскольку наше тело имеет тенденцию непроизвольно присоединяться к ритмичным движениям. [6] Работая с клиентами с различными неврологическими заболеваниями, Сакс наблюдал терапевтический потенциал и восприимчивость к музыке. Даже при потере языка музыка становится средством выражения, чувствования и взаимодействия.
Известные музыкальные терапевты Пол Нордофф и Клайв Роббинс документировали свою работу с помощью аудиозаписей и видеозаписей преобразующих результатов музыки с детьми, у которых были эмоциональные или поведенческие проблемы, травматический опыт или инвалидность. Роббинс классифицирует «Музыкального ребенка» как внутреннее «я» в каждом ребенке, которое вызывает здоровую музыкальную реакцию. [4] Именно музыка становится катализатором для раскрытия потенциала ребенка. По сути, музыкальная игра создает атмосферу, которая вдохновляет ребенка на свободное выражение и репродуктивные навыки. Иногда члены семьи наблюдают немедленные эффекты, потому что самость поощряется и подпитывается, и, таким образом, личность ребенка развивается в ответ на музыку.
Сначала музыкальный терапевт оценивает каждого клиента, чтобы определить нарушения, предпочтения и уровень мастерства. Примечательно, что каждый человек ценит разные музыкальные жанры. Затем лечение определяется на основе индивидуальных целей и выбора, а также частоты и продолжительности сеансов. Наконец, прогресс клиента оценивается и обновляется на основе эффективности. Хотя сеансы обычно структурированы, терапевт также остается гибким и старается встречать клиентов там, где они находятся эмоционально и физически.
Когда музыкальная терапия впервые была введена в тандеме с другими медицинскими областями, она была в основном восприимчивой, и пациенты слушали живые сольные выступления или предварительно записанные песни. Сегодня музыкальный терапевт допускает более креативное взаимодействие, заставляя клиентов импровизировать, воспроизводить музыку или имитировать мелодии вокально или с помощью инструмента, сочинять собственные песни и/или слушать во время художественного выражения или с помощью движения.
Недавно были проведены исследования влияния музыки на пациентов, проходящих химиотерапию, пациентов, перенесших инсульт, [7] [8] пациентов с болезнью Альцгеймера, [9] с травмами позвоночника или головного мозга, [10] [11] и пациентов хосписа. [12] Согласно отчету 2017 года от Magee, Clark, Tamplin и Bradt, [13] общей темой всех их исследований было положительное влияние музыки на настроение, психическое и физическое состояние, повышение мотивации и социальной активности, а также связь с музыкальной идентичностью клиента. С 2008 по 2012 год отделение онкологии/гематологии Университетского медицинского центра в Гамбург-Эппендорфе организовало рандомизированное пилотное исследование, чтобы определить, помогает ли музыкальная терапия пациентам справляться с болью и уменьшать побочные эффекты химиотерапии. [14] Сеансы проводились дважды в неделю по двадцать минут, и пациенты могли выбирать либо рецептивные, либо активные методы. Каждую неделю оценивались качество жизни, функциональная способность и уровень депрессии/тревожности. Хотя показатели эмоционального функционирования увеличились, а восприятие боли значительно улучшилось, они определили, что результат не является окончательным, поскольку у пациентов разный уровень управляемых побочных эффектов, а надежда на выживание может влиять на ожидания от лечения. Тем не менее, пациенты оценили программу как полезную и потенциально выгодную. Более того, осуществимость этих исследований позволяет музыкальным терапевтам практиковать в образовательных, психиатрических, медицинских и частных учреждениях. Хотя не было никакой статистической значимости на основе нескольких эмпирических исследований взрослых, тенденция показывает улучшения по большинству показателей.