Мэгги Диас (25 февраля 1925 г. – 16 октября 2016 г.) – австралийский фотограф американского происхождения, которая жила и работала в Мельбурне с 1961 г. Коллекция Диас датируется 1950-ми годами в Чикаго, а архив был приобретен Государственной библиотекой Виктории [1] , а работы находятся в коллекциях Национальной библиотеки Австралии [2] и Национальной галереи Австралии [3] .
В 2011 году Диас была представлена как единственная женщина на групповой выставке в Государственной библиотеке Виктории под названием « Современные как завтра: фотографы в послевоенном Мельбурне» . [4] Работы Диас отмечены контрастом между гламурным коммерческим миром и теми аутсайдерами и неудачниками, с которыми она чувствовала связь.
Мэгги Диас родилась под именем Маргарет Юнис Рид 25 февраля 1925 года в Канзас-Сити , штат Миссури, «вне брака» и провела ранние детские годы в Нью-Йорке . Будучи подростком во время Второй мировой войны, она работала на сталелитейном заводе и в пекарнях, чтобы содержать свою семью. К 20 годам ей поставили диагноз «трудная и депрессивная». В 1945–1946 годах ее лечили электрошоком и поощряли искать работу в качестве домашней прислуги.
В 1949 году Диас получила телеграмму от своего брата Тома, профессионального фигуриста в шоу Гарри Блэкстоуна: «Блэкстоун хочет еще одну девушку, пришлите фотографию!» Ей выслали деньги за участие в шоу, и она гастролировала по Америке в течение сезона 1949 и 1950 годов. В следующем году она стала девушкой-пятницей в рекламном агентстве, одновременно посещая художественную школу по ночам — поначалу делая «точечные зарисовки». Ее попросили выйти с фотографами в качестве ассистента, и в конечном итоге агентство предоставило Диас ее собственную камеру, которую она оплатила из своей зарплаты. Ранние работы Диас на 35 мм начинаются в это время, когда она снимает детей в районе и жизнь на улицах Чикаго.
Диас взяла себе имя «Мэгги Бессон» в честь Бетти Бессон, которая была в магическом шоу и вышла замуж за своего брата Тома Рида. Примерно в это же время она выиграла приз за фотографию в Chicago Tribune за портрет молодого человека в туннеле. Приз в размере 500 долларов позволил ей начать работу в качестве внештатного фотографа.
В 1950-х годах Диас стала постоянным фотографом в знаменитом культурном центре Чикаго The Tavern Club. Клуб был основан в 1927 году «для поощрения искусств, интеллектуального отдыха и добродушного интереса к жизни». Диас делала снимки покровителей, танцоров и многих великих джазменов, включая Ramsey Lewis Trio . Она также выпускала иллюстрированные ежегодники для The Tavern Club в 1957 и 1958 годах. Работая в Tavern Club, Диас была наставником молодого танцора Далласа Кинни — ныне лауреата Пулитцеровской премии, фотожурналиста. Даллас Кинни поблагодарил Диас за ее участие в запуске его карьеры фотожурналиста на YouTube. [5]
Между 1956 и 1959 годами, в сопоставлении богатства и бедности, которое должно было отметить ее более поздние работы, Диас документировала Lower North Center для города Чикаго — «смешанную» жилищную застройку для неимущих, чтобы способствовать созданию общественной структуры и образовательных программ, включая курсы шитья, балетную школу, танцы и религиозные церемонии. Этот проект был частью Francis Cabrini Homes и позже стал известен как «Cabrini Green». К 1970-м годам он был печально известен своими бандитскими войнами и насилием и был снесен в 2011 году.
В конце 1950-х годов Диас вышла замуж за австралийского художника-графика Клемента Фрейзера и была заинтригована его историями об Австралии. Брак продлился недолго, но увлечение Диас Австралией продлилось.
Известная как «Мэгги Бессон Фрейзер», Диас прибыла в Мельбурн в 1961 году по билету в один конец (подарок от ее бывшего мужа Клемента Фрейзера после развода) и вскоре зарекомендовала себя как один из ведущих коммерческих фотографов города. [6]
Диас изобразила мельбурнских «бойцов» в ежегодном отчете Братства Святого Лаврентия за 1962-63 годы и получила заказ от города Мельбурна на создание нескольких ночных снимков для рекламы города. Она работала над многими коммерческими кампаниями, всегда снимая для себя. Многие из этих фотографий никогда не были видны клиенту и были напечатаны только 40 лет спустя. Одна из этих фотографий, «Girl Hero», изображение, сделанное для Paddle Shoes, хранится в коллекции Национальной галереи Австралии .
Диас был постоянным фотографом 3AW в середине 1960-х годов, и в статье в газете The Age от 6 марта 1964 года отмечалось, что «серия фотографий, которые являются частью дизайна интерьера новых студий 3AW в Southern Cross Plaza, является работой женщины». Диас также делал портреты радиоведущих и сопровождал передвижную студию на специальные мероприятия и пляжные карнавалы. Реклама завтрака с портретом Питера Джеймса работы Диаса была показана в Broadcasting and Television News от 23 июля 1965 года.
В 1964 году Диас принял участие в выставке Photovision Группы М, которая прошла в Музее современного искусства Джона Рида вместе с известными современниками Вольфгангом Зиверсом и Марком Стризиком .
В середине 1960-х годов фотографии Диаса были использованы в издании компании Nilsen Company под названием Printing is People c1966. Работа Диаса была «примером совершенства» и использовалась для обучения студентов-фотографов в RMIT использованию имеющегося света.
В 1964 году, живя в своей студии Nicholson Street Fitzroy Studio, Диас познакомилась с испанской сценой и записала несколько трупп, хорошо представленных в коллекции Диас. Это было место, где она впервые почувствовала себя по-настоящему комфортно с момента прибытия в Мельбурн. Там были та живость и разнообразие, которых ей не хватало в ее доме в Чикаго. Здесь она встретила своего будущего партнера Хосе Диаса, от которого в 1967 году у нее родился сын Стеван.
В 1968 году Диас, Хосе и Стеван переехали в коммерческую студию на Мартин-стрит в Гарденвейле вместе с ее бывшим мужем Клементом Фрейзером. Он создал карту для либерального правительства под названием «Австралия — пробуждающийся гигант» [7] и неплохо зарабатывал, продавая ее по всей стране. Когда правительство Уитлама победило на выборах в 1972 году, карта была прекращена как рекламный инструмент, и Клем оставила студию в аренду Диасу и Хосе.
Две фотографии, опубликованные в журнале Walkabout (около 1966 г.) и сделанные под именем Мэгги Бессон Фрейзер, включены в коллекцию фотографий Государственной библиотеки Нового Южного Уэльса. [8]
Хотя они не поженились, Диас решила взять фамилию Хосе и с тех пор стала известна как «Мэгги Диас». В 1970-х годах Диас продолжала работать коммерческим фотографом, работая в рекламных агентствах, таких как Clemenger и Klempke.
В 1975 году The Toorak Times отметила, что Диас «преуспевает в художественной фотографии», а на обложке была размещена одна из ее фотографий Reticulated Lady. Ей также было поручено сделать портрет матери Сидни Нолана в Сент-Килде в Edgewater Towers , Marine Parade в 1977 году. [9]
В это время Диас два года проработал штатным фотографом Southern Cross News , снимая огромное количество событий и личностей, включая Томми Хэнлона из цирка Эштона .
В 1980-х годах Диас продолжал управлять коммерческой студией на Мартин-стрит в Гарденвейле и стал известен портретной живописью и актерскими композициями, заключив союзы с Sascha Agency и JM Casting. Одна из моделей Диаса, шестнадцатилетняя актриса Гвендолен Де Лейси, стала его другом на всю жизнь и позже сыграла важную роль в архивировании, кураторстве и продвижении работ Диаса.
В конце 1980-х Диас переехала из своей студии в Гарденвейле и работала в квартире на Гросвенор-стрит в Балаклаве , где она оборудовала темную комнату в ветхом сарае и стала известна тем, что фотографировала актеров в дверных проемах и переулках, всегда используя имеющееся освещение.
Диас пришлось снова переехать, и на этот раз она сняла квартиру за углом на улице Гурлей, где не было темной комнаты; однако она продолжила свою работу. Ее умение запечатлеть душу художника привело к тому, что ее портреты актеров стали основным интересом. Она сфотографировала множество пьес в театрах La Mama , The Courthouse и Playbox в 1990-х годах. В конце 90-х годов партнер Хосе перенес сердечный приступ, и работа Диас начала сходить на нет. В 2003 году Диас сильно упала, в результате чего два месяца провела в больнице Колфилд. Позже в том же году Хосе внезапно скончался от второго сердечного приступа.
В 2004 году подруга Диаса Гвендолен Де Лейси начала архивировать коллекцию Диаса. В 2005 году некоторые выдающиеся работы из обширной коллекции были представлены в виде слайд-шоу двум переполненным залам в здании суда театра La Mama в честь 80-летия Диаса.
Это было распроданное мероприятие, которое вызвало давно ожидаемый интерес к жизни и карьере Диас и побудило упомянуть ее в парламенте штата Виктория в речи Йохана Шеффера ; «Ее жизнь была тяжелой, и это была богатая сокровищница понимания и вдохновения для великого искусства». [10] Это привело к ее первой ретроспективной выставке — Into the Light , которая открылась в Музее города Мельбурна в Старом казначействе в 2007 году. Выставка была напечатана фотохудожником и печатником Тиффани Бишоп. [11]
Австралийский тур начался, и в 2008 году Диас появился в телевизионной программе ABC «Sunday Arts». В 2010 году Государственная библиотека Виктории приобрела Into the Light , выставку и весь архив Диаса, охватывающий 50 лет работы Диаса. Некоторые из этих изображений были включены в групповую выставку из коллекции библиотеки. Названная «Современно как завтра: фотографии в Мельбурне после войны» , выставка проходила с 1 июля 2011 года по 5 февраля 2012 года и включала работы иммигрантов-пэров Марка Стризика и Вольфганга Сиверса . Историк фотографии Гейл Ньютон прокомментировал в Государственной библиотеке News, что:
« Единственная женщина, работающая в области коммерческой иллюстрации и включенная в книгу «Современно как завтра», — ранее не замеченная американская иммигрантка Мэгги Диас, чьи характерные мрачные работы лишь совсем недавно были вновь представлены зрителям Мельбурна и приобретены Библиотекой » . [12]
В 2011 году Диас была выбрана в качестве художника основной программы на Международной фотобиеннале в Балларате , а ее выставка One-way Ticket включала более 35 изображений из коллекции Диас, которые никогда ранее не демонстрировались. Эта выставка отметила первые 25 лет жизни Диас как художника и коммерческого фотографа.
В 2012 году Национальная библиотека Австралии приобрела 18 фотографий Диас, каталогизированных под заголовком «Жизнь в Австралии, 1960–1990 / Мэгги Диас». Диас перенесла обширную операцию по удалению левого глаза из-за рака кожи. После пожара в ее доме она переехала в долгосрочное жилье в Sacred Heart Mission в Сент-Килде — ее местном излюбленном месте. Она жила в Sacred Heart Mission до своей смерти в октябре 2016 года.
Премия Maggie Diaz Photography Prize for Women [13] вручается раз в два года с 2015 года, отмечая ее жизнь и вклад. Она открыта для женщин-фотографов всех возрастов, и в пресс-релизе содержится просьба к художникам «использовать доступный свет», что является особенностью многих ее работ. [14]
В 2010 году Государственная библиотека Виктории приобрела Into the Light, выставку и весь архив Диаса, охватывающий 50 лет фотографии. Более 1000 изображений были оцифрованы и доступны онлайн через каталог библиотеки.
Вот некоторые названия:
В 2011 году NGA приобрела четыре отпечатка:
В 2012 году Национальная библиотека Австралии приобрела 18 фотографий Мэгги. Они каталогизированы под заголовком «Австралийская жизнь, 1960–1990 / Мэгги Диас» и перечислены ниже.