« Мать » Мэйбел Картер (урожденная Мэйбел Аддингтон ; 10 мая 1909 — 23 октября 1978) была американским кантри- музыкантом и «одной из первых» использовала скретч Картера , [1] с помощью которого она «помогла превратить гитару в ведущий инструмент ». [2] [3] Он был назван в ее честь. Она была участницей первоначальной группы Carter Family с конца 1920-х до начала 1940-х годов, а также членом группы Carter Sisters и Mother Maybelle. [4]
Она родилась Мэйбел Аддингтон 10 мая 1909 года в Никельсвилле, штат Вирджиния , в семье Маргарет Элизабет (урожденной Килгор; 1879–1960) и Хью Джексона Аддингтона (1877–1929). [5]
13 марта 1926 года Мэйбел вышла замуж за Эзру Картера . У них было три дочери: Хелен , Джун и Анита . [4]
Она была членом семьи Картер , основанной в 1927 году ее зятем, А. П. Картером , который был женат на ее кузине Саре , также входившей в трио. Семья Картеров была одной из первых коммерческих групп сельской музыки в стиле кантри. Мэйбель помогла создать уникальное звучание группы своим новаторским стилем игры на гитаре: большим пальцем она играла мелодию на басовых струнах, а указательным пальцем - для заполнения ритма. [4] Ее техника, иногда известная как Carter Scratch, повлияла на переход гитары от ритма к ведущему инструменту. [6]
Сообщество Grand Ole Opry начала 1950-х годов широко уважало ее, матриархальную фигуру в кругах кантри-музыки, широко известную как «Мать Мэйбел». Однако ей было всего лишь за сорок. Мэйбел и ее дочери гастролировали с 1940-х по 1960-е годы как «Сестры Картер и Мать Мэйбел», но после смерти А. П. Картера в 1960 году группа возродила название «Семья Картер». С 1968 года они часто гастролировали с Джонни Кэшем , ее зятем. Группа регулярно выступала на еженедельном сетевом развлекательном шоу Кэша с 1969 по 1971 год. Она ненадолго воссоединилась с бывшей участницей семьи Картер Сарой Картер во время увлечения фолк-музыкой 1960-х годов, где Сара пела, а Мэйбель, как и прежде, обеспечивала гармонию в их альбоме воссоединения 1966 года. [7]
Картер время от времени делал сольные записи в 1960-х и 1970-х годах, обычно полноформатные альбомы. Ее последняя подобная работа, набор из двух пластинок, выпущенный на Columbia Records, попал в чарт самых продаваемых кантри-альбомов Billboard в 1973 году, когда ей было 64 года. Мэйбел также была представлена на записи The Nitty Gritty Dirt Band 1972 года Will the Circle. Будьте Несломленными .
Картер умерла в 1978 году после нескольких лет плохого здоровья и была похоронена рядом со своим мужем Эзрой в Садах памяти Хендерсонвилля в Хендерсонвилле , штат Теннесси. Рядом похоронены две их дочери – Хелен и Анита . [8]
Согласно заявлениям, сделанным Картер во время записанного публичного выступления, она начала учиться игре на гитаре в 13 лет, когда приобрела инструмент. [9] Ее часто называют музыкантом-новатором, поскольку она была одновременно одной из первых женщин-гитаристок, известных на национальном уровне, и одной из первых, кто использовал гитару в качестве ведущего инструмента в музыке кантри. [10] [11]
Сценаристы выделили как минимум три или четыре стиля, в которых играла Мэйбел Картер. Она часто настраивала свою гитару ниже, иногда на пять ладов, но иногда использовала каподастр, чтобы увеличить диапазон инструмента. [9] [12] Ее самый известный и широко известный стиль иногда называют «Скретч Картера» или «стиль большого пальца». Эта техника заключалась в том, чтобы сыграть мелодию на трех басовых струнах инструмента, одновременно играя на трех высоких струнах для создания ритма. Во время игры она использовала медиаторы большим и указательным пальцами. [13]
Другой стиль, позже популяризированный другими музыкантами, по сути был противоположностью стилю ведения большого пальца. В этом стиле Картер выбирала мелодию на трех высоких струнах, одновременно нанося большим пальцем ритм на басовых струнах. Часто говорят, что она впервые увидела этот стиль в исполнении афроамериканского музыканта Лесли Риддла . Третий стиль игры Картера на гитаре включал быструю игру в ритме кантри-блюза. Ее самый малоизвестный стиль был использован в нескольких записях Original Carter Family в 1920-х и начале 1930-х годов. Его можно охарактеризовать как технику слайдов с гавайским влиянием, которая иногда звучит как современное добро . Наконец, если другие музыканты играли на ведущем инструменте, Мэйбел часто играла на гитаре, аккомпанируя им. [11] [14] [15] Мэйбел однажды заменила Джимми Роджерса во время записи, идеально имитируя его стиль игры на гитаре, в 1932 году. Роджерс в то время болел туберкулезом, и во время сессии его выносливость падала. [16]
Картер неоднократно записывала свою фирменную гитарную пьесу «Wildwood Flower», начиная с оригинальной версии 1928 года. "The Cannon Ball", записанная с группой Original Carter Family в 1930 году, иллюстрирует стиль игры Картера пальцами с заполнением большим пальцем и басом. Ее последней записью в стиле слайд-гитары стала "My Old Cottage Home" в 1931 году. "Coal Miner's Blues", записанная для Decca, является прекрасной иллюстрацией к игре на флэте. [17] [12]
Гитарные записи, которые она сделала с сестрами Картер: «Четырнадцать карат ничего», «Я работаю над зданием», «Take Good Care of Him» — быстрая перезапись «Waves on the Sea» — а также как современно звучащая версия «Сегодня вечером я буду улыбаться». [18]
Сольные гитарные записи: «Cumberland Gap», «Victory Rag», «Red Wing» и «Sweet Allie Lee». [19]
На заре записи музыки кантри автоарфа была относительно малоизвестной. Первоначальная семья Картеров часто использовала этот инструмент для ритма. Тем не менее, ее сыграла двоюродная сестра Мэйбел Картер и коллега по группе Сара Картер в ее замысловатом стиле. [15] Мэйбел Картер широко приписывают популярность автоарфы, и на ней до сих пор играют в музыке кантри и корнях. [20] Автоарфа была первым инструментом Мэйбель. Она начала с ним возиться еще в четыре года, но серьезно не интересовалась этим инструментом примерно до 1940 года. [21]
Традиционно на автоарфе играли как на ритмическом инструменте. [22] Мэйбель разработала (в одиночку или, возможно, независимо от других музыкантов, которые делали то же самое) технику «защипнуть и выщипнуть», которая составляет основу большинства современных стилей игры на автоарфе. [23] Эта техника позволяет играть на инструменте мелодичные ведущие ноты. Позже стиль Картер изменился и добавил вставной ритм, похожий на ее технику игры на гитаре. Играя на автоарфе, Мэйбель часто нажимала на шнур между нотами. Эффект заключался в невнятной ноте, звуке, похожем на удар гитары. Говорят, что пианист Флойд Крамер особенно интересовался этими украшениями игры Мэйбель и что они помогли сформировать его технику игры на фортепиано. [22] [24]
Когда она начала все чаще использовать автоарфу на концертах и в работе на радио, Картер разочаровалась в попытках расположить инструмент достаточно близко к микрофону, которым часто пользуются другие. Сначала она использовала столы и пюпитры, но позже ей пришла в голову идея держать инструмент перевернутым, на груди и играть на том, что по сути было головкой арфы (ближайшей к колкам). До этого музыканты играли под решетками на противоположном конце. Она обнаружила, что эта техника дает больше места для ее сложного стиля игры и дает более приятный тон. По крайней мере, во время одного публичного выступления Мэйбель заявила, что автоарфы изготавливались по-другому, чтобы соответствовать стилю игры, который она популяризировала. [9] [22] [25]
Мэйбел Картер провела как минимум один семинар по игре на автоарфе во время своих различных выступлений на фольклорных фестивалях в Ньюпорте. [26] Модератор семинара отметил, что Мэйбел следует приписать первое соло на автоарфе, записанное пальцами, которое было записано на коммерческой записи, ссылаясь на песню «Fair and Tender Ladies», записанную сестрами Картер и Матерью Мэйбел на Columbia Records около 1950 года. [27] ] В этой группе она часто играла на автоарфе. Другие примеры включают упрощенное, но трогательное соло, которое она добавила в «Mountain Lady» на последнем семейном альбоме перед своей смертью. Помимо записей с Carter Sisters, в которых она играла на автоарфе, Мэйбел Картер часто использовала этот инструмент в своих сольных работах. На своем самом раннем сольном альбоме она предложила для сессии старую скрипичную мелодию «Liberty». [27] [28] Позже Smash Records выпустили альбом соло на автоарфе Мэйбел Картер, в который входили несколько бэк-музыкантов и тонкий бэк-вокал певцов Стивена Скотта. «Вальс Зеленой долины» и «Барбара Аллен» были включены вместе с десятью другими произведениями. Большая часть ее последнего сольного альбома (1973 года) состояла из соло на автоарфе, в которых ее аккомпанировала целая группа студийных музыкантов. [28] [19]
Mother Maybelle часто находила работу в студии с другими артистами, чтобы запечатлеть созданное ею свежее звучание. Она записала как минимум две песни с Johnnie & Jack и как минимум две с Wilburn Brothers. Последняя совместная работа вошла в десятку лучших (в которой не упоминалась Мэйбел Картер) «Go Away with Me». Она также играла на автоарфе в госпел-альбоме Карла Смита Sunday Down South . Подобное сотрудничество с Flatt & Scruggs привело к созданию альбома Songs of the Famous Carter Family , в создании которого Мэйбель внесла свой вклад в основном своей игрой на автоарфе. В 1960-х годах Мэйбель помогла записать обучающую пластинку, которая продавалась вместе с автоарфой через сеть магазинов по почте. Она продемонстрировала инструмент и провела небольшой диалог. [19] [28]
Прозвище «Оригинальная семья Картеров» появилось на несколько лет раньше распада первоначальной группы и использовалось во время их радиопрограмм на мексиканских пограничных станциях. Другие группы использовали название «Семья Картер», поэтому добавление «Оригинальный» помогло отличить трио. В конце концов, название «Оригинальная семья Картеров» стало использоваться для обозначения различия между оригинальным трио, сформированным в 1920-х годах, и более поздними версиями группы, особенно Мэйбель и ее дочерьми. [15] Мэйбел Картер работала с оригинальной семьей Картер примерно с 1926 по 1943 год (когда группа официально распалась) над личными выступлениями, радиошоу и коммерческими записями. [15] Группа воссоединилась для выступления в мае 1953 года на первом фестивале памяти Джимми Роджерса. Они спели две песни, а А. П. Картер выступил ведущим в их части программы. Представление было снято на домашнюю кинокамеру, но при хранении пленка испортилась. Аудиозапись выступления сохранилась. [29] Мэйбель пела в двух или трех из первых шести песен, записанных семьей в 1927 году. Первоначально ее вокальный вклад в группу был в основном сдержанным, но постепенно она взяла на себя более заметную роль. Для нее стало обычным делом гармонировать со всем трио. Она и Сара Картер часто пели дуэтами без AP.
В 1937 году они записали дуэт на «Hello Stranger», в котором оба голоса одинаково звучали в необычной вокальной аранжировке, напоминающей призыв и ответ. Мэйбель спела вступительные фразы всех куплетов группы в записи песни «I’ll Never Forsake You» 1940 года. Во время их последней рекламной сессии голос Мэйбель немного доминировал над голосом Сары в таких отрывках, как «Почему ты плачешь, маленькая дорогая», «Ты завязал любовный узел в моем сердце» и «Ты будешь сожалеть, что подвел меня». " Она редко исполняла главную роль в группе на радиошоу, но иногда играла и пела соло. В середине 1960-х - начале 1970-х Мэйбел и Сара периодически воссоединялись для личных выступлений и работы на телевидении, в это же время записывая альбом для Columbia. [19] [17] [15]
После смерти А. П. Картера в 1960 году группа, ранее известная как «Carter Sisters and Mother Maybelle», приняла официальное название «Carter Family». [15] Мэйбел Картер выступала с этой группой, в основном со своими тремя дочерьми, но также и в различных других версиях группы, с конца 1930-х - начала 1940-х годов, почти до самой своей смерти в 1978 году. Они гастролировали, участвовали во многих радиопрограммах и появлялись на телевидении. и вместе сделали несколько коммерческих записей. [15] Как Carter Sisters & Mother Maybelle, группа сделала свои первые коммерческие записи для RCA Victor в 1949 году. Продажи были выше среднего, но серьезных хитов не было. Эти записи были одними из первых, выпущенных в новом формате сингла со скоростью 45 об / мин.
Мэйбелль пела на нескольких записях RCA, в том числе «My Darling's Home at Last», «Why Do You Weep Dear Willow», «Walk a Little Closer», «Don’t Wait» и «I’ve Got A». Домой во славе». Одной из самых популярных записей той эпохи с участием Мэйбель была «Someone's Last Day»; в радиотранскрипции ведущий отмечает, что «она получает больше запросов об этом, чем кто-либо из них». [19] К началу 1950-х годов группа сменила лейбл на Columbia. В то время Мэйбель часто пела куплет из песни, а ее дочери пели другие. Вероятно, самой популярной записью той эпохи был сингл с «Fair and Tender Ladies» с одной стороны и «Foggy Mountain Top» с другой. [30]
В начале 1960-х группа, состоящая из Мэйбель и ее дочерей (теперь называемая просто «Семья Картер»), переехала на лейбл Liberty, где у них был выпущен альбом и как минимум один сингл. Вскоре после этого они вернулись в Колумбию, где группа оставалась по контракту на протяжении всей жизни Мэйбель. Именно на Колумбии были выпущены почти все наиболее успешные диски группы. Роль Мэйбель как солистки за это время уменьшилась, но на этих записях она много гармонически пела. Периодически она пела целые песни или куплеты внутри песен. Примеры включают «Homestead on the Farm» из альбома группы The Country, «Picture on the Wall» из коллекции Three Generations и устойчивую версию «Will the Circle be Unbroken» из их альбома Keep on the Sunny Side . [19]
Альбом Mother Maybelle Carter, вышедший на лейбле Briar, стал первой коммерческой записью, в которой Мэйбель выступила в качестве хедлайнера. Он был записан в 1959 году, но выпущен лишь пару лет спустя. [31] Мэйбель обратилась за помощью к своим дочерям Хелен и Аните в качестве бэк-вокалисток. Члены группы часто использовали других членов семьи в своих различных сольных записях. С альбома было выпущено несколько синглов, а слегка отредактированная версия альбома позже была выпущена под названием Queen of the Autoharp на лейбле Kapp. Эта транзакция обеспечила более надежное распределение. Мэйбель исполнила несколько интересных композиций, в том числе «Слаще цветов» и «Мой родной дом». Кто-то предложил добавить Carter Scratch к реверберирующей электрогитаре на некоторых треках. Странным эффектом был звук «пляжной музыки семьи Картер». Мэйбель дополнила альбом другими вокальными и инструментальными композициями. [19] [28] [15]
В начале-середине 1960-х сольная работа Мэйбел Картер была записана лейблом Mercury Records и выпущена на его дочерних лейблах Smash и Cumberland. Было три альбома и как минимум один неальбомный сингл. Типичные сольные вокалы из этих записей включают «Faded Coat of Blue», «Flowers Blooming in the Wildwood» и «Nobody’s Darling on Earth». В сингле "Strumming My Guitaro" также была представлена работа Мэйбел над новым одноименным инструментом, похожим на автоарфу. Наконец, "Foggy Mountain Top", версия из альбома, выделяется как единственная коммерческая запись, которую Мэйбелль пела под аккомпанемент банджо. [19] [18]
К концу 1960-х Мэйбел Картер и вся семья повторно подписали контракт с Columbia Records. Вскоре после этого лейбл выпустил еще один сольный альбом Maybelle, Living Legend . Примеры вокала из этого альбома включают «Give Me Your Love, и я дам тебе свою», «We All Miss You Joe» и «A Letter from Home» . небольшой хит чарта. [19] [18] [15] Также был выпущен двойной альбом инструментальных композиций, о которых говорилось выше.
Как член семьи Картер и солистка, Мэйбел часто пела и/или играла в качестве гостя на записях других артистов. Много раз она не упоминалась на лейбле. Вероятно, ее самым коммерчески успешным предприятием в этой области было ее сотрудничество над альбомом группы Nitty Gritty Dirt Band Will the Circle Be Unbroken начала 1970-х годов. Maybelle вносила свой вклад в диалог во время сессий. Она также пела и играла в песнях «Thinking Tonight of My Blue Eyes» и «Wildwood Flower». В заглавном треке альбома она играла на протяжении всей песни и спела первый сольный куплет. Она получила номинацию на Грэмми и свой единственный золотой рекорд по выступлениям. Альбом имел коммерческий успех, достигнув 4-го места в кантри-чартах и заняв достойное место в поп-чартах. В конечном итоге он получил платиновый сертификат продаж. В 1973 году Мэйбел и Джонни Кэш выпустили сингл «Pick the Wildwood Flower», вошедший в топ-40, в котором фигурировала ее игра на гитаре и краткие диалоги. Сторона B сингла "Diamonds in the Rough" представляла собой вокальный дуэт в сопровождении игры на гитаре Мэйбель. [28] [15]
Ее первая крупная награда от организованной музыкальной организации была вручена в 1966 году, когда ей был вручен трофей с надписью «Мать кантри-музыки». [32]
Мэйбел Картер была избрана вместе с оригинальной семьей Картер в Зал славы кантри-музыки в 1970 году. Она и Сара Картер стали первыми исполнительницами, которые были приняты (одновременно) в это учреждение. [33] [15]
,_Maybelle_Carter,_CMHF.jpg/1280px-Gibson_L-5_(1928),_Maybelle_Carter,_CMHF.jpg)
Мэйбел Картер была номинирована на 15-й ежегодной премии «Грэмми» (1972) в категории «Лучшее вокальное исполнение в стиле кантри дуэтом или группой» за сотрудничество над альбомом группы Nitty Gritty Dirt Band « Will the Circle Be Unbroken ». [34]
Семья Картер (Мэйбель, Хелен, Джун и Анита) получила награду «Любимая кантри-группа» на церемонии вручения наград American Music Awards в 1973 году. Ярмарка в Нэшвилле, штат Теннесси. [35] [15]
После смерти Мэйбель Картер сеть CBS в 1979 году показала телевизионный специальный выпуск под названием «Неразрывный круг: дань уважения Мэйбел Картер». В следующем году она и ее дочери были удостоены награды «Евангелический акт года» по версии журнала Music City News Cover. Шоу наград. Мэйбель получила награду Acoustic Pioneer Award от журнала Frets Magazine в 1986 году .
К 1992 году Картер был занесен в Зал славы автоарфы. [33] [25]
В 1993 году ее изображение появилось на почтовой марке США в честь семьи Картеров. В 2002 году она заняла 8-е место в списке «40 величайших женщин кантри-музыки» CMT . В 2005 году ее сыграла Сандра Эллис Лафферти в биографическом фильме Джонни Кэша « Переступить черту ». Актриса Фрэнсис Конрой сыграла ее в телефильме 2013 года «Огненное кольцо». [36] Картер также изображался в таких мюзиклах, как «Держись на солнечной стороне» и «Цветы дикого леса: История Джун Картер» такими актрисами и певицами, как Джой Линн Уайт, Джина Стюарт и Тереза Уильямс. [37]
Она была героем песни ее внучки Карлин Картер 1990 года « Я и дикая лесная роза ». Ее смерть стала темой песни Джонни Кэша «Слезы на реке Холстон». О Мэйбел Картер было написано и записано множество других трибьют-песен. [19]
Первоначальная семья Картеров (вместе с Мэйбель) была введена в Зал почета Международной ассоциации мятлика в 2001 году [38] и получила премию Грэмми за заслуги перед жизнью в 2005 году. [39]
В 2007 году Картер была удостоена звания одной из « Женщин в истории Вирджинии » Библиотеки Вирджинии за свою музыкальную карьеру. [40]
В 2010 году Университет Липскомб в Нэшвилле назвал в ее честь сцену в аудитории выпускников Коллинза.
Дом AP и Сары Картер , дом AP Carter , магазин AP Carter , дом Мэйбел и Эзры Картер и методистская церковь на горе Вернон внесены в Национальный реестр исторических мест как компоненты тематического ресурса семьи Картеров. [41] [42]
В 2023 году Картер был назван журналом Rolling Stone 17-м величайшим гитаристом всех времен.