stringtranslate.com

Мэри Райтер Гамильтон

Изолированная могила и камуфляж, Вими-Ридж (1919 г.), Франция

Мэри Ритер Гамильтон (7 сентября 1867 - 5 апреля 1954) была канадской художницей, офортисткой, рисовальщиком, художником по текстилю и художницей по керамике, которая провела большую часть своей карьеры, рисуя за границей, в таких странах, как Бельгия, Франция, Германия, Голландия, Италия, Испания. и США.

Она получила известность как первая в Канаде женщина-художница, работавшая на поле боя, впервые применив чуткий стиль рисования траншей и разрушенных городов Бельгии и Франции сразу после Великой войны. [1] Среди ее самых известных работ - ее масло на картоне «Траншеи на Сомме» (1919), ее масло на тканой бумаге «Изолированная могила и камуфляж», «Вими-Ридж» (1919) и ее масло на картоне « Рынок среди руин Ипра» , [ 2] [3] изображение выживших в войне и продолжающейся реконструкции разрушенного войной города Ипр . Она сформировала этический образ войны, привлекая внимание к разрушениям, причиненным войной, и оплакивая погибших.

Работа Мэри Ритер Гамильтон развивалась в три различных периода и стиля. Первый период (1901-1911) включал более ста работ, написанных и нарисованных в Европе, что привело ее в Канаду после ее выставочного тура по Трансканаде с 1911 по 1912 год. [4] Этот ранний стиль лучше всего представлен ее картиной маслом «Пасхальное утро, Ла». Petite Penitente (ок. 1906 г.) и ее акварель «Девушка в синем платье» (1911 г.). [5] [6] Второй период Гамильтон (1912-1918) был вдохновлен ее возвращением в Канаду в 1911 году, когда она сместила свое внимание на Западную Канаду, когда она рисовала Скалистые горы и прерии, а также пейзажи в городах и лесах Альберта, Британская Колумбия, Манитоба и Саскачеван. При этом она преследовала особое видение изображения Запада Канады и уважения его коренных народов. [7] Третий период Гамильтон сосредоточен на ее боевом искусстве, поскольку она изображала разрушенные пейзажи Первой мировой войны и рисовала портреты маргинализированных военных рабочих и гражданских лиц, возвращающихся в свои разрушенные деревни. [8] Исключительно плодовитая и вдохновенная, ее более 320 работ о боевых действиях составляют ее «выдающееся произведение». [9] Живопись на пленэре , с импрессионистическим чутьем, ее работы все чаще избегали студийной отделки. [10] В своей работе Гамильтон приняла точку зрения аутсайдера, проявляя сочувствие к социально обездоленным и страдающим, и в то же время смело нарушая ограничивающие институциональные границы. Тем самым она помогла сформировать женское искусство и канадское искусство, хотя ей было отказано в месте в Национальной галерее Канады.

Жизнь и карьера

Мэри Райтер родилась в Калроссе, Онтарио (ныне часть Южного Брюса, Онтарио ), 7 сентября 1867 года. Хотя относительно года ее рождения существовала путаница, поскольку ученые, кураторы и архивисты предполагают, что она родилась в 1874, 1868 году. или 1867 год, книга Ирен Гаммель 2020 года « Я могу только рисовать: история художницы с поля боя» Мэри Райтер Гамильтон использует данные переписи населения, чтобы документально подтвердить, что точным годом рождения является 1867 год . ей около двадцати пяти лет, когда она впервые изменилась после смерти мужа. [12] Последующие данные переписи населения свидетельствуют о дефляции возраста, вызванной ее собственными попытками привести заявленный возраст в соответствие с ее новой публичной идентичностью и новыми жизненными обстоятельствами после смерти мужа. Она создала образ молодости, чтобы избежать эйджизма и сексизма в обществе.

Будучи самой младшей из пяти братьев и сестер, Мэри родилась в семье фермеров. Ее мать, Чарити Ритер, и один из ее братьев, Джозеф, с самого начала поддерживали ее стремление к художественному самовыражению. Терпя неудачи, когда ферма сгорела, семья Райтер проявила коллективную стойкость и в конечном итоге начала новую жизнь в качестве поселенцев в Манитобе, где Мэри прожила несколько лет, будучи подростком. [13] Еще будучи подростком, она вернулась жить в Порт-Артур , ныне Тандер-Бей , и в раннем возрасте начала заниматься самостоятельной деятельностью. Здесь она познакомилась с Чарльзом В. Гамильтоном, торговцем галантерейными товарами, с которым она стала партнером в управлении Парижским домом галантерейных товаров. Пара поженилась в июле 1889 года, хотя брак был недолгим, поскольку Чарльз Уотсон внезапно умер в 1893 году от инфекции, когда Мэри было около двадцати пяти лет. Она также потеряла своего маленького сына, который родился мертвым. Эти потери оказали глубокое влияние, побудив ее новую карьеру.

Хотя во время замужества она время от времени брала уроки рисования, теперь она занялась построением профессиональной художественной карьеры. Она начала рисовать, выставлять и продавать керамику, то, что тогда называлось китайской росписью , и акварелью в Виннипеге , Манитоба . Она училась в Торонто , Онтарио , брала уроки у Мэри Хистер Рид , а также училась в США. [14]

Европейский период (1901-1911)

Молодая девушка в синем платье (1911), Uno Langmann Limited

В 1901 году она отплыла за границу, чтобы учиться в Берлине, Германия , беря частные уроки у известного художника Сецессиона Франца Скарбины , а также в Италии , Нидерландах , Испании и Франции . [15] В Париже, в Академии Витти , она брала уроки портретной живописи у Жака-Эмиля Бланша , училась у Люка-Оливье Мерсона и Пола Жерве , а также брала частные уроки у Клаудио Кастелучо . Поселившись в Париже, она жила и работала в студиях на улице Гранд-Шомьер, а затем на улице Нотр-Дам-де-Поля. [16]

С 1905 года она выставляла свои работы во Французском Салоне, официальной художественной выставке Академии изящных искусств. За это время она была чрезвычайно плодовитой, написав около 150 картин и рисунков, включая множество сцен из Голландии, Италии, Испании и Бретани, Франция. Ее вдохновляли такие темы, как материнство, как видно на ее картине маслом «Материнство» , [17] , а также бедность, и она экспериментировала с автопортретом. В 1911 году, после десяти лет пребывания в Европе, она вернула свою коллекцию в Канаду, отметив свое возвращение на родину выставкой в ​​галерее в Торонто со 150 картинами. За этим последовал весьма успешный тур по выставкам ее работ в Оттаве, Монреале, Виннипеге, Калгари и Виктории, где она решила рисовать, зарабатывая себе на жизнь заказами портретов. [18]

Эскиз канадских Скалистых гор (1912), Библиотека и архивы Канады

Канадский период (1911-1918)

По возвращении в Канаду в 1911 году новое видение Мэри Райтер Гамильтон заключалось в том, чтобы нарисовать страну, сосредоточив внимание на Западе. По ее мнению, Запад по-прежнему игнорировался в канадском искусстве, а развивающаяся Национальная галерея Канады сосредоточивала свое внимание на искусстве и художниках Центральной Канады. Подобно художникам «Большой семерки» , которые вернулись в Канаду примерно в то же время, чтобы сосредоточить свое внимание на Северном Онтарио, Гамильтон имел патриотическое видение канадского искусства. В 1911–1918 годах она рисовала и выставляла сцены канадского Запада. Библиотека и архивы Канады приобрели одну из этих картин под названием «Набросок канадских скалистых гор» (1912). [19] Картины Гамильтона изображали коренные народы. Она также делала портреты сильных духом женщин, и это направление она продолжит в своих картинах на полях сражений и в своих более поздних работах. Когда Гамильтон покинула Викторию в 1918 году, она была в зените своей карьеры, превзойдя по признанию художницу Эмили Карр того периода. [20]

Период поля боя (1919-1921)

Во время Первой мировой войны Мэри Ритер Гамильтон активно выступала за возвращение в Европу в качестве военного художника, чтобы задокументировать военный вклад Канады. Она подала заявку в Канадский военный мемориальный фонд с просьбой стать военным художником, но получила отказ, и только после переезда в Ванкувер в 1918 году она получила заказ от Клуба военных ампутаций Британской Колумбии на поездку за границу и рисование полей сражений после перемирия. для своего журнала The Gold Stripe . В этом периодическом издании ветеранов войны собраны рассказы, фотографии и памятные вещи о Великой войне.

В конце апреля 1919 года, когда Гамильтон прибыла в Вими-Ридж , «было холодно и шел снег», — записала она в своем письме в The Gold Stripe , — погода повторяла погоду двумя годами ранее, когда канадский корпус захватил хребет. Ее цель состояла в том, чтобы испытать эти места в тяжелых условиях, чтобы проникнуться их духом, пока не стало слишком поздно, чтобы получить настоящее впечатление, как она объяснила в этом интервью 1922 года:

Мне повезло, что я приехал раньше, чем стало слишком поздно, чтобы составить настоящее впечатление. В первый день, когда я перешел Вими [Ридж], шел снег и мокрый снег, и я смог осознать, что перенесли солдаты. Если, как вы и другие мне говорите, в моих картинах есть что-то от страданий и героизма войны, то это потому, что в тот момент дух тех, кто сражался и погиб, казалось, висел в воздухе. Каждое расколотое дерево и покрытый шрамами комок говорили об их жертве. С тех пор природа занята залечиванием ран, и через несколько лет исчезнут последние признаки войны. Иметь возможность сохранить хоть какую-то память о том, как выглядел этот священный уголок мира после урагана, — это великая привилегия и единственная награда, на которую может надеяться художник. [21]

Мэри Райтер Гамильтон в интервью Фредерику Г. Фалле, The McClure Newspaper Syndicate, выпущенному 10 сентября 1922 года.

В отличие от художников, связанных с Канадским военным мемориальным фондом, которые проводили краткие экспедиции зарисовок на поля сражений и впоследствии создавали картины большого размера в своих студиях в Лондоне и Париже, Гамильтон отклонялся от установленных норм военной живописи. Многие из ее картин маленькие и интимные, они были написаны прямо в окопах. Она стала пионером уникального стиля, характеризующегося своей глубиной, которая передает ее художественную актуальность.

В течение двух с половиной лет Гамильтон жила в примитивных хижинах и палатках вместе с контингентом канадской армии в Вими-Ридж, а с конца 1919 года — одна. Она путешествовала пешком. Она рисовала на холсте, а также на фанере, бумаге и картоне, используя перепрофилированные материалы и шлифуя свои собственные краски на поле боя.

Многие из ее работ, такие как картина маслом 1919 года «Поля сражений», наполнены призрачной пустотой, вызывающей воспоминания об отсутствующих солдатах. [22] Кроме того, Гамильтон изобразил как отмеченные могилы отдельных солдат, так и братские могилы, где целые полки встретили свою судьбу. [23] В этих работах она подчеркнула необходимость почтить память и скорбеть по каждой отдельной утрате.

Между 1919 и 1922 годами Гамильтон рисовал любыми материалами, которые попадались под руку, записывая разрушения, оставленные войной, воспоминания о погибших и празднования возвращения к нормальной жизни. Она написала более 320 изображений в сложных и зачастую опасных условиях бывшего Западного фронта .

Она жила во временных убежищах, в том числе в дотах, как видно из ее картины « Печаль Соммы» (1920), игнорируя такие проблемы, как плохая еда, неблагоприятная погода и опасность неразорвавшихся снарядов. Мэри Райтер Гамильтон создала самую большую известную коллекцию произведений искусства Первой мировой войны, созданную одним художником.

В это время она писала письма своим друзьям в The Gold Stripe , [24] , а также своему эпизодическому покровителю Маргарет Джанет Харт в Виктории и другим. Эти письма, хранящиеся сегодня в архивах Центра исследований современной литературы и культуры, свидетельствуют о тяготах пережитого, а также о физических и эмоциональных требованиях экспедиции. [25]

Выставки более ранних картин прошли в Ванкувере и Виктории в 1920 году. Дальнейшие выставки прошли во Дворце Гарнье в Париже в 1922 году и в Амьене на Сомме. В 1926 году она пожертвовала 227 своих боевых работ Архиву Доминиона , отдав дань уважения раненым и погибшим канадским солдатам Первой мировой войны. [26]

Галерея

Дальнейшая жизнь

С 1930-х годов она жила в Ванкувере , Британская Колумбия , и зарабатывала доход, обучая студентов рисованию. Она по-прежнему время от времени рисовала, но никогда больше, с той плодотворной энергией, которая характеризовала ее предыдущие работы. Она делала это до тех пор, пока ей не исполнилось 80 лет.

Она умерла в 1954 году. Она спланировала свои похороны и поручила своему душеприказчику, своему племяннику Фрэнку Райтеру, перевезти ее прах в Порт-Артур, Онтарио , и похоронить рядом с ее мужем.

Почести

Наследие

В 1988 году организация War Amputations of Canada выпустила «Ничья земля», короткометражный документальный фильм, посвященный Мэри Ритер Гамильтон и коллекции ее военных картин, находящейся на попечении Библиотеки и архивов Канады. [28]

В 2020 году Почта Канады приветствовала неофициальную первую в стране женщину-художницу, выпустившую марку ко Дню памяти с ее работой « Траншеи на Сомме » (1919). [29]

Рекомендации

  1. ^ Гаммель, Ирен (2020). Я могу только рисовать: история художницы Мэри Райтер Гамильтон. Издательство Университета Макгилла-Куина. п. 24. ISBN 978-0-2280-1371-6.
  2. ^ Рынок среди руин Ипра
  3. ^ Изолированная могила и камуфляж, Вими-Ридж
  4. ^ Амос, Роберт (1978). Мэри Райтер Гамильтон . Виктория: Художественные галереи Большой Виктории. п. 7.
  5. ^ Пасхальное утро, La Petite Penitente
  6. ^ Молодая девушка в синем платье
  7. ^ Гаммель, Ирен (2020). Я умею только рисовать: история художницы с поля боя Мэри Райтер Гамильтон . Монреаль и Кингстон: Издательство Университета Макгилла-Куина. п. 49. ИСБН 978-0-2280-1371-6.
  8. ^ поле битвы
  9. ^ Гаммель, Ирен (2020). Я могу только рисовать: история художницы с поля боя Мэри Райтер Гамильтон . Монреаль и Кингстон: Издательство Университета Макгилла-Куина. п. 9. ISBN 978-0-2280-1371-6.
  10. ^ Амос, Роберт (1978). Мэри Райтер Гамильтон . Виктория: Художественные галереи Большой Виктории.
  11. ^ Я могу только рисовать: История художницы с поля боя Мэри Райтер Гамильтон
  12. ^ Гаммель, Ирен (2020). Я умею только рисовать. Издательство Университета Макгилла-Куина. п. 11. ISBN 978-0-2280-1371-6.
  13. ^ Гаммель, Ирен (2020). Я умею только рисовать: история художницы с поля боя Мэри Райтер Гамильтон . Монреаль и Кингстон: Издательство Университета Макгилла-Куина. стр. 12–13. ISBN 978-0-2280-1371-6.
  14. ^ Гаммель, Ирен (2020). Я умею только рисовать: история художницы с поля боя Мэри Райтер Гамильтон . Монреаль и Кингстон: Издательство Университета Макгилла-Куина. п. 22. ISBN 978-0-2280-1371-6.
  15. ^ Гаммель, Ирен (2020). Я умею только рисовать: история художницы с поля боя Мэри Райтер Гамильтон . Монреаль и Кингстон: Издательство Университета Макгилла-Куина. п. 29. ISBN 978-0-2280-1371-6.
  16. ^ Амос, Роберт (1978). Мэри Райтер Гамильтон . Виктория: Художественные галереи Большой Виктории. стр. 5–6.
  17. ^ Материнство
  18. ^ Амос, Роберт (1978). Мэри Райтер Гамильтон . Виктория: Художественные галереи Большой Виктории. п. 9.
  19. ^ Эскиз канадских Скалистых гор
  20. ^ Гаммель, Ирен (08.11.2020). «День памяти: как канадский художник нарушил границы на полях сражений Первой мировой войны». Разговор . Проверено 23 октября 2023 г.
  21. ^ «Следы войны, Мэри Райтер Гамильтон». Библиотека и архив Канады . Проверено 31 августа 2013 г.
  22. ^ Поля сражений
  23. ^ братские могилы
  24. ^ Золотая полоса
  25. ^ Гаммель, Ирен (2020). Я умею только рисовать: история художницы с поля боя Мэри Райтер Гамильтон . Монреаль и Кингстон: Издательство Университета Макгилла-Куина. стр. 275–280. ISBN 978-0-2280-1371-6.
  26. ^ Гаммель, Ирен (2020). Я умею только рисовать: история художницы с поля боя Мэри Райтер Гамильтон . Монреаль и Кингстон: Издательство Университета Макгилла-Куина. п. 24. ISBN 978-0-2280-1371-6.
  27. ^ Бови, Патрисия (2023). Западные голоса в канадском искусстве. Университет Манитобы Пресс. п. 25 . Проверено 16 декабря 2023 г.
  28. ^ "Ничья земля". Военные ампутации Канады . Проверено 14 августа 2013 г.
  29. ^ "Новостная статья" . www.canadapost-postescanada.ca . Почта Канады . Проверено 17 декабря 2023 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Мэри Ритер Гамильтон .