stringtranslate.com

Мэрилин Минтер

Мэрилин Минтер (родилась в 1948 году) — американская художница , которая, возможно, наиболее известна своими чувственными картинами и фотографиями, выполненными в стиле фотореализма, которые стирают грань между коммерческим и изящным искусством. [1] [2] В настоящее время Минтер преподает на кафедре магистра изящных искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. [3] [4]

Ранняя жизнь и образование

Минтер родилась в Шривпорте , штат Луизиана , в 1948 году. [1] Она выросла во Флориде . [5]

В 1970 году она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Флориды в Гейнсвилле. [6] В 1972 году она получила степень магистра изящных искусств по живописи в Сиракузском университете . [6]

Стиль

Ее фотографии и работы часто включают сексуальность и эротические образы. [1] Процесс Минтер начинается с постановки фотосессий с пленкой. Она избегает цифровой обработки , вместо этого отдавая предпочтение традиционному процессу темной комнаты для проявки кадров. Она не кадрирует и не обрабатывает цифровыми средствами свои фотографии. Ее картины, с другой стороны, создаются путем объединения негативов в Photoshop для создания совершенно нового изображения. Это новое изображение затем превращается в картины, созданные путем наложения эмалевой краски на алюминий. Минтер и ее помощники работают непосредственно с этим недавно созданным цифровым изображением. Последний слой наносится кончиками пальцев для создания моделирования или смягчения линий кисти. [7]

Карьера

Карьера Минтер началась, когда она была студенткой Флоридского университета , где она создала серию фотоэтюдов с участием своей матери-наркоманки под руководством Дианы Арбус . [8] Позже, в 1976 году, Минтер переехала в Нью-Йорк, получив степень магистра изящных искусств в Сиракузском университете , и начала сотрудничать с немецким художником-экспрессионистом Кристофом Кольхофером. [8] В 1980-х годах она исследовала картины в стиле поп-арта, часто включающие сексуальность , задавая тон для многих своих работ. [7] Хотя их совместная работа получила признание критиков, когда их выставки 1984 и 1986 годов в галерее Gracie Mansion не имели коммерческого успеха, пути Кольхофера и Минтер разошлись. [9]

В 1989 году Минтер задалась вопросом о предмете творчества женщин-художниц и о том, почему женщины не обращаются к порнографии в своих работах. [10] Результатом исследований Минтер стала «Porn Grid» , серия из 4 панелей, каждая из которых наглядно демонстрирует сцены акта фелляции, одну из которых выполняет усатый мужчина, в точках Бен-Дэя, похожих на увеличенные цвета со смешных страниц, образы в основном были взяты из «мужских журналов». [11] [12]   Феминистское сообщество не приняло ее работу. [10] [12] [13] [14] Первоначально ее обвиняли в сговоре с порноиндустрией, хотя на самом деле Минтер раздвигала границы того, какие работы могли создавать женщины-художницы. [10] Минтер рассказал Artforum в 2015 году: «Я был шокирован негативной реакцией на эти работы в то время. Меня обвинили в соучастии в сексизме, и я был ошеломлен идеей, что женщина, владеющая сексуальными образами, может быть воспринята так негативно». [12] Минтер быстро указал на то, что сексуально провокационные образы несут негативную отдачу, особенно для молодых художниц. «Если вы молодая художница и работаете с сексуальными образами, это сводит людей с ума. Но им это понравится, если вы пожилые». [12]

В 1990 году Минтер выпустила свой первый видеоролик, 100 Food Porn , снятый и срежиссированный нью-йоркским режиссером-документалистом Тедом Хеймсом. Это видео использовалось в качестве телевизионной рекламы для продвижения ее выставки в галерее Саймона Уотсона в Нью-Йорке. [8] Минтер использовала бюджет галереи на рекламу искусства, чтобы купить 30-секундные слоты в Late Night с Дэвидом Леттерманом вместо традиционной печатной рекламы, став первым художником, который рекламировал выставку художников на ночном телевидении. [8] В течение 1990-х годов она совершенствовала свои работы. Хотя они все еще имели порнографический подтекст, они начали источать чувство гламура и высокой моды. В 1998 году Минтер получила престижную стипендию Гуггенхайма за изящные искусства. [15]

В 2003 году она участвовала в выставке 4 Walls, 8 Views в галерее Arena, основанной куратором искусства Рене Риккардо [16] в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. В 2005 году у Минтер была персональная выставка под названием New Work: Marilyn Minter в Музее современного искусства Сан-Франциско , посвященная гиперреалистичным крупным планам, казалось бы, гламурных образов, включая накрашенные губы, глаза и пальцы ног. [17] В следующем году Минтер была представлена ​​на биеннале Уитни и в партнерстве с Creative Time получила рекламное место на четырех рекламных щитах в районе Челси на Манхэттене. На рекламных щитах были фотографии высоких каблуков, пинающих грязную воду, и они продержались в течение месяца.

Первая ретроспективная монография Минтер была опубликована в 2007 году. Ее книга была напечатана на тяжелой глянцевой, разноцветной бумаге, которая казалась почти мокрой, что выделяло ее среди других. В том же году у нее были выставки в Швеции, Великобритании, Испании и Франции. В 2007 году Минтер также выпустила серию фотографий актрисы Памелы Андерсон по заказу арт-квартала Parkett . [18]

В 2008 году Минтер сотрудничала с международным брендом одежды для скейтбординга/уличной одежды Supreme, чтобы выпустить три лимитированных тиража скейтбордов. В 2009 году она выпустила видео Green Pink Caviar . [19] Пышное и чувственное видео изображает ряд языков, покрытых конфетами, которые «рисуют» на стеклянной поверхности. [19] Позже видео было показано на Таймс-сквер в Нью-Йорке. [1] Отрывки из видео были использованы в качестве фона для вступительной песни в турне Мадонны Sticky & Sweet. [20] В 2010 году видео было выставлено в Музее современного искусства . [6]

В 2014 году Минтер опубликовала книгу ограниченным тиражом 500 экземпляров под названием PLUSH , которая представляет собой сборник из 70 фотографий женских лобковых волос. [21] В апреле 2015 года Мэрилин Минтер открыла свою первую крупную ретроспективу в Музее современного искусства в Хьюстоне . [22] Эта выставка состоит из картин, созданных в период с 1976 по 2013 год. [23] Выставка называется Pretty/Dirty и включает некоторые из ее ранних работ, такие как Little Girls #1 и Big Girls из ее коллекции Big Girls/Little Girls . Выставка Pretty/Dirty Минтер — это первый раз, когда все эти работы можно увидеть вместе в одном музее. Кураторами выставки выступили Билл Арнинг и Элисса Аутер . [23] Эта коллекция путешествовала по стране до 2017 года, включая Музей искусств округа Ориндж недалеко от Лос-Анджелеса. [24] Эта ретроспектива ее работ охватывает различные этапы развития ее карьеры.

Мэрилин Минтер: Красивая/Грязная также была представлена ​​Бруклинским музеем с 4 ноября 2016 года по 7 мая 2017 года. [25] Выставка была частью Года «Да: переосмысление феминизма» в Бруклинском музее, серии выставок и публичных программ, представляющих различные точки зрения на историю феминизма и феминистского искусства, в ознаменование 10-й годовщины Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер . [26]

С самого начала своей карьеры Минтер публиковалась в многочисленных популярных американских журналах и сетях. Совсем недавно она начала создавать картины из эмали на металле с фирменной серебряной жидкостью. [27] Некоторые из прошлых выставок Минтер были сосредоточены вокруг крупных планов изъянов, потрескавшихся ног, блеска, гламура, [28] и все они включают многослойный вид, который привлекает внимание своей глубиной. [29]

В 2018 году Минтер сотрудничала с For Freedoms , платформой для гражданского участия, управляемой художниками, для создания рекламного плаката для 50 State Initiative, крупной кампании по рекламным щитам, направленной на поощрение политического участия и голосования. Рекламный щит Минтер, размещенный в Литл-Роке, штат Арканзас, напоминает граффити со словом «грустно!», написанным красной, синей и фиолетовой краской-спреем. Минтер намеревалась на своем рекламном щите критиковать Дональда Трампа, заявляя: «Я не могла быть политической, но я была бы очень агрессивной, если бы могла... Это настолько мягко, насколько я могла. Взять одно из его фирменных слов и попытаться переделать его в действительно грустное слово». [30]

Инициатива 50 штатов была глубоко личной для Минтер. Она заявила: «Я думаю, что важно, чтобы все были вовлечены, не только художники. Если вы не расстроены, вы не проснулись», — сказала она. «Я просто не могу терпеть несправедливость, но кто может? Я просто не игнорирую ее, и это действительно так». [30]

Работы Минтер были включены в выставку 2022 года «Женщины, рисующие женщин» в Музее современного искусства Форт-Уэрта . [31]

Избранные выставки

Работы Минтера были представлены на многочисленных персональных выставках, в том числе:

Представление

Minter представлен следующими галереями: Salon94 в Нью-Йорке, Regen Projects в Лос-Анджелесе и Baldwin Gallery в Аспене. [4]

Библиография

Ссылки

  1. ^ abcd "The Guggenheim Museums and Foundation". The Guggenheim Museums and Foundation . Получено 4 апреля 2022 г. .
  2. ^ Майерс, Марк (8 марта 2022 г.). «Художница Мэрилин Минтер обратилась к кисти и камере, чтобы избежать детских бед». Wall Street Journal . Получено 4 апреля 2022 г. (требуется подписка)
  3. ^ "Мэрилин Минтер в журнале 'Modern Painters' Magazine". Школа визуальных искусств . 12 апреля 2012 г. Архивировано из оригинала 24 июля 2015 г. Получено 24 июля 2015 г.
  4. ^ ab 50 современных женщин-художниц: [новаторское современное искусство с 1960 года по настоящее время] . Госсли, Джон,, Зисес, Хизер,, Саклер, Элизабет А. Атглен, Пенсильвания. 2018. ISBN 9780764356537. OCLC  1064676444.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  5. ^ Виладас, Пилар (9 февраля 2017 г.). «Внутри красочного, неудержимого, наполненного искусством убежища Мэрилин Минтер в лесу». W . Получено 27 апреля 2017 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ abcd "Marilyn Minter CV" Архивировано 18 ноября 2018 г. в Wayback Machine , Salon 94, получено 17 ноября 2018 г.
  7. ^ ab Robert Ayers (26 июля 2007 г.), Marilyn Minter, ARTINFO , получено 23 апреля 2008 г.
  8. ^ abcd Ghorashi, Hannah (4 февраля 2016 г.). «„Я хочу, чтобы женщины выглядели так, будто их нельзя выбросить“: Мэрилин Минтер о своей ретроспективе, „Pretty/Dirty“». ARTnews.com . Получено 4 апреля 2022 г. .
  9. ↑ Мэллори Керли, Энциклопедия печенья Мюллера , стр. 265–266
  10. ^ abc Smith, Roberta (10 ноября 2016 г.). «“Противная женщина” современного искусства бесстрашно изображает тело». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 9 апреля 2021 г.
  11. ^ Поллак, Майка (25 января 2017 г.). «Разрушение золотого потолка». Aperture . Получено 9 апреля 2021 г.
  12. ^ abcd Fialho, Alex (17 апреля 2015 г.). «Мэрилин Минтер рассказывает о своей гастрольной ретроспективе». www.artforum.com . Получено 9 апреля 2021 г. .
  13. ^ Манро, Кейт (17 сентября 2015 г.). «Интервью Мэрилин Минтер об Envy и Arbus». Artnet News . Получено 9 апреля 2021 г.
  14. ^ Boyd, Kealey (14 января 2016 г.). «Грязные видения еды, лиц и ног Мэрилин Минтер». Гипераллергенный . Получено 9 апреля 2021 г. .
  15. ^ "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Мэрилин Минтер" . Получено 4 апреля 2022 г. .
  16. ^ "BIO". www.marilynminter.net . Получено 12 августа 2019 г. .
  17. ^ ab "Новая работа: Мэрилин Минтер". SFMOMA . Получено 4 апреля 2022 г.
  18. ^ "Мэрилин Минтер | "Памела Андерсон", 2007 | (для Паркетт 79)". Книги и издания ПАРКЕТТ о современном искусстве . Получено 4 апреля 2022 г.
  19. ^ ab "Marilyn Minter – Green Pink Caviar, 2009". Музей искусств Крэнбрука . 24 апреля 2016 г. Получено 4 апреля 2022 г.
  20. ↑ Бернстайн, Джейкоб (21 января 2017 г.). «Мадонна и Мэрилин Минтер обсуждают искусство и протест». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 4 апреля 2022 г.
  21. ^ "PLUSH" Архивировано 27 ноября 2018 г. на сайте художника Wayback Machine . Получено 17 ноября 2018 г.
  22. ^ "Мэрилин Минтер о своей первой крупной ретроспективе". 15 апреля 2015 г. Получено 14 февраля 2017 г.
  23. ^ ab "Pretty/Dirty". CAMH . Contemporary Art Museum Houston. Архивировано из оригинала 5 апреля 2015 г. Получено 11 мая 2015 г.
  24. ↑ Найт, Кристофер (23 апреля 2016 г.). «Обзор: шоу Мэрилин Минтер «Pretty/Dirty» одновременно и привлекает, и отталкивает». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 19 марта 2021 г. Получено 19 марта 2021 г.
  25. ^ Стэмлер, Ханна (1 февраля 2017 г.). «Мэрилин Минтер Милая/Грязная». The Brooklyn Rail . Получено 19 марта 2021 г.
  26. ^ Смит, Роберта (10 ноября 2016 г.). «“Противная женщина” современного искусства бесстрашно изображает тело». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 19 марта 2021 г.
  27. ^ Харрис, Малкольм (21 января 2014 г.). «Женщины в искусстве: Мэрилин Минтер». Huffington Post Arts & Culture . The Huffington Post . Получено 10 мая 2015 г. .
  28. ^ Вартанян, Иван; Крамп, Джеймс; Стил, Валери; Бланкс, Тим; Деламор, Филип; Бруцци, Стелла (2011). Высокие каблуки . Голига. ISBN 978-1-935202-69-1.
  29. ↑ Glentzer, Molly (24 апреля 2015 г.). «Художница Мэрилин Минтер считает правду более красивой, чем Photoshop». Houston Chronicle . The Houston Chronicle . Получено 10 мая 2015 г. .
  30. ^ ab Vanderhoof, Erin (8 октября 2018 г.). «Поразительные рекламные щиты предвыборного сезона, которые также являются искусством». Vanities . Получено 1 марта 2019 г. .
  31. ^ "Женщины рисуют женщин". Музей современного искусства Форт-Уэрта . Получено 14 мая 2022 г.
  32. ^ «Мэрилин Минтер: жевание цвета». Архивировано 22 сентября 2021 г. в Wayback Machine , Центр современного искусства Цинциннати. Получено 17 ноября 2018 г.
  33. ^ "Marilyn Minter: Orange Crush, by Museum of Contemporary Art, Cleveland". Museum of Contemporary Art, Cleveland . Получено 4 апреля 2022 г.
  34. ^ "Мэрилин Минтер: Красивая/Грязная". Contemporary Arts Museum Houston . Получено 4 апреля 2022 г.

Внешние ссылки