«Нагарик» ( бенгальский : নাগরিক ), также пишется как «Нагорик» ( в переводе « Гражданин» ), был первым полнометражным фильмом, снятым легендарным индийским режиссером Ритвиком Гхатаком . [1] Завершенный в 1952 году , он предшествовал «Патер Панчали » Сатьяджита Рэя и, возможно, был первым примером художественного фильма в бенгальском кино , но лишен этой чести, поскольку был выпущен двадцать четыре года спустя, после смерти Гхатака. 20 сентября 1977 года состоялась его премьера в театре «Новая Империя» в Калькутте , Индия. [2] Гхатак снял всего восемь художественных фильмов, но в целом считается одним из авторов индийского кино и практически непревзойденным как создатель мощного образного и эпического стиля у таких режиссеров, как Сатьяджит Рэй [3] , а также трансцендентной силы и необыкновенности у критики, такие как Дерек Малкольм .
Раму, недавний выпускник, ищет работу, как и многие другие в Калькутте после раздела . Его мать тоскует по прежним временам, когда семья жила в лучшем доме, но по большей части она переносит свои страдания спокойно. Его отец близорук и полон цинизма, поскольку не разделяет идеалистических чаяний двух своих детей о том, что наступят лучшие времена. Светом жизни Раму является его возлюбленная Ума, которая живет в столь же опасной ситуации со своей сестрой Шефали и ее матерью. Джатин - еще более бедный второстепенный персонаж, живущий рядом с жилищем Умы, которого Раму избегает, потому что он не может помочь первому финансово. Чтобы свести концы с концами, мать Раму берет в качестве платного гостя Сагара, бедного химика. Раму не устраивается на работу и не может платить арендную плату даже на те скудные деньги, которые он получает от Сагара, и его оскорбляет домовладелец. В конечном итоге семью выселяют.
Незадолго до того, как семье придется уехать в трущобы, Раму навещает Уму и сообщает ему, что они переезжают. Ума предлагает помочь им обосноваться в новом доме, что является очевидным признаком гуманизма со стороны Гхатака. Шефали, ее сестра, не может больше жить в бедности, поэтому она уходит из дома с сомнительным мужчиной. Сита признается, что любит Сагара, любовь, на которую Сагар отвечает взаимностью. Однако Сагар теперь стал бездомным и обездоленным и упоминает, что у него нет смелости ожидать, что они хотя бы объединятся. Раму подслушивает часть разговора Сагара и Умы и тронут этим моментом. Он обращается к Сагару с просьбой приехать и жить с семьей. Фильм заканчивается тем, что персонажи выходят под дождь, что является символическим знаком надежды и обновления. [2]
Вся музыка к фильму написана музыкальным руководителем Анилом Чандрой Сенгуптой * Majh ye to majhdhar...
Нагарик считается прототипом последующих фильмов Гхатака, поскольку в нем присутствуют все основные ингредиенты. [4] Тон намеренно дидактический, а трактовка мелодраматическая, элементы, которые Гхатак никоим образом не считал уступающими реализму. [2] Боль раздела остра среди его главных героев, всех беженцев из Восточной Бенгалии , которые сейчас страдают от потери родины и средств к существованию. Это тема, которую Гхатак помог изобразить во время работы над «Чиннамул» , и которая пронизывает большинство его более поздних творений. Фильм не является исследованием пессимизма, но заканчивается на позитивной ноте речью Раму, надеющейся на новое будущее. Это было сочтено откровенно марксистским, учитывая участие Гхатака в групповом театре и IPTA . Считается, что фильм хорошо написан, сыгран и снят со сценами, которые демонстрируют уникальные визуальные и слуховые регистры. [2] Однако его также критикуют за то, что он медленный и затяжной. [2] Хотя в фильме показано влияние французского режиссера Жана Ренуара , во многом он основан на развивающейся традиции индийского кино. Его атмосфера фильма нуар и стилизованная манера имеют что-то общее с современными работами в хинди-кино Гуру Датта и Камаля Амрохи . Это особенно показывает влияние Махала последнего (1949) в использовании повествования, использовании музыки, стилизованном направлении игры и в нескольких словесных отголосках. Это также было ясно известно бенгальскому современнику Гхатака Сатьяджиту Рэю и сильно повлияло на его «Мир Апу» (1959), третий в трилогии Апу . Таким образом, «Нагарик» является ключевым произведением в истории индийского кино . [2]
2017: Ретроспектива Ритвика Гхатака, Великобритания, в Центре современного искусства Данди, Данди, Шотландия, Великобритания, куратор программы Сангита Сен, факультет киноведения, Университет Сент-Эндрюс, Великобритания [5]