Наджончилги ( корейский : 나전칠기 , [nadʑʌntɕʰilɡi] ) относится к особому виду корейского ремесла, при котором различные красочные и яркие кусочки моллюсков инкрустируются на определенные предметы [1]
Сам термин «Наджончилги» представляет собой сочетание двух конкретных слов: «наджон» – перламутр и «чилги», что относится к лаковым изделиям. «Наджон» относится к композитному материалу, который образует внутренний блестящий слой оболочки. [2] Корейские мастера обычно используют обработанные раковины морского ушка. Хотя в основном он зародился в древнем Китае, с годами он приобрел популярность в Японии и Южной Корее.
«Наджончилги» сочетает в себе два ремесленных процесса, вдохновленных Китаем: метод лакировки дерева и перламутровую лакировку. Период Троецарствия (57 г. до н.э. – 668 г. н.э.) стал свидетелем внедрения первого метода, а второй был введен в период Шилла (668 г. н.э. – 935 г. н.э.). Династия Корё (918–1392), считающаяся золотым периодом этого ремесла, находилась под влиянием буддизма. В тот период ремесленные изделия принадлежали в основном аристократам из-за их замысловатого, великолепного и красноречивого дизайна, а также абстрактных красивых узоров. [3] Иностранные делегаты и заморские королевства получали эти продукты в качестве драгоценных подарков. Возможное влияние конфуцианства во времена династии Чосон (1392–1910) привело к включению более упрощенных дизайнов, основанных на природе. В течение 16 века популярность этого ремесла еще больше возросла на фоне охваченной войной Кореи. [4] Включение сцен из повседневной жизни простолюдинов в дополнение к различным растениям, цветам или фруктам сумело заинтересовать даже простолюдинов. В период с 1910 по 1945 год Япония колонизировала Корею и препятствовала свободному процветанию торговли. С обретением Кореей независимости это ремесло снова начало процветать, и во время экономического бума 60-х и 70-х годов оно стало символизировать корейское богатство. В то время как поставки раковин морских ушек начали иссякать из-за высокого спроса, тюрбаны и жемчужные раковины импортировались из таких мест, как Австралия, Тайвань и Филиппины. Однако в 1980-е годы грабительские цены значительно сократили рынок.
Великолепное мастерство, внимание к деталям и огромное терпение — три важнейших качества, присущие мастерам «Наджончилги». Процедура включает в себя более тридцати сложных шагов. Во-первых, для создания основы используются такие материалы, как дерево, толстые слои склеенной бумаги, металл, фарфор. После этого метода пробелы внутри основания заполняются «саенготом» или свежей краской из глины и смолы лакового дерева. [5] После этого на основу наклеиваются кусочки перламутра. Эти кусочки нарезаются двумя способами: «Чюрымджиль» или «начинка» и «ггыымджиль» или «разрезание». Наконец, вся деталь полируется, покрывается лаком и становится гладкой. В наши дни массовое производство, а также новые материалы, такие как лак из кешью вместо отчила, иногда создают препятствия с точки зрения долговечности и аутентичности. [6]
Есть много важных применений продуктов «наджончилги». Первоначально изделия использовались в качестве подарков иностранным сподвижникам и правителям. [7] Он применяется при изготовлении мебели, декоративных шкатулок для драгоценностей, закладок, зеркал, расчесок, различных аксессуаров, таких как серьги, браслеты, ожерелья, броши, аксессуары для волос, бутылки с водой, чехлы для телефонов и так далее. Раньше, когда он был строго связан с богатыми дворянскими семьями, из него изготавливали стационарные сундуки, обеденные столы меньшего размера, сундуки для парикмахерских принадлежностей, тарелки и миски, подносы и шкафы меньшего размера и т. д.
Ким Ён Чжун, художник Наджончилги, известен тем, что создает красивые изделия «надчончилги» с определенной изюминкой, благодаря которой они выглядят гармонично на современном фоне. Его изысканное мастерство и чувство эстетики заставляют его тщательно выбирать каждый материал и придавать созданному объекту неповторимую красоту. [8] Среди других лучших мастеров-творцов — Сон Бан Ун, Сон Дэ Хён, Чон Мён Че, Хан Сан Су, Ким Сон Кап, Ли Хён Ман и Чхве Чон Гван.
Несмотря на то, что прежний наряд и важность «наджончилги», кажется, в некоторой степени исчезают в наши дни, с появлением такого количества современных технологий искусства и ремесел, оно по-прежнему остается предметом гордости всей корейской культуры. и традиции. [9] С помощью многочисленных выставок искусства и ремесел, работ в стиле фьюжн, включающих различные средства, но одну и ту же суть, корейские культурные организации и их истинные поклонники пытаются сохранить эту традицию и попытаться вернуть ее славное прошлое.
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )