Надир Афонсу , GOSE (4 декабря 1920 – 11 декабря 2013) был португальским художником -геометристом-абстракционистом . Получив формальное образование в области архитектуры , которую он практиковал в начале своей карьеры с Ле Корбюзье и Оскаром Нимейером , Надир Афонсу позже изучал живопись в Париже и стал одним из пионеров кинетического искусства , работая вместе с Виктором Вазарели , Фернаном Леже , Огюстом Эрбеном и Андре Блоком . [ требуется ссылка ]
Будучи теоретиком собственной эстетики , основанной на геометрии и опубликованной в нескольких книгах, Надир Афонсу отстаивал идею о том, что искусство является исключительно объективным и подчиняется законам, которые рассматривают искусство не как акт воображения, а как наблюдение, восприятие и манипулирование формой.
Надир Афонсу добился международного признания в начале своей карьеры, и многие из его работ находятся в музеях. Его самые известные работы — серия «Города» , изображающая места по всему миру. Известно, что он рисовал и в последние годы жизни, и умер 11 декабря 2013 года в больнице в Кашкайше. [2] За свою жизнь он добился больших почестей, представляя свою страну на самом высоком уровне.
Надир Афонсу Родригес родился в сельском, отдаленном городе Шавиш , Португалия , 4 декабря 1920 года. Его родителями были Пальмира Родригес Афонсу и поэт Артур Мария Афонсу. [3] Его очень необычное имя было предложено цыганкой его отцу по пути в ЗАГС, где он должен был быть зарегистрирован как Орландо. [4]
К четырем годам он нарисовал свою первую «картину» на стене дома: идеальный красный круг, который предвосхитил его жизнь под знаками ритма и геометрической точности. Его подростковые годы были посвящены живописи, и он выиграл свою первую национальную премию в возрасте 17 лет. Вполне естественно, что его отправили в более крупный город Порту , чтобы поступить в Школу изящных искусств и получить степень по живописи. Однако на стойке регистрации он последовал совету клерка, который сказал ему, что его диплом средней школы позволяет ему поступить на архитектуру , что тогда было более многообещающей карьерой. Как он позже признался, он совершил ошибку, послушав этого человека. [4]
Надир Афонсу принял вызов и получил высшее образование в области архитектуры, хотя и провалился на третьем курсе, потому что некоторые из его профессоров не могли принять его художественный стиль. Поселившись в Порту, он начал проектировать дома и промышленные здания, одновременно расписывая город вокруг себя под своей другой фамилией, Родригес. Будучи членом художественного коллектива Independents , он принимал участие во всех их художественных выставках до 1946 года и стал любимцем национальных критиков. Его масляная картина A Ribeira была куплена Музеем современного искусства Лиссабона в 1944 году, когда ему было всего 24 года. [ необходима цитата ]
В 1946 году Надир Афонсу уехал из Порту в Париж с несколькими незаконченными работами из своего «периода Ириса» и сменил подпись на фамилию Афонсу. Там бразильский художник Кандидо Портинари помог ему получить стипендию от французского правительства для изучения искусства и живописи в Высшей национальной школе изящных искусств . Он проживал в отеле Hôtel des Mines в Латинском квартале и регулярно проводил время на студенческих тусовках. Надир Афонсу вспоминает этот период своей жизни как первый раз, когда он соприкоснулся с большим миром искусства. [4] Поскольку его стипендия длилась всего один год, Надир Афонсу работал до 1948 года (и снова в 1951 году) с архитектором Ле Корбюзье , который, зная его страсть к живописи, давал ему выходные по утрам, не урезая его зарплату. Он также некоторое время работал с художником Фернаном Леже .
Работая под руководством Ле Корбюзье в Париже, Надир Афонсу постепенно выработал свой собственный стиль геометрического абстракционизма . Его новые основы эстетики переориентировали его концепции происхождения и сущности искусства, что привело к его исследовательской диссертации 1948 года , противоречивой его архитектурной работе, Архитектура — это не искусство . « Архитектура — это наука , командная разработка», и, следовательно, средство выражения, которое не может удовлетворить одинокую душу, такую как он. [4] В 1949 году Надир Афонсу покинул Париж и на некоторое время полностью погрузился в свои картины. Он прошел через период вдохновения в португальском барокко , за которым последовал египетский период.
С декабря 1951 по 1954 год Надир Афонсу пересёк Атлантику, чтобы ответить на приглашение поработать с бразильским архитектором Оскаром Нимейером ; это были три года «необходимой архитектуры и одержимой живописи». [4] Эта одержимость заставила его вернуться в Париж в поисках художников, исследующих кинетическое искусство . Он присоединился к группе галереи Дениз Рене, связавшись с франко-венгерским художником Виктором Вазарели (отцом оп-арта ), датским художником Рихардом Мортенсеном, французским художником Огюстом Эрбеном и французским архитектором Андре Блоком , кульминацией чего стал публичный показ в 1958 году в Салоне новых реалий его анимированной картины Espacillimité (сейчас экспонируется в Музее Шиаду в Лиссабоне). Его первая книга, La Sensibilité Plastique , была опубликована в том же году при поддержке художественного критика Мишеля Гаузеса, покровительницы мадам Вогель и Виктора Вазарели. В 1959 году состоялась его первая выставка антологии в Maison des Beaux-Arts в Париже, в то время как первые выставки его нового стиля на родине поначалу не вызвали такого же интереса, как в ранние годы экспрессионизма.
Париж был мировым центром искусств, но жесткая конкуренция между художниками оказалась слишком сильна для Надира Афонсу. В 1965 году, осознавая свою социальную неадаптированность, он вернулся в родной город Шавиш и постепенно укрылся в изоляции, акцентируя ориентацию своей жизни на создание искусства. Он прекратил архитектурную практику и продолжил свои эстетические исследования, основанные на геометрии , которую он считал сущностью искусства. Время от времени он покидал свое убежище, чтобы вернуться в Париж и встретиться с друзьями, писателем Роже Гароди , художником Виктором Вазарели и критиком Мишелем Гаузом. По указанию Гароди он отправился в Тулузу, чтобы встретиться с эстетиком Пьером Брю, с которым он пересмотрел синтаксическую форму своих исследований, прежде чем опубликовать Les Mécanismes de la Création Artistique (Механизмы художественного творчества), книгу, в которой он представил свою оригинальную теорию искусства как точной науки.
В 1974 году у него прошла персональная выставка в Selected Artists Galleries в Нью-Йорке. Американские критики провозгласили его «одним из первых сторонников геометрической абстракции в Португалии [и] одним из европейских художников нового поколения». [5]
Живя в уединении, Надир Афонсу в 2006 году определил себя как «португальца и сына внутренней страны. Я научился у традиций быть скромным, восхвалять мастеров и жить эти восемьдесят шесть лет с простотой, которую всегда гарантировал мне мой скромный статус. Сбалансировать свое существование и свою работу сейчас — абсурд». [4] Последние три десятилетия своей жизни он провел, рисуя, выставляясь и пишу с постоянным и растущим комфортом. Он был дважды женат, имел пятерых детей, родившихся между 1948 и 1989 годами.
Надир Афонсу регулярно выставлялся в Лиссабоне, Порту, Париже, Нью-Йорке и по всему миру. Его работы находятся в музеях Лиссабона и Порту (Португалия), Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу (Бразилия), Будапешта (Венгрия), Парижа ( Центр Помпиду ), Вюрцбурга и Берлина (Германия) и других. [6] Он основал фонд, носящий его имя, которому пожертвовал свою личную коллекцию произведений искусства, и нанял лауреата Притцкеровской премии архитектора Альваро Сизу для проектирования его штаб-квартиры в его родном городе Шавиш.
Признание таланта Надира Афонсу пришло в начале его карьеры, как на родине, так и за рубежом. В возрасте 24 лет его масляная работа A Ribeira уже была куплена Музеем современного искусства Лиссабона, а португальское правительство дважды приглашало его представлять Португалию на биеннале искусств в Сан-Паулу . К 50 годам он был хорошо известен и регулярно выставлялся в Нью-Йорке и Париже.
Однако его замкнутый характер и память о его первой попытке в 1946 году выставить свои картины в художественной галерее в Париже, которая была отвергнута и унижена, заставили его избегать публичности, и он лично не продвигал свои выставки. [7] Виктор Вазарели , отец оп-арта , заметил это еще в 1968 году:
Искусство обычно воспринимается как субъективное , но для Надира Афонсу оно было чисто объективным и управлялось законами . «Искусство — это демонстрация точности» [9] , «игра законов в пространствах, но не значений в объектах» [10] . Из этих аксиом развилась его собственная теория геометрии, основанная на «рациональной эстетике в интуитивном искусстве» [11] , которую он опубликовал в виде книги вместе со своими философскими мыслями о Вселенной и ее законах. Эти работы являются ключом к пониманию художника и его искусства и резюмируются им самим в нескольких словах:
Из-за своего рационализма Надир Афонсу выступил против Кандинского , отца абстрактного искусства, и критиковал его за подчинение геометрии человеческому духу вместо того, чтобы сделать ее сутью искусства. [13] Однако эта «геометрия искусства» не является «геометрией геометров» , поскольку она не касается символов или чего-либо в частности; скорее, это сам пространственный закон, [14] с четырьмя качествами совершенства, гармонии, вызывания и оригинальности. [15]
Его работа методична, потому что «произведение искусства — это не акт «воображения» (...), а наблюдение, восприятие, манипуляция формой». [16] «Я начинаю с форм, все еще произвольных. Я помещаю десять форм на раму; я смотрю на нее, и вдруг загорается своего рода искра. Затем появляется форма. Цвет вторичен, используется для подчеркивания интенсивности формы». [17] Надир Афонсу не отступил от своих ранних экспрессионистских и сюрреалистических работ: «Человек изначально не видит истинную природу вещей, он начинает с представления реального, потому что убежден, что в этом и заключается суть произведения искусства. Я тоже так думал. Но по мере того, как я продолжал работать, основные законы искусства, которые являются законами геометрии, медленно раскрывались перед моими глазами. С моей стороны не было никаких усилий, просто ежедневная работа привела меня к этому результату, ведомому интуицией». [18] Иллюстрации в этой статье представляют собой хронологическое представление эволюции стиля и мышления Надира Афонсу в направлении к оригинальному геометрическому алфавиту, с помощью которого он создавал свои произведения искусства, как это объясняется в его книгах и наиболее наглядно показано в его серии «Города» .
Надир Афонсу в основном занимался живописью и шелкографией . Его любимыми материалами были акриловые краски на холсте (большие работы) и гуашь на бумаге (меньшие работы, часто этюды для больших работ). Его самая известная и самая отличительная работа — серия «Города» , каждая картина обычно представляет город из любой точки мира.
По состоянию на 2007 год [обновлять]приблизительные цены на его работы в серии «Города» составляли €1500 за шелкографию 35x50 см (типичный тираж 200 экземпляров), [19] €18000 за гуашь 30x40 см на бумаге и €55000 за акрил 90x140 см на холсте. В 2007 году Надир Афонсу выставил свои первые крупногабаритные (176x235 см) холсты «Севилья» и «Пувоиры Сюрнатюрельс» по цене €100000 за каждое. [20] Другие значения указаны в списке произведений Надира Афонсу .
Демонстрируются только персональные международные и крупные выставки. [20]
Еще 60 персональных выставок в Португалии были зарегистрированы между 1949 и 2012 годами (последняя: Палаццо Лоредан, Венеция). Дополнительные международные коллективные выставки включают: 1967 Брюссель, 1968 Париж, 1973 Барселона, 1984 Дублин, 1986 Гонолулу и Фолл-Ривер, США; 1993 Саламанка, Испания.
Следующие книги были написаны Надиром Афонсу на португальском языке, если не указано иное. Дополнительные письменные работы появляются в каталогах выставок и отмечены в списке выставок Надира Афонсу.
