Накунте Диарра (родилась около 1941 года, умерла 7 мая 2020 года) [1] была малийской художницей по текстилю, известной своими боголанфини .
Диарра впервые узнала об основах боголанфини , или грязевого крашения, от своей матери и бабушки, когда ей было четыре года. [1] [2] Это специфическое ремесло на протяжении столетий практикуется женщинами народа бамана , который живет в регионе Беледугу в Мали .
Она вышла замуж за фермера, Куми Траоре, и родила троих детей. Как и ее бабушка до нее, Диарра обучила свою внучку грязевому окрашиванию, и, в современной интерпретации, также начала обучать этому ремеслу мужчин, включая своего сына. [1]
Большую часть своей карьеры Диарра прожила в Колокани [3] , но дважды ездила в США, чтобы проводить семинары и демонстрировать свою технику. [4]
Диарра — художница по текстилю, известная своими боголанфини , или грязевыми тканями. Хотя популярность грязевых тканей и международный рынок привели к упрощению традиционных техник в погоне за массовым производством, даже среди ремесленников, Диарра работает в традиционном стиле Беледугу, который отличается от традиций грязевых тканей народа догонов в Мали и от традиций грязевых тканей в Кот-д'Ивуаре . [5] Текстиль, особенно в его традиционной форме, рассматривается как символ малийской культурной идентичности, и именно это Диарра использует в своих работах. [6]
Работы Диарры известны своим почти черным цветом, которого она достигает, используя богатую железом грязь из определенного ручья недалеко от ее деревни: с его помощью она может добиться резкого контраста и ясности в своих дизайнах. [1] В ее работах используется смесь традиционных мотивов, организованных в свежие композиции. Более старые, более традиционные узоры она окрестила «Бамалан», а более новые дизайны она называет «Мали», ссылаясь на ее (и ее страны) независимость. [7]
Процесс создания этих боголанфини очень требователен как по времени, так и по физическому труду. Изготовление каждого изделия может занять от двух недель до двух месяцев. [5] Традиционно хлопковые волокна, составляющие основу текстиля, прядутся женщинами в нити. Затем мужчины ткут ткань полосами на узких ткацких станках; в случае Диарры это ее муж делает хлопковые полосы, а затем ткет из них кусок ткани. [5] Затем ткань передается обратно женщинам-ремесленникам для окраски и дизайна. Сначала ткани замачивают в красильной ванне; используются различные натуральные красители с разными результатами. После того, как ткань окрашена, на нее наносят рисунки грязью, которую собирают с берегов реки и ферментируют в течение года в глиняном кувшине. Грязь, которая действует как протрава , затем смывают, и из-за химической реакции между грязью и красителем на ткани остается насыщенный цвет грязи; Иногда этот процесс повторяется несколько раз, чтобы получить полностью насыщенные, темные цвета. Наконец, первоначальный краситель удаляется с неокрашенных частей ткани с помощью мыла или отбеливателя, и ткань оставляется на солнце для дальнейшего высыхания и отбеливания. [6]
Работы Диарры имеют несколько интересных уникальных аспектов. В то время как большинство художников по глиняной ткани работают с октября по май, когда сухо и урожай не растет, Диарра работает круглый год, что поощряет ее муж, даже если это означает, что ей придется отвлечься от домашних дел или фермерства. [1] Кроме того, Диарра всегда рисует свои рисунки от руки, как это принято, без использования прямых краев или других инструментов, направляющих ее руку при нанесении ее часто геометрических рисунков. [7]
В 1993 году 30 работ Диарры были представлены на персональной выставке, организованной Художественным музеем Университета Индианы , которая также побывала в Институте технологий моды и за его пределами. В 1994 году она была принята в доме доктора Барбары Г. Хоффман в Огайо для пятинедельной резиденции в Университете штата Кливленд [8] в связи с выставкой ее работ там и в Художественном музее Кливленда . Из Кливленда выставка отправилась в Художественный музей Индианаполиса . Девять лет спустя она вошла в состав художественной делегации, отправленной правительством Мали для представления искусства боголанфини на Смитсоновском фольклорном фестивале в 2003 году. [9] [1] Ее искусство стало темой статьи «Накунте Диарра: художник боголанфини из Беледугу», опубликованной в журнале African Arts в 1994 году, [10] и DVD , выпущенного доктором Барбарой Г. Хоффман в 2005 году. [11] Две работы Диарры были заказаны для коллекции Художественного музея Университета Индианы, [12] в то время как другие полотна находятся в коллекциях Национального музея африканского искусства , [13] Национального музея естественной истории , [14] Музея искусств Кливленда , [2] Музея искусств Ньюарка и Национального музея Мали . [9] Работы Диарры были представлены на выставке «Earth Matters» в Национальном музее африканского искусства в 2014 году. [15] Диарра была героем книги « My Baby » [16] для детей, написанной Жанетт Винтер , в которой рассказывается вымышленный рассказ о малийской художнице, которая создавала грязевую ткань во время беременности для собственного ребенка. [17]