Робер Нантей ( французское произношение: [ʁɔbɛʁ nɑ̃tœj] ; 1623 — 9 декабря 1678) — французский художник -портретист : гравер, рисовальщик и пастельист при дворе Людовика XIV .
Он родился в Реймсе в 1623 году, [1] в семье Ланселота Нантейля, торговца шерстью из Реймса . [2] Он изучал философию в своем родном Реймсе, но к моменту защиты диссертации в 1645 году уже был гравером. Он изучал гравюру у своего зятя Николя Регнессона, на сестре которого он женился в 1646 году. [3] В В 1647 году он переехал в Париж. На его стиль рисунка повлиял художник Филипп де Шампень , а на его гравюру — Клод Меллан и Жан Морен . [2] Около 1650 года он стал соавтором и другом мастера-гравера Авраама Боссе , имевшего сильное влияние. [4]
Его рисунки мелками и гравированные портреты привлекли внимание, и к 1652 году его работы пользовались большим спросом. [3] К 1657 году Людовик XIV назначил его на пенсию и назначил дизайнером и гравером королевского кабинета. [5] [6] В основном благодаря его влиянию король издал указ 1660 года, датированный Сен-Жан-де-Люзом , согласно которому гравюра была объявлена свободной и отличной от механических искусств, а ее практикующие были объявлены имеет право на привилегии других художников. В число клиентов Нантея входили сам Король-Солнце, кардинал Ришелье , королева Швеции Кристина и многие другие высокопоставленные аристократы и известные личности. Среди лучших работ его полностью развитого периода можно назвать портреты Помпоне де Бельевр , Жиля Менажа , Луи, Гранд Конде , Жана Лоре , герцога де ла Мейлевра и герцогини де Немур . [5]
Он умер в Париже 9 декабря 1678 года .
Среди его учеников были Питер ван Шуппен и Доменико Темпести. [7]
Плит Нантейля, некоторые из которых приближаются к масштабам жизни, насчитывается около трехсот. [5] Он нарисовал 155 из 221 своего портрета с натуры. [2] В своей ранней практике он подражал технике своих предшественников, работая с прямыми линиями, усиленными, но не пересекающимися, в тенях, в стиле Клода Меллана, а также в других гравюрах с перекрестной штриховкой, как Регнессон, или пунктиром. манера Жана Буланже ; но постепенно он утвердился в полной своей индивидуальности, моделируя лица своих портретов с предельной точностью и полнотой и применяя различные приемы прикосновения к драпировкам и другим частям своих пластин. [5]