Йепес на концерте в Театре Колон, Буэнос-Айрес, 1962 год.
Нарсисо Йепес (14 ноября 1927 – 3 мая 1997) был испанским гитаристом . Он считается одним из лучших виртуозов классической гитары двадцатого века. [1]
Биография
Йепес родился в семье скромного происхождения в Лорке , регион Мурсия . Его отец подарил ему первую гитару, когда ему было четыре года, и возил мальчика на осле на уроки и обратно три дня в неделю. Йепес брал свои первые уроки у Хесуса Гевары в Лорке. Позже его семья переехала в Валенсию , когда в 1936 году началась гражданская война в Испании. [ необходима цитата ]
Да, в 1939 году
Когда ему было 13 лет, его приняли учиться в Консерваторию Валенсии у пианиста и композитора Висенте Асенсио . Здесь он посещал курсы гармонии, композиции и исполнительства. Многие считают, что Йепес разработал технику AMI, при которой ноты играются безымянным ( A nular ), средним ( M edio ) и указательным ( I ndice ) пальцами правой руки. [2] Преподаватели гитары традиционно обучали своих учеников игре, чередуя указательный и средний пальцы, или IM. Однако, поскольку Йепес учился у учителей, которые не были гитаристами, они подтолкнули его к расширению традиционной техники. По словам Йепеса, Асенсио «был пианистом, который ненавидел гитару, потому что гитарист не мог играть гаммы очень быстро и очень легато , как на фортепиано или скрипке. «Если ты не можешь играть так, — сказал он мне, — тебе придется взять другой инструмент». Благодаря практике и совершенствованию своей техники Йепес мог сравниться с фортепианными гаммами Асенсио на гитаре. «Итак, — сказал он [Асенсио], — это возможно на гитаре. Теперь играй так же быстро в терциях, затем в хроматических терциях». [3] Аллан Козинн заметил, что «Благодаря подстрекательствам г-на Асенсио г-н Йепес научился «играть музыку так, как хочу я , а не так, как хочет гитара ». [4] Аналогичным образом композитор, скрипач и пианист Джордже Энеску также подталкивал Йепеса к совершенствованию своей техники, что также позволяло ему играть с большей скоростью. [5]
16 декабря 1947 года он дебютировал в Мадриде, исполнив «Консьерто Аранхуэс » Хоакина Родриго с Атаульфо Аргентой, дирижировавшим Испанским национальным оркестром . Ошеломляющий успех этого выступления принес ему известность как критиков, так и публики. Вскоре после этого он начал гастролировать с Аргентой, посетив Швейцарию, Италию, Германию и Францию. За это время он в значительной степени ответственен за растущую популярность «Консерто Аранхуэс» и сделал две ранние записи, обе с Аргентой [6] — одну в моно с Мадридским камерным оркестром (выпущенную между 1953 и 1955 годами), [7] и вторую в стерео с Национальным оркестром Испании (записанную в 1957 году и выпущенную в 1959 году). [8]
В 1950 году, после выступления в Париже, он провел год, изучая интерпретацию у скрипача Джордже Энеску и пианиста Вальтера Гизекинга . Он также учился неформально у Нади Буланже . Затем последовал долгий период в Италии, где он извлекал пользу из общения с артистами всех мастей. [ необходима цитата ]
18 мая 1951 года, когда он опирался на парапет моста в Париже и смотрел на текущую Сену , Йепес неожиданно услышал голос внутри себя, спрашивающий: «Что ты делаешь?» Он был неверующим в течение 25 лет, полностью удовлетворенный тем, что не существует Бога, трансцендентности или загробной жизни. Но этот экзистенциальный вопрос, который он понял как призыв Бога, изменил для него все. Он стал набожным католиком, которым оставался до конца своей жизни. [9]
Несмотря на заявления Йепеса о его сочинении, произведение (« Romance ») часто приписывалось другим авторам; действительно, опубликованные версии существуют еще до рождения Йепеса, а самая ранняя известная запись произведения датируется цилиндром примерно 1900 года. [11] [12] [13] Однако в титрах фильма «Jeux Interdits» «Romance» указан как «Традиционный: аранжировка – Нарцисо Йепес». Йепес также исполнил другие произведения для саундтрека к фильму « Запретные игры » . Его более поздние работы как кинокомпозитора включают саундтреки к фильмам «La Fille aux yeux d'or» (1961) и «La viuda del capitán Estrada» (1991). Он также снялся в качестве музыканта в экранизации «El amor brujo» 1967 года .
В Париже он познакомился с Марией Шумлаковской, молодой польской студенткой-философом, дочерью Мариана Шумлаковского, посла Польши в Испании с 1935 по 1944 год. Они поженились в 1958 году и имели двух сыновей, Хуана де ла Круза (покойного), Игнасио Йепеса, оркестрового дирижера и флейтиста , и одну дочь, Ану Йепес, танцовщицу и хореографа. [14]
Инструмент позволял транскрибировать произведения, изначально написанные для барочной лютни , без пагубной транспозиции басовых нот. Однако главной причиной изобретения этого инструмента было добавление струнных резонаторов, настроенных на C, A#, G#, F#, что привело к появлению первой гитары с настоящим хроматическим струнным резонансом — похожим на тот, что есть у фортепиано с его сустейн/педальным механизмом.
После 1964 года Йепес использовал исключительно десятиструнную гитару , гастролируя по всем шести обитаемым континентам, выступая с сольными концертами, а также с ведущими оркестрами мира, давая в среднем 130 выступлений каждый год. Он впервые записал Concierto de Aranjuez с десятиструнной гитарой в 1969 году с Одоном Алонсо, дирижирующим Orquesta Sinfonica RTV Española .
Памятник Йепесу в Лорке
Помимо того, что он был непревзойденным музыкантом, Йепес был также выдающимся ученым. Его исследования забытых рукописей шестнадцатого и семнадцатого веков привели к повторному открытию многочисленных произведений для гитары или лютни. Он также был первым человеком, записавшим все лютневые произведения Баха на исторических инструментах ( барочная лютня с 14 струнами ). Кроме того, благодаря своему терпеливому и интенсивному изучению своего инструмента, Нарцисо Йепес разработал революционную технику и ранее непредвиденные ресурсы и возможности.
В 1980-х годах Йепес основал трио «Йепес» со своим сыном Игнасио Йепесом, игравшим на флейте и блокфлейте, и дочерью Аной, танцующей под собственную хореографию.
После 1993 года Нарцисо Йепес ограничил свои публичные выступления из-за болезни. Свой последний концерт он дал 1 марта 1996 года в Сантандере (Испания).
Он умер в Мурсии в 1997 году после продолжительной борьбы с лимфомой .
Цитаты из прессы
Как заметил один писатель, «Его [Йепеса] использование гибкости инструмента открыло Йепеса для некоторой критики», приведя в пример Чакону Баха в ре миноре. Йепес ответил, что «Существует три версии Чаконы, и я проанализировал все три. Версия, которую я играю, — это та, которую, по моему мнению, Бах написал бы, если бы он сочинил произведение для гитары или лютни». [4]
Гитарист и преподаватель Айвор Майранц отметил, что после концерта Йепеса в Wigmore Hall в 1961 году некоторые зрители разделились во мнениях относительно фразировки Йепеса. Майранц, который начинал как джазовый гитарист, но занялся классической гитарой и дважды брал уроки у Сеговии , впоследствии встретился с Йепесом и расспросил его о его фразировке, которая сильно отличалась от фразировки Сеговии. В своих мемуарах Майранц написал: «Я воскликнул: «Вы считаете необходимым играть эту часть ( Прелюдии № 1 Виллы Лобоса ) так же медленно, как вы это делаете?» «Да, да», — сказал он (Йепес), — «Посмотрите на бумагу (ноты), и вы увидите, что это написано именно так». Когда я снова упомянул, что Сеговия не играл ее таким образом, он, несомненно, был полон моих сравнений и ответил, несколько горячо: «Я восхищаюсь Сеговией и всем, что он сделал для гитары и ее истории, но мне не нужно ставить пластинку Сеговии и играть музыку точно так же, как он. Нет, я так не думаю!» [17] В другом месте Йепеса цитировали: «Сеговия — очень красивый исполнитель, но не обязательно ему подражать. Зачем Ростроповичу подражать Казальсу ?» [4]
Йепес выступает в Театре Колон, Буэнос-Айрес, 1962 год.
Положительный
«Нарсисо Йепес дал очень тонкий отчет об Аранхуэсском концерте Родриго . Диапазон тембров, которые он может воспроизвести, чтобы противопоставить фразы и сформировать их, поражает... Произведение не заслуживает такого исполнения». [18]
«Гитарные концерты в Карнеги-холле могут быть разочаровывающим событием. Нарцисо Йепес привез туда свое 10-струнное изобретение в прошлый четверг, и внезапно стало нетрудно услышать этот инструмент в этом пространстве. Его гитара наполняет зал звуком. Музыкант, который играет на ней, является одним из лучших в мире сегодня. ... Его концерт был воодушевлен и воодушевлен, без малейшей мысли о потенциальных ограничениях инструмента, динамических или музыкальных». (1982) [19]
«Игра г-на Йепеса отличалась ясностью деталей, особенно в орнаментах, и легкостью пассажной работы. Он также был способен поддерживать контрапунктические линии каким-то дьявольским трюком, и он использовал цвет, не как Сеговия, для его чувственной привлекательности, но чтобы помочь подчеркнуть фразы и структурные детали... Йепес обладал поэзией и силой в большой мере и гибкостью ритма, что было полным противоречием с плотным ритмом, который он поддерживал. Поразительный исполнительский магнетизм г-на Йепеса является естественным продуктом его технического мастерства...» [20]
«С редким интеллектом и чуткостью Нарцисо Йепес передал своей аудитории то мощное подавление всякого критического духа, которое могут даровать только действительно великие исполнители». [21]
«Такое несравненное мастерство в сочетании с ошеломляющей технической виртуозностью редко встречается среди современных художников». [22]
«Йепес — больше, чем блестящий виртуоз и больше, чем непревзойденный музыкант... он волшебник, которому не нужно ничего, кроме ритма или аккорда, чтобы подчинить все своей власти». [23]
«Он непревзойденный техник и знающий толкователь различных гитарных идиом, от эпохи Возрождения и Барокко до модерна... Его качества как хорошо дисциплинированного мастера гитары первоклассны». [24]
«В Японии бывали и другие прекрасные гитаристы, но никто из них, даже Сеговия, не проявил такой утонченности и красоты инструмента». [25]
«...Мы считаем Йепеса самым совершенным гитаристом нашего времени». [26]
«Замечательный музыкант, мастер своего инструмента... его интерпретации прочно выстроены и не затронуты ни малейшим следом сентиментальности... Публика продемонстрировала свой энтузиазм пылкими и заслуженными аплодисментами и топотом ног. Безусловно, заслуженно». [27]
«Его музыкальная личность обладает максимально широким диапазоном. Потребовалось не более трех вступительных произведений, чтобы зарекомендовать г-на Йепеса как яркого, чувственного, ищущего и очень красноречивого исполнителя». [28]
«Если поэзия гитары заключается в ее вызывающих воспоминания цветах, то Нарцисо Йепес стоит среди величайших поэтов инструмента. На протяжении всего своего сольного концерта в воскресенье днем в Orchestra Hall Йепес создал диапазон звучности, цвета и интонации, с которым могут сравниться лишь немногие гитаристы, выступающие сегодня». [29]
«Привлекательная и чуткая личность сделала Йепеса необычайно убедительным учителем, особенно в публичном формате мастер-класса. Никогда не будучи авторитарным, он достигал умов своих учеников с помощью разумной смеси юмора и информации, что значительно облегчало процесс обучения. Неизменным обычаем было уделять больше внимания сильным сторонам ученика, чем слабым. Как он выразился: «По мере того, как вы развиваете свои сильные стороны, вы забудете свои слабости»» [30].
«... наконец-то мы имеем реальный отход от стиля игры Сеговии, а не эхо» [31] .
«Для этого рецензента его выступление было более разнообразным, более приятным, более виртуозным, чем даже выступление легендарного Сеговии ». [32]
«Безупречные, ритмичные мелодии лились из уникальной десятиструнной гитары... Тут и там мелькали вспышки огня и страсти Испании, но в целом подборки были более мягкими, мечтательными, похожими на лютню, что позволяло слушателю в теплом, тихом зале театра легко перенестись в далекую, залитую солнцем страну, где нежный сирокко порхал сквозь лепестки экзотических цветов и кружева мантильи». [33]
«... три сонаты Скарлатти предоставили исполнителю возможность порадовать свою публику необычайно широким диапазоном тональных красок... Игра Нарцисо Йепеса была безупречна во всех деталях...» [34] 85
«Йепес поразил публику своей проницательной и технически блестящей игрой». [35]
«Это «Аранхуэс» для знатоков, полный намеренных отступлений от текста, ритмических свобод и субъективной окраски г-на Йепеса, а также тщательной перебалансировки оркестрового сопровождения дирижером Гарсией Наварро ». (Аллан Козинн, New York Times , 15 февраля 1981 г.)
«Нарцисо Йепес не только выдающийся исполнитель этого репертуара, он также обладает редким даром последовательно создавать электричество в студии звукозаписи, и вся эта музыка ярко оживает». [36]
«Концерт с оркестром Парижской консерватории [т. е. парижский дебют Йепеса] ... включал великолепно сдержанное исполнение с Нарсисо Йепесом гитарного концерта Хоакина Родриго . Это, несомненно, единственный успешный концерт, написанный для этого инструмента. Прекрасный баланс идей и гармоний, чувственная атмосфера и оркестровка — это всегда свежее наслаждение». [37]
«Нарцисо Йепес — мой любимый гитарист, за исключением семьи [Ромеро]. И, конечно, Брим, он мне нравится. Но больше всего мне нравится Нарцисо Йепес». [38]
«Триумф Йепеса в субботу вечером был в его правой руке. (Можно сказать, в его игре смычком.) Он владеет широким спектром тонального качества, в некоторой степени благодаря его вибрато и тональным оттенкам на грифе, но в основном благодаря тщательному и точному расположению его перебирающих пальцев: то на подставке, то над резонаторным отверстием, то снова на самом грифе». [39]
«Казалось, все в зале затаили дыхание во время части Adagio из «Концерта Аранхуэса» Хоакина Родриго, сыгранной Йепесом с такой деликатностью, с таким вниманием к нюансам и с такой ясностью красоты, что это пленило меня и всех присутствующих». [40]
Нейтрально/отрицательно
«По сравнению с более плавным стилем его старшего современника Андреса Сеговии [...], стиль г-на Йепеса мог звучать странно отрывисто, однако его поклонники отмечали, что его подход позволял контрапункту проявляться с ясностью, необычной для гитары». [41]
«Йепес, конечно, совершенно совершенный исполнитель, но в этом репертуаре он кажется немного слишком холодным и, порой, даже механическим. Конечно, его версия знаменитой Чаконы , хотя и более ритмически стабильная, чем у Сеговии, не имеет ни одного из богатых красок, которые создал Сеговия. Затем, трехнотные фигурации, составляющие прелюдию E ♭, выдернуты с жесткой жесткостью, лишенной нюансов и легато- фразировки, которые есть у Джулиана Брима [...]» [42]
«Да, несмотря на всю его замечательную технику, он кажется совершенно далеким от музыки». [43]
«[...] [другие гитаристы] захватывающе и проникновенно исполняют лютневые произведения, записанные между 1981 и 1984 годами, на много световых лет лучше, чем неестественные, однообразные и часто совершенно мертворожденные интерпретации Нарцисо Йепеса, который, по-видимому, играет на лютне совсем некомфортно». [44]
«Испанский гитарист Нарцисо Йепес (1927–1997) был одним из самых странных выдающихся музыкантов, игравших во второй половине века. Он не придерживался какой-либо школы и, похоже, имел мало последователей. Его игра на многочисленных записях Deutsche Grammophon почти всегда необъяснимо причудлива, с четкой, отрывистой артикуляцией, квадратной фразировкой, метрономическими ритмами и интерпретациями, которые могут быть пугающе лишены экспрессии». [45]
«Все отличительные черты интерпретации Йепеса присутствуют здесь: четкая артикуляция, квадратная фразировка и метрономическая регулярность. Мне всегда казалось очень странным, что этот старейший государственный деятель среди испанских гитаристов мог производить такие манерные и жесткие интерпретации этих иберийских фаворитов. Кажется, что Йепес намеренно стремился позиционировать себя как противоядие от сеговийских излишеств. [...] Но мир гитары стал богаче, имея Йепеса. Такие полярные противоположности взбалтывают и побуждают критически переосмысливать традиции интерпретации. [...] его подход просто терпит неудачу, как и в большинстве других испанских стандартов Альбениса, Гранадоса и компании. Йепес часто кажется настроенным сделать эту музыку не захватывающей и не романтичной. [...] если вы заинтересованы в создании своей библиотеки, есть десятки других записей этого стандартного продукта, которые вам понравятся больше». [46]
«Нарцисо Йепес — игрок с чистыми пальцами (хотя и не безошибочный) и довольно академическим подходом» [47]
«При всем уважении, я не могу поставить Йепес на один уровень с Сеговией и Бримом ». (Анджело Джилардино) [48]
«спорно отличается» [49]
«Испанец Нарцисо Йепес теперь знаменит как своими случайными ошибками, так и своими случайными превосходствами. Обе стороны Йепеса обычно на виду» [50]
«Йепес может быть совершенно немузыкальным в своих педантичных интерпретациях некоторых произведений [...], но при этом ошеломляющим – музыкально и технически – в других произведениях». (Классическая музыка: Спутник слушателя Александра Дж. Морина, Гарольда К. Шонберга; ISBN 0-87930-638-6 )
«Сюита Фалькенхагена и две транскрипции сонат Скарлатти — обе чистые и холодные в своей симметрии — казались обремененными до такой степени, что спотыкались из-за восторженных пауз и всплесков г-на Йепеса. [...] Однако в трех этюдах Вилла-Лобоса щедрость фраз г-на Йепеса нашла сочувствующих и благодарных получателей». [51]
«Другие американские критики обратили внимание на «стиль сухого хереса», который отличает записи Йепеса...» [52]
«Но даже здесь его [Йепеса] сердце всегда подчинялось голове, и он, похоже, предпочитал четкую, сухую текстуру кантабиле , которую многие гитаристы пытаются извлечь из своих инструментов». [53]
«Г-н Йепес — верный продукт жаркого, сухого андалузского климата, и его игра лишена той утонченности, которую английские слушатели ассоциируют с классической гитарой. Его ритмы напряжены и настойчивы, его фразировка стилизована в акцентах, его тон калейдоскопичен, но с предпочтением протяжности, которую неиберийские исполнители приберегают для особого эффекта». [54]
«Например, существует ритмическая неточность, которая иногда перерастает в выраженную нестабильность в сохранении узнаваемого метра. Слегка отсроченные атаки, выполняемые в целях выразительности, накапливаются до тех пор, пока чувство ритма не исчезнет. Такого рода вещи приемлемы, даже идиоматичны, в фантазии или каприсе; но они не соответствуют танцевальному движению сюиты Баха». [55]
«Начало легенды: студийные записи 1953/1957» (Istituto Discografico Italiano, 6620)
«Начало легенды, том 2: Студийные записи 1960» (Istituto Discografico Italiano, 6625)
«Начало легенды, том 3: Студийные записи 1960/1963» (Istituto Discografico Italiano, 6701)
Произведения, написанные для или посвящённые Нарцисо Йепесу (частично)
Эстанислао Марко: Гуахира
Хоакин Родриго : En los trigales (1939) [Поскольку Йепесу было всего 12 лет, когда Родриго написал En los trigales , маловероятно, что она была написана для Йепеса. Скорее всего, она была посвящена ему в 1950-х годах, когда Родриго включил ее и две другие пьесы в сюиту Por los campos de España .]
Алан Ховханесс : Концерт № 2 для гитары и струнных, соч. 394 (1985)
Мария де ла Консепсьон Лебреро Баэна: Воспоминания о Хуане де ла Крусе (1989)
Ссылки
^ Вудстра, Крис; Бреннан, Джеральд; Шротт, Аллен, ред. (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music . Backbeat Books. стр. 1526. ISBN0-87930-865-6.
^ ""Интервью с Фритцем Буссом: Нарцисо Йепес, каким я его знал", 2004".
^ Уильямс, Роджер М. (апрель 1985). Connoisseur . стр. Т. 215 стр. 148. 10: Нарцисо Йепес не только виртуоз; он изобрел новый звук для гитары
^ abc Козинн, Аллан (22 ноября 1981 г.). «Нарцисо Йепес и его 10-струнная гитара». New York Times, D21 .
^ ""Быстрые гаммы с 'ami'", совет месяца по технике игры на гитаре от Дугласа Нидта" (PDF) .
^ «Испанское наследие Атаульфо Архента».
↑ Всемирная энциклопедия записанной музыки . Январь 1953. С. Приложение III.
^ «Нарцисо Йепес и Консьерто де Аранхуэс». 23 августа 2009 г.
^ Урбано, Пилар (январь 1988 г.). «Интервью с Нарцисо Йепесом (на испанском языке)». Эпока, нет. 147 .
^ "Нарцисо Йепес говорит о романтике Forbidden Games". Youtube.com. 26 января 2009 г. Получено 9 августа 2012 г.
^ Виуда де Арамбуро, Мадрид (Принсипи, 12), альт.
^ еще одна газетная вырезка
^ Ранние испанские цилиндры и компания Viuda de Aramburo (Карлос Мартин Баллестер - публикации)
^ "Compagnie Ana Yepes". Anayepes.com. Архивировано из оригинала 10 августа 2020 года . Получено 9 августа 2012 года .
↑ Рамирес III, Хосе (1994), «Десятиструнная гитара» в книге «Things About the Guitar» , Bold Strummer, стр. 137–141, ISBN8487969402
^ "narciscoyepes.org". www.narcisoyepes.org . Получено 27 ноября 2015 г. .
^ Майрантс, Айвор (1980). Мои пятьдесят лет ладов: личная история взрыва гитары в двадцатом веке . Ashley Mark Publishing Co., стр. 286.
^ The Christian Science Monitor. «Опера в Карнеги-холле? Там больше блеска, чем на многих вечерах в Метрополитен». The Christian Science Monitor . Получено 27 ноября 2015 г.
