Наскальные рисунки Гвион-Гвион , фигуры Гвиона , Киро-Киро или Куджон (также известные как наскальные рисунки Брэдшоу, наскальное искусство Брэдшоу, фигуры Брэдшоу и Брэдшоу ) являются одной из двух основных региональных традиций наскального искусства, обнаруженных в северо-западном регионе Кимберли в Западной Австралии . [1] [2] Основные традиционные владельцы опубликовали свой собственный отчет о значении изображений. [3] Однако личности художников и возраст искусства оспариваются археологами и австралийскими исследователями наскального искусства. [4] Исследование 2020 года оценивает, что большинство антропоморфных фигур были созданы 12 000 лет назад, на основе анализа закрашенных осиных гнезд. [5] [6] Эти аспекты обсуждались с тех пор, как работы были обнаружены и зарегистрированы в 1891 году скотоводом Джозефом Брэдшоу , в честь которого они были названы до последних десятилетий. [7] Поскольку Кимберли является домом для многих традиционных владельцев , наскальное искусство упоминается и известно под многими разными названиями на местных языках, наиболее распространенными из которых являются Гвион Гвион [8] или Киро Киро/ Джиро Джиро. [9] Искусство состоит в основном из человеческих фигур, украшенных аксессуарами, такими как сумки, кисточки и головные уборы. [10]
Археолог-любитель Грэм Уолш начал работать там в 1977 году и вернулся, чтобы записывать и находить новые места вплоть до своей смерти в 2007 году. Результаты этой работы дали базу данных из 1,5 миллионов изображений наскального искусства и записей 1500 новых мест наскального искусства. [11] Он расширил свои записи, изучая наложение и последовательности стилей картин, чтобы установить хронологию , которая продемонстрировала, что искусство Гвион-Гвион обнаружено в начале последовательности наскального искусства Кимберли. Он предположил, что искусство датируется периодом до плейстоцена . [ 12] Многие из древних наскальных рисунков сохраняют яркие цвета, потому что они были колонизированы бактериями и грибами, такими как черный гриб Chaetothyriales . Первоначально примененные пигменты, возможно, инициировали продолжающиеся симбиотические отношения между черными грибами и красными бактериями. [13]
На основе стилистических характеристик Уолш выделил два индивидуальных стиля картин Гвиона, которые он назвал «Tassel» и «Sash» по доминирующим чертам одежды. Он также выделил два варианта, которые он назвал «Elegant Action figures» и «Clothes Peg figures». [12]
Распространение и стилистический диапазон этих картин весьма своеобразны и контрастируют с традицией Ванджина. Хотя они более распространены в некоторых областях, таких как песчаниковые регионы западного и центрального Кимберли, отдельные примеры также были найдены в нескольких разбросанных местах на востоке, таких как хребты Нейпир и на дальневосточной границе Кимберли. [10] [16] Искусство в основном рисуется там, где находится подходящее скальное убежище ; в отличие от искусства Ванджина, которое имеет ограниченное распространение, ограниченное изолированными участками. [17] В отличие от Ванджина, искусство Гвион Гвион редко встречается на потолках, используются скорее вертикальные поверхности камней, высоко на откосах в более мелких скальных убежищах с небольшими выступами и с неровными каменистыми полами, не подходящими для проживания. [10]
Картины Гвиона Гвиона в основном изображают человеческие силуэты, которые кажутся подвешенными в воздухе или в динамическом стиле, который предполагает бег, охоту или танец. [16] Хотя пол редко изображается на картинах, конечности, мышцы рук и плеч часто хорошо обозначены в дополнение к животам. Вопрос гендерного представительства в искусстве Гвиона Гвиона был недавно освещен открытием того, что фигуры изображены так, как будто они обращены лицом к скале. [18] Эта перспектива до сих пор игнорировалась из-за западного предубеждения к изображениям, которые «лицом наружу», а также потому, что перспектива «лицом внутрь» более очевидна в изображениях с превосходным очертанием контуров тела, таких как редкий классический реалистический стиль, который также является самым ранним в исследованиях суперпозиции. [19] Если оценить перспективу «лицом внутрь», то станет очевидно, что многие приписывания «брюшков» [20] неверны, как потому, что теперь их можно увидеть расположенными сзади этих фигур, так и потому, что анатомически неверно приписывать живот ягодичным структурам, расположенным ниже. [21] Кроме того, фигуры украшены разнообразными предметами, такими как пояса, головные уборы, сумки и кисточки, в то время как иногда изображается другая материальная культура, такая как бумеранги и жезлы . Хотя Брэдшоу изначально описывал цвет искусства как имеющий оттенки бледно-голубого и желтого, большинство фигур имеют глубокий пурпурно-красный оттенок, цвет шелковицы или от красного до желто-коричневого цвета. Однако Дональдсон отмечает, что существуют редкие примеры разноцветных фигур, которые сохраняют немного желтого и белого пигмента. Высота искусства варьируется; большинство из них имеют длину от 40 до 50 сантиметров (от 16 до 20 дюймов), а некоторые экземпляры достигают высоты до 2 метров (6 футов 7 дюймов). [10]
С художественной точки зрения, Гвион Гвион необычайно продвинуты как в технике, так и в стиле. Обработка изображений показала, что контуры фигур часто сначала рисуются, а затем заполняются. Гравировка на камне часто следует контурам фигур и, возможно, служила предварительным наброском, который подразумевает планирование. Некоторые лица фигур нарисованы с анатомически правильными чертами с достаточной детализацией, чтобы считаться портретами. [ необходима цитата ] Из-за мелких деталей и контроля, обнаруженных на изображениях, таких как пряди волос, нарисованные толщиной 1–2 миллиметра (0,039–0,079 дюйма), было высказано предположение, что перья могли использоваться в качестве техники для нанесения краски на каменные стены; отпечаток пера, найденный на одном участке, может подтвердить эту возможность. [17] Пока не обнаружено никаких доказательств каких-либо исправлений или изменений в композиции во время или после росписи, хотя были обнаружены свидетельства реставрации. При детальном изучении 66 панелей примерно 9% изображений явно были испорчены. Некоторые из них были поцарапаны камнями, некоторые повреждены брошенными камнями, а некоторые были разбиты ударами больших булыжников.
За исключением фигурок Elegant Action, которые остались неповрежденными по неизвестным причинам, все картины Гвиона Гвиона демонстрируют возможный вандализм, который может указывать на ритуальное увечье или порчу. Наложение изображений, еще одна форма вандализма, распространена по всему Кимберли. [22]
Гвион Гвион не являются самыми ранними рисунками региона. Более раннее искусство состоит из грубых рисунков животных, которым, как полагают, около 40 000 лет. Гвион Гвион не имеет ничего общего с этим более ранним искусством и впервые появился после пика последнего ледникового максимума плейстоцена , который датируется между 26 500 и 20 000 лет назад. [14]
С середины 1990-х годов для определения возраста картин Гвион Гвион использовались научные методы датирования. Методы включали радиоуглеродное датирование с помощью ускорительной масс-спектрометрии (AMS) и оптически стимулированную люминесценцию (OSL). Это использовалось, когда над картинами были построены гнезда грязевых ос , и это дает минимальный возраст, а не фактический возраст картины. Результаты этого выявили некоторые несоответствия с хронологией Уолша. Экспериментальные датировки OSL по осиному гнезду, наложенному на фигурку Гвион Гвион с кисточкой, дали плейстоценовую дату 17 500 ± 1800 лет до н. э . Академическое сообщество в целом принимает 5000 лет до н. э. для конца художественного стиля. Если диапазоны дат верны, это может продемонстрировать, что традиция Гвион Гвион создавалась в течение многих тысячелетий . [16] Геоархеолог Алан Уотчман утверждает, что красная краска, использованная на украшенном кисточками изображении Гвиона Гвиона около реки Драйсдейл, «вероятно, имеет возраст всего около 3000 лет». [23] Используя результаты AMS из сросшихся слоев краски, содержащих углерод, связанных с другой фигурой, дает дату 3880 г. до н.э. [24], что делает искусство Гвиона Гвиона современником и не старше искусства Ванджина . [25] Археологические данные показывают, что около 15 000 лет назад аборигены в Кимберли начали использовать каменные наконечники вместо многозубых копий, но нет никаких записей об этом изменении технологии в картинах Гвиона Гвиона. Самые последние картины все еще изображают использование многозубых копий. [14]
В 2008 году на северо-западном побережье Кимберли было обнаружено наскальное искусство, изображающее то, что, как полагают, является Thylacoleo . Это был всего лишь второй пример мегафауны, изображенной коренными жителями Австралии. На изображении изображена «прищепка» Гвион Гвион, наложенная на грудную клетку, в то время как «кисточка» Гвион Гвион пересекает предплечье животного. [26] В 2009 году было найдено второе изображение, на котором изображен Thylacoleo, взаимодействующий с «изящным действием» Гвион Гвион, который пронзает или отбивает животное многозубым копьем. Гораздо меньшее и менее детализированное, чем находка 2008 года, оно может изображать тилацина , однако сравнительный размер и морфология указывают на то, что Thylacoleo более вероятен, что подтверждается палеонтологами и археологами, исследовавшими изображение. [27] Поскольку Thylacoleo , как полагают, вымерли 45 000–46 000 лет назад, [28] [29] это предполагает аналогичный возраст для связанного с ним искусства Гвион-Гвион. Археолог Ким Акерман, однако, считает, что мегафауна могла сохраняться позже в более влажных районах континента, как предполагает Уэллс, [30] и предложил возраст рисунков от 15 000 до 22 000 лет. [27]
Недавние достижения в методах датирования могут пролить свет на возраст картин и получить более точный результат. Нейробиолог Джек Петтигрю предложил датировать искусство с помощью секвенирования ДНК, извлеченной из колоний микроорганизмов , которые заменили пигмент в некоторых картинах. [31]
Исследования, проводимые в отношении знаний аборигенов, также возросли. Это в первую очередь было замечено в том, что к картинам применялись названия аборигенов, отражающие конкретные языки аборигенов, используемые в районах, где они были найдены. Например, название искусства на языке нгариньин — Gwion Gwion . [8] Другие термины включают giro giro, используемые аборигенами в Нейпире , заливе Брум и реке Принс-Регент . [32] Австралийский исследователь наскального искусства Дэвид Уэлч отмечает, что эти слова, вероятно, являются различными региональными акцентами слова Kujon, названия птицы, встречающегося в истории о сотворении мира, которую Шульц впервые услышал в 1938 году. [33] Аборигены также более открыто рассказывают иностранцам истории об изображениях. Эти истории часто связаны с духами, которые создали танцы, которые все еще исполняются сегодня, и в них присутствует похожая одежда, встречающаяся на картинах, такая как головные уборы, бумеранги и веревки. [8] Брэдшоу (Гвион Гвион) также изображены в произведениях современного искусства, выставленных на продажу в Кимберли; Один известный художник Gwion Gwion - Кевин Вайна. [34]
Наскальное искусство в регионе Кимберли было впервые зафиксировано колониальным исследователем и будущим губернатором Южной Австралии Джорджем Греем еще в 1838 году. [36] Это наскальное искусство теперь известно как искусство стиля Ванджина .
Во время поиска подходящей пастбищной земли в тогда отдаленном районе реки Роу в 1891 году скотовод Джозеф Брэдшоу задокументировал необычный тип наскального искусства на песчаниковом уступе. [37] Брэдшоу признал, что этот стиль живописи был уникальным по сравнению со стилем Ванджина. В последующем обращении к викторианскому отделению Королевского географического общества он прокомментировал мелкие детали, цвета, такие как коричневый, желтый и бледно-голубой, и сравнил его эстетически с Древним Египтом . [38]
Американский археолог Дэниел Сазерленд Дэвидсон кратко прокомментировал фигуры во время проведения исследования австралийского наскального искусства, которое он опубликует в 1936 году. Дэвидсон отметил, что встреча Брэдшоу с этим искусством была краткой и не имела никаких аборигенных интерпретаций; кроме того, поскольку наброски Брэдшоу этого искусства были в то время единственным визуальным доказательством, Дэвидсон утверждал, что они могли быть неточными и, возможно, были нарисованы из-за европоцентристских предубеждений. [39] Фигуры и их существование как художественной традиции были поставлены под сомнение; статьи и книги об этих работах не публиковались до 1950-х годов. [40] Повторное открытие оригинальной фрески спустя более века показало, что Брэдшоу обладал замечательным даром воспроизводить без фотографии, и что критика Дэвидсона была необоснованной из-за отсутствия оригинала. [41] С ростом антропологического интереса к полуостровному региону исследования в прибрежной зоне принесли с собой понимание искусства и культуры аборигенов. [42] Однако внимание к искусству Гвион-Гвион было спорадическим. Несколько исследователей, которые столкнулись с картинами типа Гвион во время экспедиций в этот регион, были членами экспедиции Института Фробениуса 1938 года . Агнес Шульц отметила, что в отличие от искусства Ванджина, аборигены не проявляли особого интереса к картинам Гвион-Гвион, хотя и узнавали их как изображения духов кустарников или Д'ими.
Под давлением аборигенский гид экспедиции объяснил их создание: [40]
«Давным-давно Куджон, черная птица, нарисованная на скалах. Он ударил клювом по камням так, что из них потекла кровь, и этой кровью он нарисовал. Он не нарисовал животных, только человекообразные фигуры, которые, вероятно, представляют духов».
Антрополог Роберт Лейтон отмечает, что такие исследователи, как Ян Кроуфорд, работавший в регионе в 1969 году, и Патрисия Винникомб, работавшая в регионе в 1980-х годах, рассказывали похожие истории о сотворении мира, касающиеся искусства типа Гвион. [43] С 1980 года была проведена более систематическая работа по выявлению большего количества мест наскального искусства Гвион-Гвион в Кимберли. [17] [15] [44] [12]
Ископаемая летопись климата и растительности во время последнего ледникового максимума скудна, но все еще достаточно ясна, чтобы дать общее представление. Когда регион Кимберли был впервые заселен около 40 000 лет назад, регион состоял из открытых тропических лесов и редколесий . Примерно через 10 000 лет стабильных климатических условий температура начала понижаться, а ветры усилились, что привело к началу ледникового периода. Во время ледникового максимума, 25 000–15 000 лет назад, уровень моря был примерно на 140 метров (460 футов) ниже нынешнего уровня, а береговая линия простиралась на 400 километров (250 миль) дальше на северо-запад. Австралия была соединена с Новой Гвинеей , а Кимберли был отделен от Юго-Восточной Азии ( Уоллесия ) проливом шириной около 90 километров (56 миль). [14] Количество осадков уменьшилось на 40–50 % в зависимости от региона, в то время как более низкие уровни CO 2 (половина доиндустриальных уровней) означали, что растительности требовалось в два раза больше воды для фотосинтеза . [45] Регион Кимберли, включая прилегающий открытый континентальный шельф Сахул , был покрыт обширными лугами, в то время как леса и полузасушливые кустарники покрывали шельф, соединяющий Новую Гвинею с Австралией. [46] К юго-востоку от Кимберли, от залива Карпентария до северной Тасмании, земля, включая западные и южные окраины теперь открытых континентальных шельфов, была покрыта экстремальными пустынями и песчаными дюнами . Считается, что не более 15 % Австралии поддерживали деревья любого вида. Хотя некоторый древесный покров сохранился на юго-востоке Австралии, растительность более влажных прибрежных районов в этом регионе была полузасушливой саванной. Тасмания была покрыта в основном холодными степями и альпийскими лугами, со снежными соснами на более низких высотах. Есть доказательства того, что в это время могло произойти значительное сокращение численности австралийских аборигенов. Похоже, что существовали разбросанные «рефугиумы», в которых современные типы растительности и человеческие популяции смогли выжить. [47] [48] [49] С окончанием ледникового периода регион Кимберли перешел в тропический муссонный климат , пока крупное событие Эль-Ниньо–Южное колебание в середине голоцена не привело к ослаблению или прекращению австралийских летних муссонных дождей примерно на 1500 лет. [46]
Разрыв в художественных стилях между ранним Гвион Гвион и нынешним Ванджина был приписан сильной засухе, которая последовала за крахом сезона дождей в 5500 г. до н. э. Искусство стиля Гвион Гвион закончилось примерно в это же время, возможно, в течение 500 лет. Появление искусства Ванджина, изображающего духов облаков и дождя 3800–4000 лет назад, совпадает с концом «мега-засухи» и возвращением дождей, которые дали региону его нынешний климат. Ведущий автор исследовательской работы, Хэмиш Макгоуэн, предлагает дальнейшее расследование последовавшего за этим культурного коллапса и возможности того, что другая этническая группа вытеснила художников Гвион Гвион. [46] Заведующий кафедрой наскального искусства Кимберли в Университете Западной Австралии Питер Вет раскритиковал исследовательскую работу за утверждение, что одновременные изменения в климатических моделях и стилях искусства указывают на крах культуры. Вет предположил, что изменение климата, совпадающее с переходом от искусства Гвион-Гвион к искусству Ванджина, является совпадением, указав, что археология Кимберли не показывает перерыва в заселении, и что стилистические изменения в искусстве аборигенов произошли в других местах Австралии. Кроме того, миграция новой этнической группы в этот район не подтверждается лингвистикой . [ 50]
Исследования, касающиеся искусства Гвион Гвион, противоречивы, и консенсуса достигнуто не было. Дебаты в основном касались интерпретаций Уолша относительно происхождения, датировки и этнической принадлежности художников Гвион Гвион, а также его неприятия аборигенов как их потомков. [2] Последствия его интерпретаций вызвали значительную критику, начиная с середины 1990-х годов из-за их продолжающегося потенциала подрывать претензии на право собственности коренных народов в Кимберли. [11] [51] [52] Продолжающиеся разногласия относительно возраста искусства и дебаты о том, было ли оно создано некоренными народами, делают наскальное искусство Гвион Гвион одной из самых спорных тем австралийской археологии. [52] [53]
По словам Уолша, искусство Гвион-Гвион было связано с периодом, который он назвал Эпохой эрудитов , временем до того, как аборигены заселили Австралию. Он предположил, что это искусство может быть продуктом этнической группы, которая, вероятно, прибыла в Австралию из Индонезии , только чтобы быть вытесненной предками современных аборигенов. Уолш основывал эту интерпретацию на утонченности искусства Гвион-Гвион по сравнению с другим искусством в регионе Кимберли, таким как гораздо более поздние стили Ванджина. [54]
Освещение в СМИ время от времени подчеркивало его заявления о таинственных расах. Петтигрю предполагает, что картины Гвион Гвион изображают людей с «кудрями-перчинками» и маленьким ростом, что характерно для групп Сан ; он предполагает, что африканцы вскоре после извержения Тоба около 70 000 лет назад путешествовали на тростниковых лодках через Индийский океан, снабжая себя плодами баобаба. [55] Австралийское археологическое сообщество в целом не принимает такие заявления и считает, что Гвион Гвион являются произведениями коренных народов. Например, доктор Андре Розенфельд утверждал, что эстетика искусства не поддерживает заявления о неаборигенном происхождении, если сравнивать ее с эстетической ценностью современного искусства аборигенов. [51] Австралийская археологическая ассоциация в пресс-релизе заявила: «Не существует археологических свидетельств, которые бы свидетельствовали о том, что ранняя колонизация Австралии была осуществлена кем-то, кроме предков современных аборигенов», — цитирует пресс-релиз Клэр Смит : «такие интерпретации основаны на расистских стереотипах и поощряют их ». [51]
Аборигены также критиковали Грэхема Уолша, утверждая, что он не услышал их объяснений значения картин в их культуре. [56] Кроуфорд записывает, что в 1969 году старейшина аборигенов сказал ему, что Гвион Гвион были «мусорными картинами», цитата, которую Уолш постоянно повторял в поддержку своей собственной теории о том, что искусство не было аборигенского происхождения. В местном английском языке коренные жители называют мусор прилагательным , которое обычно используется для описания кого-то, кто слишком стар или слишком молод, чтобы быть активным в местной культуре. Другое использование — это то, что что-то не является опасным, например, все неядовитые змеи считаются мусором, в то время как ядовитые змеи, напротив, все нахальные. [25]
Ученые в целом отвергли идею о том, что искусство Гвион Гвион было нарисовано кем-то, кроме аборигенов. Статистический анализ, проведенный Майклом Барри, пришел к выводу, что искусство Гвион Гвион не имеет никаких стилистических признаков с доисторическим изобразительным искусством за рубежом. Более того, Барри утверждает, что стилистически искусство Гвион Гвион имеет больше общего с искусством, найденным в других местах Австралии, например, с фигурами, нарисованными в Арнем-Ленде . [57] Некоторые популярные историки и исследователи-любители продолжают предполагать экзотическое происхождение наскальных рисунков Гвион Гвион, хотя эти интерпретации считаются рецензентами маргинальными. [58]
Во многих случаях фигуры Tassel и Sash, по-видимому, вовлечены либо в танец, либо в экстатическое поведение, либо в то и другое, что, согласно исследованию Michaelson et al., может представлять шаманские ритуалы или церемонии творения. Листья эвкалипта (которые могут использоваться как психоактивный препарат ) обычно изображаются с фигурами Tassel и Sash, которые, по-видимому, находятся в движении. [ необходима цитата ]
Майклсон и др. цитируют исследования А. П. Элкина , в которых он утверждает, что шаманизм аборигенов и тибетцев имеет заметное сходство. Он также отметил, что всемирная модель шаманизма предполагает общее наследие, которое распространилось из Северной Африки около 50 000 лет назад; оно могло возникнуть как женская роль, которую со временем переняли мужчины. Женщины-аборигены в Австралии явно говорили, что мужчины переняли роли, которые они когда-то исполняли в церемониях. Это подтверждается тем, что во многих совершенно разных языках есть похожее слово для женщин-шаманов (например, udaghan, udagan, utygan), в то время как термин для мужчин-шаманов в каждом языке различен. Майклсон посчитал важным, что, хотя в искусстве Гвион-Гвион изображено мало женщин, у фигур Тассела, которые, по-видимому, возглавляют церемонии (старейшее искусство), явно есть грудь, в отличие от более позднего искусства, которое изображает мужчин в ведущих ролях. [ необходимая цитата ] Петтигрю идентифицирует элементы искусства Гвион Гвион с символами, которые использовали художники Сандаве для передачи своего опыта с галлюциногенами, и другими, которые, по-видимому, демонстрируют галлюцинаторные элементы. Из этого он делает вывод, что трансы, вызванные псилоцибином, были характерны для обеих культур. [55]
Однако лишь небольшое число исследователей верят, что шаманизм был частью культуры коренных австралийцев. Джордж Чалупка , эксперт по наскальному искусству коренных австралийцев, прямо говорит: «В настоящее время миром правят шаманы... Это просто еще одна ортодоксальность, греющаяся в своих пяти минутах солнечного света». Грэм Уолш считал идею о женщинах-шаманах в культуре Гвион-Гвион «нелепой». Указывая на то, что у женщин на изображениях Гвион-Гвион, как правило, очень выдающаяся грудь, Уолш говорит, что меньшая грудь, идентифицированная Майклсоном, вероятно, является украшением нагрудной повязки. [14]
Воздушные бомбардировки и поджоги, проводимые Департаментом парков и дикой природы Западной Австралии и Департаментом пожарной охраны и чрезвычайных ситуаций с 2009 года в рамках правительственной стратегии по предотвращению пожаров, привели к отслоению краски с более чем 5000 из 8742 известных образцов искусства Гвион-Гвион. Исследование, проведенное археологом Ли Скотт-Вирчу, показало, что до 30 процентов наскального искусства были полностью уничтожены огнем. [35] [53] [ не удалось проверить ]