Сан , или бушмены, являются коренными жителями Южной Африки, в частности , на территории современной Южной Африки и Ботсваны . Их древние наскальные рисунки и резьба (совместно называемые наскальным искусством ) найдены в пещерах и на скальных убежищах . Художественные произведения изображают нечеловеческих существ, охотников и полулюдей-полузверей. Считается, что полулюди-гибриды являются знахарями или целителями, участвующими в лечебном танце. [1] Галл пишет: « Панель Лоренса ван дер Поста в Цодило является одной из самых известных наскальных картин». Высоко на этой скале в Ботсване находится изображение «великолепного красного быка канны », написанное, по словам Ван дер Поста, «только так, как мог бы нарисовать его бушмен, который имел глубокую идентификацию с канной». Также на этой скале изображена самка жирафа, которая неподвижна, как будто встревоженная хищником. Там изображено несколько других изображений животных, а также кроваво-красные отпечатки рук, которые являются подписью неизвестного художника. [1] Драконовы горы и Лесото особенно известны своим наскальным искусством народа сан. [2] Цодило был признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2001 году; не все искусство, охваченное этим, принадлежит народу сан или его предкам.
По словам Томаса Доусона, «большая часть наскального искусства на самом деле состоит из символов и метафор». Например, быки-канны означали брак и лечение или трансовый танец. Наскальное искусство дает нам представление об истории Сан и о том, как они жили. [3]
Сан использовали наскальное искусство для записи событий, которые происходили в их жизни. Было найдено несколько примеров наскального искусства, которые напоминают повозки и колонистов. Доусон отмечает, что «люди, которые привозили повозки и т. д., таким образом, осознавали они это или нет, стали частью общественного производства южноафриканского наскального искусства. Они добавили новое измерение. [3] Доротея Блик , автор статьи «Верования и обычаи бушменов /Xam », опубликованной в 1933 году, говорит, что сан также записывали «животных, исполняющих танец дождя». Когда они исполняли танец дождя, они впадали в транс, чтобы «поймать» одно из этих животных. В своем трансе они убивали его, и его кровь и молоко становились дождем. [4] Как изображено в наскальном искусстве, животные, исполняющие танец дождя, которых они «видели», обычно напоминали бегемота или антилопу, и иногда, по словам Доусона, были окружены рыбой. [3]
Мы можем узнать больше о том, как жили Сан, через их наскальное искусство. Все одинаковы; никто не более сложен или подробен, чем другой. Это показывает, что, хотя целители обладали особой силой, они не считались выше или лучше. Исцеление было не для того, чтобы стать более выдающимся и могущественным человеком, оно было на благо всего сообщества. [3] [5]
HC Woodhouse, автор книги «Археология Южной Африки» , говорит, что исторические источники также говорят, что сан часто маскировались под животных, чтобы иметь возможность подобраться достаточно близко к пасущимся стадам и застрелить их. Голова оленя была важной частью этой маскировки и использовалась в танцах и подражании действиям животных. Большое количество фигур с оленьими головами на картинах является доказательством того, что сан делали это. [6]
Позже наскальное искусство Сан стало иллюстрировать контакты с европейскими поселенцами. Известным примером является парусное судно, известное как Портервиль Галеон (найденное в 150 километрах от побережья в горах Скурвеберг около города Портервиль ). Считается, что изображение представляет собой голландское судно и было создано в середине 17 века. Более поздние примеры колониальной тематики включают женщин в платьях европейского стиля, мужчин с оружием, а также фургоны и телеги, изготовленные в 19 веке. [7] [8]
Сан использовали разноцветные камни для рисунков. Вудхаус говорит: «Обычно они использовали красный камень, который они измельчали до мелкого состояния, а затем смешивали с жиром». Затем они натирали им камень, чтобы сформировать рисунки. Эта краска выдерживает дождь и непогоду в течение очень длительного времени. [9] По словам Филлипа В. Тобиаса , почетного профессора палеоантропологии в Институте палеонтологических исследований Бернарда Прайса , сан использовали эту краску в четырех стилях: «монохромные, контуры животных толстыми красными линиями, тонко очерченные фигуры и белые стилизованные фигуры». [10] А. Р. Уиллкокс, автор статьи «Сравнение австралийского и южноафриканского наскального искусства», опубликованной в 1959 году, говорит, что инструментом, используемым для создания этих рисунков, была «кисть, сделанная из шерсти животного или одного маленького перышка». Это может быть одной из причин большой тонкости и изящества их живописи. [6] И. и Дж. Руднер, авторы журнала «Кто были художники? Археологические заметки из Юго-Западной Африки», опубликованного в 1959 году, говорят, что форма, которую используют сан, часто называется динамической школой. «В ней много действия и цвета, и она достигла своего апогея в затененных изображениях антилопы канна». Обычно ее связывают с сан. [11]
По словам Вудхауса, подсказки о том, кто работал над наскальным искусством, даются по выбранным темам. Есть много изображений антилопы канна, рейбака, бубала и льва, а также сан и сражающихся. [6] Однако изображений растений немного. Уилкокс отмечает, что «растения обычно попадали в сферу интересов женщин, поэтому предполагается, что авторами этих картин были мужчины». [12]
Южноафриканский цифровой архив наскального искусства (SARADA) содержит более 250 000 изображений, прорисовок и исторических документов древнего африканского наскального искусства. Помимо того, что он делает изображения искусства доступными для гораздо более широкого круга общественности, проект помогает защитить искусство от физического ущерба, который наносится при личных посещениях. [13]
Картины
Места покраски
