Натан Лайонс (10 января 1930 г. – 31 августа 2016 г.) был американским фотографом, куратором и педагогом. Он выставлял свои фотографии с 1956 года, выпускал собственные книги и редактировал книги других.
Лайонс также был куратором фотографии и заместителем директора в Доме Джорджа Истмена в Рочестере, штат Нью-Йорк [1] , а в 1969 году основал независимую Мастерскую визуальных исследований в Рочестере, которая создала курс обучения, связанный с историей и практикой формы фотографического искусства, и кураторские исследования, специально относящиеся к фотографии. [2] Он основал Общество фотографического образования , став его первым председателем. Он сотрудничал с различными журналами, был помощником редактора Image, региональным редактором Aperture и основателем Afterimage .
В 2000 году Лайонс получил премию Infinity Award Международного центра фотографии за достижения всей жизни в области фотографии. [3] Он умер 31 августа 2016 года в возрасте 86 лет. [4] [5] [6]
В 1945 году Лайонс заинтересовался фотографией после просмотра демонстрации в темной комнате и начал фотографировать пластиковой камерой Falcon, работая в семейном стекольном и зеркальном бизнесе. [6] В 1947 году он получил камеру в качестве подарка на выпускной и между 1947 и 1948 годами фотографировал вокруг Таймс-сквер в Нью-Йорке и помогал разным фотографам. [6] С 1948 по 1950 год Лайонс поступил в Технический колледж в Альфреде , Альфред, Нью-Йорк, где изучал бизнес и маркетинг. [6] В 1950 году он поступил на службу в ВВС США в качестве фотографа и прибыл на авиабазу Гренье в Манчестере, штат Нью-Гемпшир. С 1951 по 1953 год он служил старшим фотографом в подразделении фоторазведки в Кимпо, Корея. [6]
В 1953 году Лайонс вернулся в Соединенные Штаты и работал в ВВС в качестве штатного новостного журналиста и фотографа по связям с общественностью в Мариетте, штат Джорджия. В 1954 году после почетного увольнения из ВВС он вернулся в Университет Альфреда, где специализировался на английской литературе и изучал театр. Он также изучал фотографию и выставочный дизайн у художника Джона Вуда , который стал его главным наставником и влиятельной силой творческой практики Лайонса. [7] [6]
После окончания университета в 1957 году Лайонс начал работать в George Eastman House в качестве директора по общественной информации и помощника редактора журнала Image . В 1960 году он был назначен помощником директора и начал серию выставок работ молодых современных фотографов. В это время он также был назначен региональным редактором журнала Aperture . [7]
В 1961 году Лайонс курировал выставку «Семь современных фотографов», включавшую работы Ральфа Юджина Митъярда и Рэя К. Метцкера . Лайонс организовал первую персональную выставку Ли Фридлендера в 1963 году. Целью кураторства Лайонса было продвижение понятия особой «точки зрения» фотографа и индивидуальных творческих мотивов. Кроме того, Лайонс подтвердил и определил « эстетику моментального снимка » на своей выставке «К социальному ландшафту» в 1966 году, включавшей работы Брюса Дэвидсона , Ли Фридлендера, Дэнни Лайона , Дуэйна Михалса и Гарри Виногранда [8], а также более подробно исследовал эстетику в своей лекции «Фотография и опыт изображения», рассматривая моментальный снимок как «подлинную форму изображения». Лайонс также организовал выставки «Постоянство видения» (1967), «Фотография в двадцатом веке» ( 1967) и «Видение и выражение» (1969) в Доме Джорджа Истмена. [2]
В 1962 году, «признавая растущую важность фотографии в музеях и на факультетах искусств в университетах, он организовал конференцию для кураторов и преподавателей, которая впоследствии превратилась в Общество фотографического образования. [6] Общество фотографического образования — это некоммерческая организация с членством, которая предоставляет форум для обсуждения фотографии и связанных с ней медиа как средства творческого выражения и культурного понимания. [9] В 1969 году Лайонс ушел из George Eastman House и основал Visual Studies Workshop . [4] Три года спустя он основал Afterimage , журнал по мотивам Image, издаваемый George Eastman House. [4] В 1983 году он организовал Oracle, ежегодную встречу кураторов и директоров фотографических учреждений. [ требуется ссылка ] Он был одним из основателей и попечителей New York Foundation for the Arts (NYFA) и занимал пост председателя с 1976 по 1993 год. [10]
В 2008 году он организовал ретроспективную выставку «Джон Вуд: на грани ясного смысла» [11] , проходившую в Международном центре фотографии . [12]
В 1960 году Лайонс опубликовал книгу Under the Sun: The Abstract Art of Camera Vision вместе с художниками Силом Лабротом и Уолтером Чеппеллом . Выставка работ всех трех художников сопровождала книгу и была представлена в галерее Poindexter в Нью-Йорке. [13] Шесть фотографий Лайонса также были включены в выставку The Sense of Abstraction in Contemporary Photography в Музее современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. [14]
В 1964 году фотографии Лайонса были включены в выставку «Взгляд фотографа» в MoMA и выставку «Фотография в изящных искусствах IV» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [15] В 1971 году Лайонс выставил «Заметки мимоходом, 1970: фотографии Натана Лайонса из коллекции Национальной галереи Канады в Оттаве». [2]
Он опубликовал свою первую большую книгу Notations in Passing: Visualized by Nathan Lyons в 1974 году. Эта книга является первым примером творческого исследования Лайонсом расширенного смысла, выкованного из прочтения его фотографий как диптихов, содержащихся в более крупной последовательности. [16] В 1978 году одно из его изображений было включено в основополагающую выставку «Зеркала и окна» в MoMA. В 1987 году он выставил раннюю версию этой серии под названием «Вербальный пейзаж» в художественной галерее Олбрайт-Нокс . [17] Его работа также была включена в выставку « Фотография и искусство; Взаимодействия с 1945 года» в Музее искусств округа Лос-Анджелес .
Серия «Путешествие первым классом на Титанике!» была завершена в 1999 году, а работы выставлялись в различных государственных учреждениях и музеях, включая Галерею американского искусства Эддисона в Андовере, Массачусетс. [18] Первая крупная ретроспектива его работ, «Натан Лайонс: обзор, 1957–2000», прошла в Доме Джорджа Истмена. [19]
В 2001 году Лайонс ушел из Visual Studies Workshop и начал свою серию After 9/11, которую он завершил в 2003 году. [20] В 2006 году он выставил три свои завершенные серии: Notations in Passing, Riding First Class on the Titanic! и After 9/11 на выставке «Трилогия» в галерее Брюса Сильверстайна в Нью-Йорке. [21]
В 2011 году он опубликовал текстово-иллюстрированную работу в сотрудничестве с поэтом Марвином Беллом под названием Whiteout. [22] В 2013 году он завершил свою четвертую публикацию Return Your Mind to Its Upright Position и выставил работы из всех четырех своих серий в галерее Брюса Сильверстайна в 2014 году. [23]