Национальный музей в Нью-Дели , также известный как Национальный музей Индии , является одним из крупнейших музеев Индии . Основанный в 1949 году, он хранит множество экспонатов, начиная от доисторической эпохи до современных произведений искусства. Он функционирует при Министерстве культуры правительства Индии . Музей расположен на Джанпатхе . [1] Проект Национального музея был подготовлен Комитетом Гвайера, созданным правительством Индии в 1946 году. В музее хранится около 200 000 произведений искусства, в основном индийского, но некоторые и иностранного происхождения, охватывающих более 5000 лет.
На первом этаже также находится Национальный музейный институт истории искусств, консервации и музеологии, который был основан в 1983 году и стал университетом с 1989 года, предлагая магистерские и докторские курсы по истории искусств , консервации и музеологии . [2]
В 1946 году идея создания Национального музея Индии была предложена Комитетом Гвайера. Сэр Морис Гвайер , бывший главный судья Индии и вице-канцлер Делийского университета, возглавил комитет. Одним из членов комитета был сэр Мортимер Уилер , тогда возглавлявший Археологическую службу Индии (ASI), которого часто называют главным инициатором Национального музея, поскольку он выступал за развитие музея, хотя отчеты указывают на то, что он был заинтересован в объединении музеев ASI под эгидой филиала музея, а не в создании нового музея. [3] Сэр Собха Сингх заключил контракт на проект. [4]
Корни Национального музея начинаются с выставки индийского искусства и артефактов, организованной Королевской академией искусств в Лондоне. [5] Выставка экспонировалась в галереях Burlington House в зимние месяцы 1947–48 годов. [6] Эта выставка искусства Индии и Пакистана в Лондоне, возможно, была первой выставкой, спонсируемой британским правительством, которая придала индийским артефактам статус высокого искусства. [7] Перед возвращением в Индию, при поддержке Джавахарлала Неру , было решено, что эти важные коллекции должны быть представлены здесь по возвращении, чтобы ими мог насладиться и оценить народ Индии. По завершении выставки были направлены запросы музеям и коллекционерам, предоставившим экспонаты, с призывом передать право собственности на объекты тому, что должно было стать Национальным музеем. [8] Когда было принято решение о создании постоянного Национального музея, экспонаты впервые были выставлены в государственных залах Раштрапати Бхавана (тогда называвшегося Домом правительства) 15 августа 1949 года, и комнаты были официально открыты Ч. Раджгопалачари , генерал-губернатором Индии. [9] До середины 1950-х годов она по сути оставалась постоянной версией временной экспозиции — состоящей из тех же экспонатов и остающейся в государственных залах. В 1955 году началось строительство на новом нынешнем месте Национального музея в Джанпате. [10] Однако, когда Национальный музей был готов в 1960 году, статуя Будды и бык Рампурва были сохранены в Раштрапати Бхаване по просьбе Джавахарлала Неру . [11]
С момента своего создания Национальный музей во многом обязан своей первоначальной структурой и организацией примеру Индийского музея в Калькутте , поскольку некоторые из его первых кураторов были бывшими сотрудниками Индийского музея , такими как Ч. Сиварамамурти , даже несмотря на то, что Национальный музей стремился сместить историческое положение, которое Индийский музей приобрел как крупнейший и величайший музей в Индии. [3] Национальный музей поощрял ученых и общественность думать по-другому о выставленных объектах, помещая объекты в широкий исторический контекст и позволяя объектам говорить за более широкое представление за пределами себя. [3]
Грейс Морли была первым директором Национального музея в Нью-Дели, которая ранее играла важную роль в качестве директора-основателя (1935–58) Музея искусств Сан-Франциско (ныне Музей современного искусства Сан-Франциско ). [12] Она присоединилась к Национальному музею 8 августа 1960 года и продолжала занимать его должность еще шесть лет. [13] Она была одним из сторонников культурной демократии, которые считали, что искусство должно быть доступно каждому, и твердо верили в решающую роль, которую музеи могут играть в этом начинании. [14] В ее инсталляциях для Национального музея это стремление к секуляризации и демократизации было реализовано посредством представления скульптур в классических пространствах в виде белого куба с минимальной контекстной информацией. [15] Именно ее система показа «визуального хранения», [16] минималистские пьедесталы из тика, вентиляционные отверстия для кондиционирования воздуха, трековое освещение и большие стеклянные витрины со смещенными подъемами для визуального разнообразия привели к тому, что музей приобрел международное признание, и музей в своей работе до сих пор отражает ее образ. Она поручила плотникам построить витрины и кушетки, шкафы и витрины в стиле Имза, которые отражали модернистские, лаконичные линии. Такие элементы создали идеальную обтекаемую сцену для представления современности зрителями. Гармоничные цветовые схемы, драматическое, приглушенное освещение, подушки пространства вокруг объектов на уровне глаз и иногда лиственные растения для визуальной паузы — все это способствовало созданию современного музея. [17]
В настоящее время в Национальном музее имеется несколько отделов.
Коллекции Национального музея представляют почти все дисциплины искусства: археологию (скульптуры из камня, бронзы и терракоты), оружие , доспехи , [18] декоративно-прикладное искусство , ювелирные изделия , рукописи , миниатюры и картины Танджора , текстиль , нумизматику , эпиграфику , древности Центральной Азии, антропологию , коллекции доколумбового американского и западного искусства. [19]
Музей располагает более чем 200 000 произведений искусства как индийского, так и иностранного происхождения. В то время как Национальный музей располагает более чем 200 000 экспонатов, в настоящее время он демонстрирует от шести до семи процентов своей коллекции. Остальное экспонируется на ротационной основе или на временных выставках. Заключительная фаза расширения позволит ему выставить еще три-четыре процента сокровищ. [20]
Нынешнее здание Национального музея было спроектировано архитектором Ганешем Бикаджи Деолаликаром , а первый камень в фундамент заложил премьер-министр Джавахарлал Неру 12 мая 1955 года. После того, как здание было готово, новый музей был открыт доктором Сарвепалли Радхакришнаном , вице-президентом Индии, 18 декабря 1960 года. Сегодня он стоит на участке земли, отведенном в плане Эдвина Л. Лаченса для Имперского музея, и был занят небольшим Музеем древностей Центральной Азии, в котором размещалась важная коллекция исследователя сэра Аурела Стейна . [7]
Здание Национального музея планировалось строить поэтапно, чтобы окончательно придать ему восьмиугольную форму. Его первая фаза была открыта в 1960 году, а вторая была завершена в 1989 году. Для третьей и последней фазы фундаментный камень был заложен 18 декабря 2017 года и включает в себя снос здания Археологической службы Индии (ASI), которое было перемещено в Дхарохар Бхаван. [20] Как показывают карты первоначального плана, для завершения здания осталось добавить примерно четверть. Здание Национального музея имеет три этажа с галереями, расходящимися от центрального садового двора. [21] Институт Национального музея, который находится на первом этаже музея и имеет статус «считающегося университетом», переедет в новый кампус в Нойде. [20]
В музее хранятся различные артефакты цивилизации Хараппы , также известной как цивилизация долины Инда . Здесь находится самая представительная в мире коллекция древностей цивилизации Хараппы — более 3500 предметов, которые находятся в постоянной аренде у Археологического управления Индии в музее. [22] Самыми известными среди предметов являются Танцующая девушка [23], сделанная из бронзы, которая относится к раннему периоду Хараппы, Скелет, найденный при раскопках в Ракхигархи в Харьяне , Терракотовые изображения Богини-Матери и Глиняная керамика. Помимо этого в галерее есть скульптуры из бронзы и терракоты, предметы из кости, слоновая кость, стеатит, полудрагоценные камни, расписная керамика и ювелирные изделия. Также выставлено множество печатей, которые были обнаружены во время многочисленных раскопок и, вероятно, использовались в торговых целях. На этих печатях изображены быки, слоны, единороги, тигры, крокодилы и неизвестные символы. На одной из печатей есть изображение Пасупати, которое интерпретируется как прото-Шива. Галерея пытается представить яркость человеческой цивилизации в Индии наравне с современными цивилизациями Месопотамии , Египта и Китая .
Когда в 1920-х годах было раскопано одно из главных мест цивилизации Хараппы, Мохенджо-Даро , археологи сначала разместили его важные находки в Лахорском музее , а затем Мортимер Уилер перевез их в Дели в ожидании строительства там Центрального императорского музея. Во время раздела возник вопрос о праве собственности на эти предметы, и в конечном итоге две страны согласились разделить все коллекции поровну, хотя иногда это трактовалось в буквальном смысле: несколько ожерелий и поясов были разобраны, половина бус была отправлена в Пакистан , а половина осталась в Индии. [7] По словам Наянджота Лахири , «целостность этих предметов была нарушена во имя справедливого раздела». [24] Из двух самых знаменитых скульптурных фигур, найденных в Мохенджо-Даро, Пакистан запросил и получил стеатитовую фигуру бородатого мужчины, прозванного «Царем-жрецом», в то время как Национальный музей Индии сохранил бронзовую статуэтку «Танцующей девушки», обнаженной женщины, украшенной драгоценностями. [7] Учитывая, что такие крупные памятники, как Мохенджо-Даро и Хараппа, принадлежали Пакистану после раздела, коллекции в этой галерее также выросли из открытий раскопок, сделанных после обретения Индией независимости в 1947 году, таких как Даймабад, Ракхигархи и Дхолавира.
Ключевые моменты коллекции включают в себя: [22]
В галерее представлены предметы с IV века до н. э. по I век до н. э. В ней представлены предметы, охватывающие три основные династии: Маурьев , Шунгов и Сатваханов . Предметы в галерее имеют греческое влияние, характеризующееся зеркальной отделкой. В галерее также хранятся фрагменты перил из различных древних ступ , на которых вырезаны эпизоды из жизни Будды. Основным объектом является тот, на котором изображен визит мудреца Аситы к младенцу Сиддхарте , и перила Бхархута , на которых изображена история, связанная с реликвиями, связанными с Буддой мудрецом Дроной. Характерной чертой периода, к которому относятся предметы в галерее, является то, что скульптуры не изображают Будду в физической форме. Он всегда показан с использованием таких символов, как Дхармачакра , дерево Бодхи , пустой трон и отпечатки ног.
В этой галерее представлены предметы искусства периода Кушан (I–III вв. н. э.). Основными школами искусств были Школа искусств Гандхара и Школа искусств Матхура . Школа искусств Гандхара оказала огромное влияние на греческую иконографию , а темы были в основном буддийскими. Самым выдающимся из предметов является Стоящий Будда , выполненный из серого сланцевого камня в Школе искусств Гандхара, и он относится ко II в. н. э. В этот период Будда впервые был показан в физической форме. В школе искусств Матхура основными темами были буддизм , джайнизм и брахманизм , в то время как искусство Гандхары было в основном буддийским. Другие скульптуры включают Кубера (индуистского бога удачи) из Ахиччхатры , [25] Чаттрамукхи Шивлингам , Бодхисаттву и джайнские вотивные таблички.
Как следует из названия, в этой галерее выставлены артефакты династии Гупта (IV–VI вв. н. э.). Искусство периода Гупта представляет собой высшую точку в индийском искусстве. [3] Матхура и Сарнатх были основными центрами художественной деятельности. Под покровительством правителей Гупта скульптуры достигли совершенства формы, которое установило стандарт художественной красоты на последующие столетия. Основные разработки в иконографии произошли в этот период, поскольку скульптуры Кушан, по-видимому, были еще более усовершенствованы, и некоторые скульптуры этого периода считаются непревзойденными за пропорциональные фигуры с четкими чертами.
Скульптуры средневекового периода делятся на две категории: Ранние и Поздние. Артефакты соответствующих периодов делятся на две галереи.
В этой галерее представлены скульптуры, датируемые 7-10 веками. После падения империи Гуптов индийский субконтинент был разделен и находился под контролем различных династий в разных частях Индии, таких как
Наблюдался общий спад художественного качества из-за ограниченного числа мастеров и большого количества строящихся храмов.
В этой галерее представлены скульптуры, датируемые 10-м и 13-м веками. В этот период страна была разделена на ряд отдельных княжеств.
Основными артефактами в этой галерее являются:
Коллекция декоративного искусства в Национальном музее отражает образ жизни индийского народа с XVI по XX век. Декоративное искусство относится к искусству, связанному с дизайном и украшением предметов, которые ценятся за их полезность, а не за их чисто эстетические качества. К ним относятся как утилитарные, так и декоративные предметы, изготовленные вручную мастерами. Они помогают понять социальное, религиозное, экономическое, коммерческое и технологическое развитие индийского общества. [26] Керамика , гончарное дело , мебель , текстиль , стеклянная посуда , изделия из металла и ювелирные изделия — вот лишь некоторые из них, включенных в раздел Декоративное искусство. Раздел Декоративного искусства разделен на две галереи.
Эта галерея дает представление о трех коллекциях музея – слоновая кость , нефрит и керамика. В группе слоновой кости представлены несколько индуистских и христианских религиозных деятелей. В разделе нефрита представлены утилитарные предметы, а глазурованная плитка и сине-белая керамика находятся в группе керамики. В галерее также есть две интересные темы – «Престолы Индии» и «Игры и досуг в прошлом». Тема престолов показывает эволюцию трона власти. От низких плоских сидений древности до современного кресла с подлокотниками – путешествие трона – это захватывающая история. Также представлены искусно вырезанный домашний храм и несколько металлических индуистских и джайнских питика (небольшие сиденья для хранения идолов для домашних святилищ). Усыпанный драгоценностями трон короля Варанаси – один из лучших примеров, демонстрирующих власть. В разделе игр представлены погремушки, йо-йо, шахматный игрок и чаупар. Также выставлены волчки из разных материалов с разными дизайнами. Эти артефакты сочетают в себе эстетические и художественные элементы с повседневными предметами, используемыми для игр. Коллекция нефрита музея содержит интересные предметы периода Моголов.
В этой галерее представлены артефакты от доисторического периода до наших дней. Разнообразие, качество и средства массовой информации увеличивались со вкусом и статусом разных поколений, и этот процесс продолжается и сегодня. В этой галерее представлены изделия из металла, ювелирные изделия и деревянные предметы. Наиболее примечательными из выставленных деревянных предметов являются ваханы.
Миниатюрные картины на бумаге, ткани, коре, дереве и слоновой кости составляют одну из самых престижных коллекций Национального музея и самую большую в мире. В Отделе живописи Национального музея хранится более 17 000 картин, охватывающих 900 лет и большинство стилистических форматов, которые можно найти в Индии: Пала, ранний джайнский стиль, Султанат, местные стили Малвы, Мевара, Бунделькханда, Рагхогарха, Моголов, Декани, поздний Раджастхани, Пахари, Сикх, Джамму, Танджора и Майсура, а также картины Школы компании. [22]
Миниатюрная живопись процветала во времена правления Моголов. [23] Император Джахангир и Шахджахан были великими покровителями искусства. При их дворе художники использовали темы, варьирующиеся от портретов до ландсесов, сцен дурбара и процессий для своих работ. Стиль декани представлял собой слияние исламского языка с местными художественными стилями и местными классическими традициями с элементами персидского и европейского Возрождения.
Картины из Центральной Индии включают миниатюры из Малвы и Бунделькханда.
Раджастанские миниатюры процветали в основном в Меваре , Бунди , Коте , Кишангархе , Джайпуре , Джодхпуре и Биканере .
Миниатюры Мевара иллюстрируют индуистские мифологические темы. Миниатюры Бунди и Кота отличаются компактностью композиции. Сцены охоты — специализация Кота. Биканер преуспевает в портретной живописи. Кишангарх известен своим Бани Тани , который изображает модель идеализированной и элегантной женщины.
Школы пахари процветали в основном в Басохли , Чамбе , Гулере и Кангре . Под покровительством махараджи Сансара Чанда в конце 18-го и начале 19-го веков Кангра стала самым выдающимся центром стиля пахари.
Секция буддийского искусства в основном известна священными реликвиями Будды (V–IV вв. до н. э.), найденными в Пипрахве, округ Сиддхартхнагар , в Уттар-Прадеше , [19] , где были обнаружены шкатулки с фрагментами костей, а также украшениями, фигурками и драгоценными камнями. Надпись на шкатулке говорит о реликвиях Будды. Археологическая служба Индии проводила дальнейшие раскопки на этом месте с 1971 по 1977 год, в результате чего были обнаружены еще две шкатулки из мыльного камня , содержащие еще больше священных костяных реликвий. Это место было идентифицировано с древним Капилавасту , родным городом Будды Шакьямуни. Выдающиеся образцы буддийского искусства иллюстрируются экспонатами из камня , бронзы , терракоты , лепнины , деревянных скульптур и расписных свитков или танка из Непала , Тибета , Центральной Азии , Мьянмы , Явы и Камбоджи, которые представляют три основные формы буддизма – Хинаяну , Махаяну и Ваджраяну . Эти объекты стимулируют чувство Преданности, Самоотверженности и Любви к Человечеству.
Основные моменты коллекции включают в себя:
В этой галерее представлено множество больших, хорошо освещенных слайдов, повествующих о развитии различных индейских письменностей и монет .
Галерея бронзы демонстрирует пионерские работы из бронзы в индийском искусстве и скульптуре. Отреставрированная для представления информации уникальным и доступным способом, галерея отличается поразительным макетом, который сопоставляет скульптуры с подробными описаниями, содержащими контекст, значение и производственные процессы объектов. Галерея была куратором Шри Теджпал Сингх, заместитель куратора по археологии, а дизайн галереи разработала г-жа Матрика, Мумбаи , а ее исполнителем выступила CPWD . [27]
На выставке представлены четыре изображения Будды из Пхопнара, Мадхья-Прадеш, известные своим совершенством. Бронзовые изделия Пала с 8 по 10 век, в основном буддийские по тематике, из Наланды в Бихаре . Бронзовые изделия из региона Гималаев, особенно те, что принадлежат Кашмиру и Химачал-Прадешу , представляют собой бронзу Северной Индии. Сваччханда Бхайрави демонстрирует мастерство кузнеца по металлу Чамбы, а Вишну Вайкунтха свидетельствует о высоком уровне мастерства кашмирских художников. Также представлены избранные непальские и тибетские бронзовые изделия. Изображение Васудевы-Камальи (наполовину Вишну, наполовину Лакшми), представленное здесь, является великолепным примером непальского бронзового искусства и иконографии. [28]
Ключевые особенности коллекций включают в себя:
Музей содержит более 14 000 рукописей и текстов, из которых около 1000 иллюстрированы. [22] Коллекция рукописей на разных языках и с разными шрифтами охватывает большое количество тем. Они написаны на разных типах материалов, таких как пергамент , береста , пальмовый лист, ткань, бумага и металлы . Все рукописи представляют различные религии и секты индийского субконтинента, охватывающие период с 7 по 19 века. Датированные рукописи подробно излагают историю Индии с авторитетной достоверностью.
Ключевые особенности коллекций включают в себя:
Галерея монет Национального музея в Нью-Дели имеет в своем запасе более 130 000 монет, некоторые из которых являются редчайшими, начиная с шестого века до нашей эры, когда, как полагают, монеты впервые появились в стране. [29] В галерее выставлены 1669 монет, а также пять копий монет, пять мерных сосудов и несколько курий и ратти , которые использовались в древние времена в качестве мер и весов. В ней есть почти все индийские монеты, от самых ранних изогнутых брусков, проштампованных монет до монет индийских государств Pot with Seated Monkey, Британской Индии и монет после обретения независимости. Экспонируется вся история индийской чеканки монет примерно с VI века до нашей эры до начала XXI века. Существуют различные диорамы, изображающие различные методы производства монет. Эти монеты можно считать богатым и подлинным источником информации по различным аспектам древней, средневековой и современной истории Индии. [22]
Обширная и разнообразная коллекция этой галереи была раскопана, исследована и собрана сэром Аурелом Стайном , одним из крупнейших археологических исследователей начала 20-го века. Он собрал эти культурные материалы из более чем 100 древних городов вдоль Шелкового пути во время трех крупных экспедиций, проведенных им в 1900–1901, 1906–1908 и 1913–1916 годах. Коллекция состоит из настенных росписей, расписных шелковых знамен, скульптур из дерева, лепнины и терракоты, монет, фарфоровых и керамических изделий, кожи, травы и волокон, драгоценных предметов из золота и серебра, религиозных и светских документов.
Галерея морского наследия расположена на первом этаже Национального музея, где представлено богатое морское наследие Индии посредством различных артефактов, фотографий и диорам. Галерея была создана в 1991 году.
В этой галерее представлены картины двух известных школ Южной Индии – Танджора и Майсура . Важные темы школ Танджора и Майсура включают картины вайшнавизма, изображающие образы индуистских богов Кришны, Рамы, Вишну и его других воплощений, и шиваизма, изображающие различные формы Шивы, Парвати, Картикеи, Ганеши и других божеств Шивы; а также портреты различных царей, святых и королевских покровителей.
В живописи Танджора, названной в честь древнего города Танджавур в Тамил Наду, используются настоящая золотая и серебряная фольга, драгоценные и полудрагоценные камни, бусины, зеркала и порошкообразные металлы, а также основные цвета — красный, зеленый, синий, черный и белый — для изображения ключевых фигур. Майсурская школа живописи возникла на юге Карнатаки во времена правления Махараджи Муммуди Кришнараджи Вадияра и представляет собой широкий спектр картин: от фресок до стилизованных картин Майсура на ткани, бумаге и дереве. В галерее выставлено 88 картин, и некоторые из шедевров включают «Наванита Кришна с королем Танджора Шиваджи II» (1830 г. н. э.), «Натараджа Шива» начала 19 века, «Рама Паттабхишейха » начала 19 века, «Дурбар Серфоджи II» (1798–1833 гг.) и «Церемония бракосочетания Шивы-Парвати и Ситы-Рамы» конца 18 века. [26]
Галерея текстиля демонстрирует коллекцию индийского традиционного текстиля периода поздних Моголов. В галерее выставлены хлопчатобумажные, шелковые и шерстяные ткани, которые сотканные, напечатанные, окрашенные и вышитые.
Коллекция доколумбового искусства, подаренная г-ном и г-жой Хираманик, представляет основные культуры доколумбового мира. Ольмекская культура из Мексики характеризуется огромными каменными скульптурами, представляющими человеческие головы, а также небольшими скульптурами из нефрита и других камней 0. [30] Предметы в основном относятся к периоду до открытия Христофором Колумбом Северной и Южной Америки , включая предметы из Мексики , Перу , майя , инков , северо-западного побережья Америки, Панамы , Коста-Рики и Сальвадора .
Отдел антропологии Национального музея располагает коллекцией объектов этнографического интереса, которые были приобретены за эти годы в ходе исследовательских экспедиций, а также ценными дарами из частных коллекций. Галерея этнического искусства демонстрирует образцы племенного и народного искусства как часть более обширного наследия. [26]
Эта галерея посвящена штатам Северо-Восточной Индии. Восемь штатов Северо-Востока называются Семь сестер и Один брат ( Сикким ) . Восемь штатов имеют богатство культурных ремесел, исполнительских искусств и уникальных традиций. В этой галерее представлены традиционные артефакты, такие как платья, одеяния, головные уборы, украшения, картины, плетеные изделия, резьба по дереву, курительные трубки и предметы личных украшений различных племенных групп.
Коллекция, представленная в Галерее музыкальных инструментов, была подарена музею Падамшри (покойной) г-жой Шаран Рани Бакливал, индийским маэстро сарода. В этой галерее собраны музыкальные инструменты племенных, народных и классических групп. Также есть несколько западных инструментов 19-го века. Коллекция разделена на три части: духовые инструменты , струнные инструменты и ударные инструменты . В этой галерее также есть бамбуковая скульптура богини Сарасвати, играющей на вине .
Галерея резьбы по дереву музея демонстрирует не только артефакты из Индии, но также из Непала и Тибета . Эта галерея дает представление о традициях резьбы по дереву в Индии, в основном относящихся к 17-му и 19-му векам, иллюстрируя различные стили резьбы по дереву из Раджастхана , Гуджарата , Одиши и Южной Индии. Коллекции, представленные на выставке, включают декоративные и утилитарные предметы, архитектурные элементы и скульптуры. Квадратная колонна с капителью высотой пять футов, датируемая 9-м веком, является самым ранним образцом резьбы по дереву в Национальном музее. Куратором галереи является Анамика Патхак. [31]
В этой галерее представлено оружие от каменного века до современности . Коллекция включает в себя холодное оружие, метательное оружие, дробящее оружие, жертвенное и ритуальное оружие, огнестрельное оружие, доспехи для людей и животных, декоративные и военные принадлежности. Коллекция в основном состоит из оружия Моголов, а также оружия Маратхи , Сикха , Раджпута , которое также хорошо представлено.
[32] В постоянной коллекции этой Галереи также выставлен международный символ мира. Произведение под названием Metamorfosis из серии «Cultivemos la Paz» было создано колумбийским художником Алексом Састоке, который отлил АК-47 — винтовку, наиболее используемую вооруженной группировкой FARC — с лопатой, как символ превращения оружия. в орудия культивации, по данным газеты El Espectador».
Алекс Састоке — автор скульптуры, которая стала одним из символов разоружения ФАРК. Таким образом, он поддержал художественно и концептуально мирные соглашения в Колумбии. [33]
Галерея с более чем 200 объектами, охватывающими широкий географический и социальный спектр, приобретенными у частных коллекционеров, была добавлена в музей 6 февраля 2014 года. Различные экспонаты включают паланкин из общины сантхал , свитки картин из Западной Бенгалии, текстиль, такой как пулкари из Пенджаба и бронзовые скульптуры из Бастара , а также терракотовые изделия и плетеные изделия. Галерея представляет собой богатое представление искусства из разных частей Индии. [34] [35]
Национальный музей в сотрудничестве с ЮНЕСКО, Национальной платформой за права инвалидов (NPRD) и Saksham открыл новую постоянную галерею для лиц с ограниченными возможностями в 2015 году, в которой представлены тактильные копии 22 объектов из коллекций музея, а также аудиогид, пандусы и описательные этикетки на шрифте Брайля; галерея призывает посетителей «трогать» и чувствовать выставленные объекты. «Anubhav: тактильный опыт» обеспечивает благоприятное пространство и экспозицию объектов для людей с ограниченными возможностями. Галерея была задумана и разработана Риге Шибой, помощником куратора, под общим руководством Виджая Кумара Матхира, куратора, при содействии Васундры Сангван. Копии, выставленные в пространстве, были изготовлены отделом моделирования Национального музея под руководством Хеманта Томара и его коллег, а галерея была спроектирована Амардипом Лабаной [36] с особым акцентом на размерах. Например, можно получить сенсорный опыт монеты середины 19 века из региона Авад, которая была воссоздана в диаметре 23 дюйма и толщине 2 дюйма. [37]
На основании характера грантов и осуществления контроля Национальный музей входит в компетенцию Центрального правительства Индии. [38] Первоначально им занимался Генеральный директор археологии до 1957 года, когда Министерство образования правительства Индии объявило его отдельным учреждением и поставило его под свой собственный прямой контроль; после этого изменения музей начал значительно увеличивать как свой штат, так и свои коллекции, используя средства Комитета по закупкам произведений искусства. [10] В настоящее время Национальный музей находится под административным контролем Министерства культуры правительства Индии. [39]
Первая волна коллекционирования для Национального музея началась в 1948 году и продолжалась около 1952 года, в значительной степени опираясь на таких ученых, как В. С. Агарвала, Моти Чандра, Рай Кришнадас, Карл Кхандалавала и их личные отношения с частными коллекционерами. Финансирование массового коллекционирования было предоставлено парламентом с 1947 года, но этот первый период приобретения отмечен отсутствием описательных деталей, количественных данных, параметров, окружающих критерии отбора. О. К. Ганголи (1881–1974) продал группу из своей коллекции картин Национальному музею, в основании которого, как он утверждает, он сыграл определенную роль. Он также утверждает, что поощрял других коллекционеров завещать свои коллекции Национальному музею, но не всегда это было успешно. [40] Коллекции Бурджора Н. Трежерисваллы (ум. 1947) также находятся в Национальном музее, о котором Ганголи почти ничего не говорит, кроме того, что он был большим и важным. Он подчеркивает, как он был вовлечен в приобретение самой коллекции, за исключением того, что, вероятно, Кхандалавала, родственник Трежерисваллы, сыграл более важную роль. [40] В.С. Агарвала сыграл важную роль в получении обширной частной коллекции Аджита Гхоша из Калькутты, коллекции Дикинсона, коллекции Гулаба Чанда, коллекции Моди и коллекции Медда.
В последние годы, согласно запросу Постоянного комитета по транспорту, культуре и туризму, количество коллекций, добавленных в Национальный музей, составило в общей сложности 2269 объектов в период с 1994 по 2010 год. Из них 1360 объектов были куплены, а оставшиеся 906 объектов были получены в дар и т. д. Это небольшое количество было приписано Комитету по приобретению произведений искусства Национального музея, который прекратил свое существование с 1997 года. [41]
Помимо галерей, в музее также есть зрительный зал на 250 мест. В зрительном зале регулярно демонстрируется короткий фильм, знакомящий с музеем и его коллекциями. Также демонстрируются фильмы об искусстве, истории и наследии.
Национальный музей начал специальный проект по оцифровке своей коллекции объектов, чтобы сделать ее доступной для посетителей для просмотра онлайн. Этот процесс включает оцифровку и хранение музейных коллекций в системе управления коллекциями под названием «JATAN». JATAN — это программное обеспечение для создания виртуальных музеев, которое позволяет создавать цифровые системы управления коллекциями для индийских музеев и развернуто в нескольких национальных музеях по всей Индии. Его цель — сделать цифровой отпечаток всех объектов, хранящихся в музеях, и помочь исследователям, кураторам и другим людям, интересующимся этой областью, которая была разработана и разработана Центром развития интеллектуальных вычислений (C-DAC) Пуна.
Цифровые отпечатки (сохранившихся объектов и памятников), созданные с помощью программного обеспечения JATAN, интегрированы в национальный цифровой репозиторий и портал для предоставления их общественности. Национальный портал и цифровой репозиторий для музеев Индии обеспечивает интегрированный доступ к тематическим коллекциям и артефактам (в плане скульптур, картин, рукописей, оружия, монет и множества других категорий артефактов) независимо от физического и географического расположения музеев. Центр развития интеллектуальных вычислений также разработал «Darshak», мобильное приложение, направленное на улучшение опыта посещения музея для людей с ограниченными возможностями. Оно позволяет посетителям музея в режиме реального времени собирать все сведения об объектах или артефактах, просто сканируя QR-код, размещенный рядом с объектом. [42]
Национальный музей добровольно предоставил объекты из своей коллекции для Google Art Project, который является некоммерческой инициативой Google через Google Cultural Institute . Было сфотографировано более сотни объектов, и их описания доступны на веб-сайте Google Art Project под названием National Museum, New Delhi, что обеспечило большой охват онлайн-посетителей коллекции. Страница Google Национального музея будет пополняться за счет добавления на нее других соответствующих коллекций Национального музея. [36]
В 2010 году в первом исследовании такого рода ЮНЕСКО представила отчет [43] , в котором Национальный музей вместе с другими семью музеями был оценен как плохо обслуживаемый, плохо освещенный и имеющий неправильные знаки. В ответе тогдашнего министра социальной справедливости, расширения прав и возможностей и туризма Сельджи Кумари в письменном ответе парламенту заявила, что оценки и выводы отчета были недействительными, поскольку количество инспекторов было недостаточным. [44]
Хотя еще один проект, для которого предложено место для реконструкции, находится на ранних стадиях, представляет собой самую знаковую часть столицы Индии [45] Central Vista Redevelopment Project , Национальный музей является одним из зданий, перечисленных в тендере, поскольку некоторые из этих зданий приближаются к концу своей «структурной жизни», в то время как те, которым около 100 лет, как Северный и Южный блоки, не являются «сейсмостойкими». [46]
Выставка под названием «Связь Индо-Сиам: отслеживание индийского наследия в тайском искусстве и живых традициях» была организована музеем совместно с посольством Королевства Таиланд в бывшей буддийской галерее музея с 28 февраля по 31 мая. Она была организована в ознаменование 75-й годовщины дипломатических отношений между Индией и Таиландом . Выставка представила транскультурные понятия, отраженные в связях Индо-Сиам, как видно из многогранных аспектов религии, текстов, изобразительного искусства, архитектуры, текстиля и представлений, подчеркнув, как обе страны разделяют славную давнюю историческую, культурную и религиозную среду с древних времен, которая продолжает процветать и по сей день. [47] [48]
Эта выставка представила тематические вариации, демонстрируя хронологическую прогрессию и разнообразные визуальные элементы, которые показывают продолжающиеся и динамичные культурные и художественные отношения, разделяемые двумя странами. Связь между двумя странами прослеживалась через идею навигации, ориентации и мобильности людей, товаров и верований, что способствовало процессам культурной передачи и локализации икон, текстов и художественной деятельности. Следовательно, это привело к формированию освященных городов как представления мощного государственного управления и королевской власти. Они были основаны на концепциях единого космологического символизма, божественного покровительства и спиритуализма, отмеченных созданием выдающихся архитектурных сооружений, включая храмы и ступы. Это распространение культурных обменов, очевидное в стремлении к духовному пробуждению и обучению, привело к распространению символов, ритуалов, йогических практик, устных традиций и систем верований. Это визуальное путешествие выделило все эти различные нити через богатство различных видов экспонатов, представленных на выставке. [48]
Особое внимание было уделено этническим группам тай, проживающим в Северо-Восточной Индии , которые также разбросаны по большей части материковой части Юго-Восточной Азии и части Китая , поскольку их образ жизни и традиции помогают отслеживать современные динамические пути культурных обменов в современную эпоху. Среди различных этнических групп, населяющих обширный регион Ассам и Аруначал-Прадеш , в частности, племена тай ахом , тай пай , тай айтон и тай кхампти сыграли основополагающую роль в распространении буддизма в Таиланде через Бирму, и они демонстрируют сходство в культурной и материальной жизни с коренными общинами Таиланда. На выставке также был раздел, посвященный концепции празднования жизни, как это видно из устных и визуальных представлений этих коренных групп. [48]
Тема была в первую очередь визуализирована через артефакты из коллекции Национального музея. Там были керамические каменные скульптуры, бронза, резьба по дереву, терракота, картины, текстиль и этнические предметы. Эти шедевры варьируются от коллекций антропологии, археологии, декоративного искусства и доколумбового до западного искусства. Кроме того, для повышения сравнительной художественной традиции Таиланда были также выставлены избранные копии шедевров древнего тайского искусства масок, музыкальных инструментов, фотографий тайских археологических памятников и предметов и т. д., предоставленных посольством Королевства Таиланд. Также был выставлен широкий ассортимент шелковых тканей из Ассама и Таиланда из коллекции доктора Павана Джайна, историка искусств и г-жи Гунджан Джайна, дизайнера по текстилю. Swargadeo Chaolung Siukapha Samanway Kshetra, Mohbandha, Jorhat, Assam, также предоставил редкую коллекцию рукописей Tal-Ahom. Фотографии полевой документации, проведенной кураторской группой Музея в Аруначал-Прадеше и Ассаме, представленные на выставке, подчеркивают сходство буддийских архитектурных сооружений. [48] [49]
Было выставлено около ста пятидесяти экспонатов, которые подчеркивали аспекты общего наследия и художественных связей индо-тайских сфер с древних времен до наших дней. Выставка выявила фундаментальную и выдающуюся роль, которую Индия играла на протяжении волн культурного распространения, и представленные экспонаты в совокупности породили историческое повествование, которое было частью индийского сознания на протяжении столетий. [47]
.jpg/1280px-Laughing_boy_JN_16_F.25-876_(1).jpg)
,_Chahamanas_Dynasty,_Narhar,_Rajasthan,_11th_C._AD.jpg/1280px-Late_Medieval_Indian_Art-_Statue_of_Neminatha_(Jainism),_Chahamanas_Dynasty,_Narhar,_Rajasthan,_11th_C._AD.jpg)
_c_06.jpg/1280px-Sculptures_in_National_Museum,_New_Delhi,_India_(2015)_c_06.jpg)
_dw_01.jpg/1280px-Sculptures_in_National_Museum,_New_Delhi,_India_(2015)_dw_01.jpg)
.jpg/1280px-Diorama_showing_maratha_naval_tactics,_National_Museum,_New_Delhi_(cropped).jpg)
![Метаморфоза, художник Алекс Састок [1]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Metamorphosis,_AK4PEACE,_2017,_From_the_series_%E2%80%9CLet%E2%80%99s_Cultivate_Peace%E2%80%9D._Melted_AK-47_-_Bronze_and_metal_alloy_Accompanied_by_a_certificate_of_authenticity_from_the_artist.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Медиа, связанные с Национальным музеем, Нью-Дели на Wikimedia Commons