«Невероятный Бёрт Уандерстоун» — американский комедийный фильм 2013 года, снятый Доном Скардино по сценарию Джона Фрэнсиса Дейли и Джонатана Голдштейна , основанный на рассказе Чада Калтгена и Тайлера Митчелла, а также Дейли и Голдштейна. Фильм повествует о фокуснике из Лас-Вегаса Бёрте Уондерстоуне ( Стив Карелл ), который пытается воссоединиться со своим бывшим партнёром Антоном Марвелтоном ( Стив Бушеми ), чтобы сразиться с опасным уличным фокусником Стивом Греем ( Джим Керри ). В фильме также участвуют Алан Аркин , Оливия Уайлд и Джеймс Гандольфини в его последнем прижизненном появлении в фильме.
Фильм начал разрабатываться в 2006 году, когда New Line Cinema купила сценарий Калтгена «Берт Дикенсон: Самый могущественный маг на планете Земля». Процесс разработки набрал обороты, когда Чарльз Макдугалл был нанят в качестве режиссера в 2011 году, но в конечном итоге он покинул проект и был заменен Скардино. Дейли и Голдштейн переписали сценарий Калтгена, который затем был дополнительно переписан Джейсоном Райтманом в июне 2011 года.
Съемки должны были начаться в октябре 2011 года в Лос-Анджелесе , Калифорния , но были перенесены на январь 2012 года. При бюджете в 30 миллионов долларов съемки начались 10 января 2012 года в Неваде, а затем съемки переместились в Лос-Анджелес. «Невероятный Берт Уандерстоун» был выпущен 15 марта 2013 года и собрал более 27 миллионов долларов. Обзоры в целом хвалили игру Керри и Аркина, но критиковали непоследовательный тон и предсказуемость сюжета. Журнал Variety назвал «Невероятного Берта Уандерстоуна » одним из «самых кассовых провалов Голливуда 2013 года», когда он собрал 27,4 миллиона долларов при стоимости производства в 30 миллионов долларов. [6]
В 1982 году молодой Альберт Вайнсельштейн подвергается нападкам со стороны хулиганов. Его мать дарит ему на день рождения специальный набор фокусов, созданный опытным фокусником Рэнсом Холлоуэем. Он изучает обучающее видео и начинает практиковать некоторые трюки, привлекая внимание одноклассника Энтони Мерца. Они практикуются вместе и в конечном итоге становятся профессиональными фокусниками Бертом Уондерстоуном и Антоном Марвелтоном, что приносит им успех и постоянное выступление в качестве хедлайнеров в отеле Bally's в Лас-Вегасе . Однако после десяти лет выполнения одних и тех же трюков снова и снова Берт становится самоуверенной, эгоцентричной примадонной, и Антон начинает уставать от эго Берта, которое уже стоило им предыдущих ассистенток, которых в представлении все называют «Николь». В спешке Берт нанимает ассистента продюсера Джейн в качестве новой Николь.
Берт и Антон сталкиваются с перспективным уличным фокусником Стивом Греем, исполняющим уникальный, но тревожный карточный фокус для своего телевизионного магического шоу « Насильник мозгов» . Число зрителей на шоу Берта и Антона вскоре сокращается, что расстраивает владельца Bally Дуга Манни. Взяв пример с трюков на выносливость Грея, Антон предлагает ему и Берту попробовать подобный трюк — запереться в клетке из плексигласа под названием «Горячая коробка», подвешенной над Лас-Вегас-Стрип . Излишне самоуверенный Берт не готовится к трюку и почти мгновенно впадает в панику, из-за чего трюк проваливается и Антон получает травмы. Антон в гневе прекращает свое партнерство с Бертом, и Джейн тоже уходит.
Берт отказывается менять свой номер, устраивая свое шоу из двух человек в одиночку, что приводит к катастрофическим результатам. Манни закрывает производство, и Берт, растратив свои доходы за эти годы, остается нищим. Унылый, Берт пытается найти работу и в конечном итоге его нанимают в качестве артиста в доме престарелых, обслуживающем бывших артистов Вегаса. Там он встречает Холлоуэя, который вышел на пенсию несколько лет назад, потому что обнаружил, что больше не счастлив выступать. Чтобы показать Холлоуэю, во что превратилась индустрия фокусов, Берт показывает ему выступления Грея, включающие такие трюки, как сон всю ночь на горячих углях и отрыгивание желейных бобов. В процессе Берт потрясен, увидев, что Джейн — сама начинающая фокусница — работает на Грея. Потрясенные стилем Грея, Холлоуэй и Берт оттачивают свои собственные трюки. Холлоуэй также дает Берту советы по поводу фокусов, вдохновляя его вспомнить первоначальное чудо, которое привело его к тому, чтобы стать фокусником. Джейн навещает бабушку в учреждении и налаживает отношения с Бертом.
Дуг открывает новый казино-отель и предлагает пятилетний контракт победителю поиска талантов в ночь открытия казино. Он приглашает Берта провести магическое шоу на дне рождения его сына, но тут появляется Грей и пытается затмить Берта своими трюками. Испытывая отвращение к действиям Грея, Джейн покидает его шоу. Берт воссоединяется с Антоном, который распространял наборы для фокусов в Камбодже . Найденный в Камбодже наркотик под названием кратом , который мгновенно погружает пользователей в глубокий сон, дает им идею исполнить сенсационный трюк, который они так и не смогли довести до совершенства: «Исчезающая аудитория».
На шоу по поиску талантов выступление Грея включает в себя сверление своего мозга; трюк срабатывает слишком хорошо и оставляет Грея с повреждением мозга . Затем Холлоуэй представляет выступление Берта, Антона и Джейн, прежде чем они тайно усыпляют публику снотворным газом кратом, чтобы разбудить ее на открытом воздухе в той же рассадке. Публика реагирует с благоговением, и Дуг присуждает Берту и Антону звание хедлайнеров; они просят Джейн выступить на разогреве. Затем трио снова исполняет трюк с исчезающей аудиторией, возвращая всех в театр казино, в то время как теперь уже психически больной Грей наблюдает за происходящим со сверлом, все еще находящимся в его черепе.
В финальной сцене фильма показано, как Берт, Антон, Холлоуэй и другие переместили зрителей на открытую площадку, бесцеремонно перетаскивая и перенося туда потерявших сознание зрителей, а затем увозя их из театра и обратно в фургоне.
В актерский состав также входят: Джей Мор в роли фокусника Рика Невероятного; [26] Михаэль Хербиг в роли Люциуса Бельведера, фокусника с немецкими корнями и пристрастием к кошкам; [14] [27] Закари Гордон в роли хулигана из юности Уондерстоуна; [28] Брэд Гарретт в роли Дома, бухгалтера Берта; [29] Джиллиан Джейкобс в роли Миранды, поклонницы фокусов, у которой случается случайная связь с Уондерстоуном; [30] и иллюзионист Дэвид Копперфилд в эпизодической роли самого себя. [8] Соавтор фильма Джон Фрэнсис Дейли в эпизодической роли фельдшера.
Фильм начал разрабатываться в 2006 году, когда New Line Cinema купила сценарий Чада Калтгена под названием «Берт Дикенсон: Самый могущественный фокусник на планете Земля». [7] К сентябрю 2010 года Карелл присоединился к фильму, и сценарий был полностью переписан командой сценаристов Джона Фрэнсиса Дейли и Джонатана Голдштейна . [7] [31] [32] Пара тщательно исследовала образ жизни фокусников Вегаса, принимая во внимание давление, оказываемое выступлениями по несколько раз в день, и последствия жизни в «пузыре Вегаса, где вы не подвергаетесь воздействию внешнего мира, [что] на самом деле может сделать кого-то сумасшедшим или эгоистичным». [31] В июле 2011 года история была описана как история Берта Уондерстоуна, бывшего успешного фокусника, которого затмил более молодой и резкий фокусник. [33] Однако к тому времени, как в октябре 2011 года к проекту присоединился Керри, молодой персонаж-волшебник стал просто фокусником-конкурентом, а Берт теперь был частью некогда успешного магического дуэта. [17]
Сценарий претерпел множество изменений за годы разработки, причем Дейли и Голдштейн в одиночку написали около пятнадцати черновиков за период в три с половиной года. Было четыре разных концовки, четыре разных финальных акта, включая тот, где Холлоуэй раскрывается как предатель. [20] Обсуждая изменения сценария, которые привели к началу производства проекта, продюсер Крис Бендер сказал: «...это был тон, поиск правильного тона, потому что изначально он был написан более широко, где происходили определенные магические вещи, которые на самом деле не были бы настоящей магией, а также со временем ссылки, которые мы делали в терминах новой школы магии и старой школы магии, становились устаревшими... Когда [Карелл] пришел на борт, вот тогда все действительно пошло... А затем еще и поиск подходящего режиссера. Такие комедии очень пугают режиссеров, потому что вы рискуете и идете на что-то смелое в комедийном плане, что либо может стать большим хитом, либо может совсем провалиться». [14] Сцены, в которых молодой Уондерстоун вдохновляется видео Рэнса Холлоуэя и покупает набор для фокусов, были основаны на собственном детстве Дейли, в котором он смотрел похожее видео фокусника Марка Уилсона . [20]
В феврале 2011 года фильм нашел режиссера в лице Чарльза Макдугалла, [34] но к апрелю 2011 года Макдугалл покинул проект без указания причин ухода. [35] В июне 2011 года режиссер «Студии 30» Дон Скардино был утвержден на пост режиссера. [33] 16 июня 2011 года Джейсон Райтман был привлечен к проекту для выполнения дополнительных правок сценария Дейли/Голдстейна. Сообщается, что Райтману заплатили за несколько недель работы, но степень его участия или изменений в сценарии не была подробно описана. [36]
Майкл Шур , который был продюсером и сценаристом сериала «Офис» для Карелла , также переписал сценарий. [37]
Съемки должны были начаться в октябре 2011 года в Лос-Анджелесе , Калифорния , [33] , но были перенесены на январь 2012 года, [26] [29], а кастинг на оставшиеся главные роли проходил в течение октября. [17] Основные съемки начались 10 января 2012 года, [19] длились приблизительно 47 дней и имели бюджет в 30 миллионов долларов. [12] [38] Фильм снимался на пленку, а не на цифру, поскольку было решено, что разница в стоимости между ними незначительна, а дневные съемки и цветовая палитра костюмов фокусников, такие как черный и красный, считались лучше переданными на пленке. [38] Среди мест, использованных во время съемок в Лас-Вегасе, были интерьеры и экстерьеры отеля и казино Bally's Las Vegas , [19] а также экстерьеры Las Vegas Strip , центра Лас-Вегаса , [11] улицы Фремонт-стрит и игрового зала и отеля Binion's . [8] Скардино, который не снимался в Лас-Вегасе с тех пор, как снял эпизод « Трейси берет на себя...» примерно пятнадцать лет назад, описал съемки на натуре в городе как «абсолютную необходимость». Скардино добавил: «Мы просто чувствовали, что для придания фильму подлинности он должен быть на Стрипе». [8] Карелла снимали на Стрипе, потому что Скардино считал, что его персонаж — «создание Стрипа», в то время как Керри снимали «на Фремонт-стрит и вокруг нее», где его персонаж чувствовал себя более дома. Скардино объяснил решение снимать персонажей в этих условиях, сказав, что «два разных мира» Вегаса «помогают определить наш талант», а «постоянно меняющийся Стрип» контрастирует с «застывшим во времени аспектом Фремонт-стрит». [8]
К 16 января 2012 года съёмки переместились в Лос-Анджелес [39] и южную Калифорнию, [8] [40] , включая театр Уодсворт . [22] Съёмки завершились к 13 марта 2012 года [41] спустя сорок девять дней. [42] Когда Скардино присоединился к проекту, сценарий содержал несколько фокусов, которые не могли быть реалистично реализованы на сцене, например, лазеры, обезглавливающие двух людей, а затем головы, меняющие тела, для чего потребовалось бы использование компьютерных визуальных эффектов. Скардино настаивал на том, что большинство фокусов должны быть правдоподобными, чтобы фокусники казались более правдоподобными, но некоторые трюки всё равно требовали использования визуальных эффектов. Дэвид Копперфилд был техническим консультантом фильма и разработал живую сценическую иллюзию для кульминации фильма, показывающую обмен телами между персонажами Карелла и Бушеми. [8] [38] [42] Скардино настаивал на том, что иллюзия не должна зависеть от трюков с камерой, заявляя: «Я хотел одну большую сценическую иллюзию, когда вы думаете: «О, вау, как они это сделали?»». Копперфилд предоставил инструкции о том, как работает трюк, и присутствовал на съемочной площадке во время его съемок. [42] В производстве также использовались другие консультанты по фокусам, которые следили за тем, чтобы движения рук во время трюков были правильными, а также выступали в качестве дублеров рук. [38] Продюсер Крис Бендер сказал, что фильм должен был быть снят в вымышленной истории мира магии, и поэтому создатели фильма избегали кастинга многих настоящих фокусников, чтобы не создавалось впечатления, что фильм должен был быть снят в реальности. [14]
«Невероятный Бёрт Уандерстоун» был впервые показан на фестивале SXSW 8 марта 2013 года; его представили Карелл, Керри и Уайлд. [2] [31] Фильм вышел в широкий прокат в Северной Америке и Великобритании 15 марта 2013 года. [43] [44]
Фильм собрал 22,5 миллиона долларов в Северной Америке и 4,9 миллиона долларов в других местах, что в сумме составило 27,4 миллиона долларов по всему миру при бюджете в 30 миллионов долларов. [5] [45]
За неделю до выхода в Северной Америке фильму предсказывали собрать около 18 миллионов долларов и занять второе место по сборам за выходные после «Оза: Великого и Ужасного» . [46] «Невероятный Берт Уандерстоун» заработал 3,72 миллиона долларов за первый день проката, включая сборы от полуночных показов в 1800 кинотеатрах. [47] За первые выходные фильм заработал 10,2 миллиона долларов в 3160 кинотеатрах — в среднем 3221 доллар на кинотеатр — заняв третье место за выходные после нового релиза «Зов» (17,1 миллиона долларов) и оставшегося фильма «Оз: Великий и Ужасный» (41,3 миллиона долларов). Сборы стали одними из самых низких для фильмов Карелла или Керри. [5] [48] За вторые выходные сборы фильма упали на 58% до 4,32 миллиона долларов, что поставило его на седьмое место. [49]
На сайте Rotten Tomatoes , где собраны рецензии, фильм имеет рейтинг одобрения 37% на основе 193 рецензий и среднюю оценку 5,16/10. Критический консенсус сайта гласит: « Невероятный Бёрт Уандерстоун предлагает несколько глупых шуток, но, учитывая его возмутительное тщеславие, он на удивление безопасен и предсказуем». [50] На Metacritic он имеет средневзвешенную оценку 44/100 на основе рецензий 35 критиков, что указывает на «смешанные или средние рецензии». [51] Опросы CinemaScore сообщили, что средняя оценка, которую зрители дали фильму, была «C+» по шкале от A+ до F. [52]
Сюжет фильма стал предметом критики. Рецензенты посчитали тон неровным, переходя от черной комедии к семейному фильму, экстремальные трюки Стива Грея в исполнении Керри и сентиментальность, серьезную драму к фарсовой комедии. [53] [54] Несколько рецензентов отметили, что сюжет был предсказуемым, [55] [56] и устаревшим. [57] Мэтью Лейланд из Total Film сказал , что внимание к деталям с точки зрения жестов фокусника, поз и диалогов создало «истлеющую сатиру на шоу-бизнес», которая отошла на второй план в пользу сентиментальности. [55] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly сказал , что фильм слишком осторожный и неизобретательный, предпочитая «искренний и сентиментальный» все более дикому удивлению, [56] а Хелен О'Хара из Empire посчитала сценарий несфокусированным и тон неровным, что подорвало усилия Карелла изобразить возвращение Уондерстоуна к славе, [53] а Стивен Холден из The New York Times сказал, что послание фильма было неоригинальным и передано без какой-либо особой убедительности. [58] Напротив, Ричард Ропер сказал, что «Невероятный Берт Уандерстоун » «мрачный и зловеще смешной», [57] а Джо Лейдон из Variety сказал, что фильм аккуратно уравновешивает сентиментальность с резкой комедией. [59] Мэри Полс из Time сказала, что, хотя фильм не всегда успешен, он оказался достаточно успешным, чтобы она подумала, что это может быть «своего рода полуплохая, полувдохновенная комедия, которая не только выдержит многократные просмотры, но и, возможно, станет лучше с ними». [28]
Игра Керри в целом получила высокую оценку за его чувство юмора и возвращение к физическому стилю комедии, который он использовал в начале своей карьеры. [57] [58] [59] [60] Роупер сказал, что Керри «физичен, он интенсивен, он смешон — и он заставил меня смеяться больше, чем любой комедийный персонаж в последнее время», [57] а Алан Шерштуль сказал, что «мультяшная выразительность» Керри была использована в своих самых разумных целях за многие годы. [60] Глейберман сказал, что Керри был одним из самых смешных компонентов фильма, [56] а Холден сказал, что Керри крадет каждую сцену, в которой он находится, с «не беря пленных свирепостью, которую он не демонстрировал годами». [58] Однако Тай Берр из Boston Globe сказал, что Керри хорош в том, чтобы быть громким, но не смешным. [61] Аркин также был похвален, а Майкл Филлипс из Chicago Tribune сказал, что он «не может спасти фильм, но может спасти свои сцены». [62] Роупер назвал его чудом, [57] а Лейдон назвал его игру кражей сцен. [59] Лейланд сказал, что симпатичность Карелла помогла вынести сентиментальные сегменты, [55] но Холден посчитал, что его игра придала Уондерстоуну душевность, которая подорвала фарсовые устремления фильма и оставила персонажа без «акулы укуса». [58] Лейдон сказал, что Бушеми продемонстрировал захватывающую игру в роли любезного Антона Марвелтона, а Уайлд, как правило, считалось, прекрасно сыграл в гарантированной роли. [57] [58] [59] [60] Полс сказал, что перспектива того, что Уондерстоун привлечет благоразумную и умную Джейн Уайлда, была абсурдной, но что изображение Уайлда было достаточно игровым, чтобы устранить жуткость. [28]
Филлипс и Кеннет Туран из Los Angeles Times раскритиковали режиссуру Скардино, заявив, что фильм предлагает медленные и грубые сцены по сравнению с быстротечным материалом, снятым Скардино в «Студии 30» . [54] [62] Лейдон, напротив, сказал, что режиссер ненавязчиво управлял постепенными изменениями в тоне между черной комедией и приятельской комедией. [59]
«Невероятный Берт Уандерстоун» получил три номинации на премию Teen Choice Awards 2013 : «Лучший фильм — комедия» , «Лучший актёр — комедия» ( Стив Карелл) и «Лучшая актриса — комедия» ( Оливия Уайлд) . [63]