Unreleased 1974–2016 — альбом барабанщика и электронного музыканта Тони Оксли . Первые три трека были записаны в 1974 году, и в них Оксли участвует вместе с трубачом Дэйвом Холдсвортом, тромбонистом Полом Резерфордом , пианистом Говардом Райли и басистом Барри Гаем . Эти треки были ремастированы и отредактированы в их окончательном виде в 2005, 2019 и 2020 годах. Четвертый трек, записанный в 1981 году, исполняется Оксли, саксофонистом Ларри Стаббинсом , скрипачом Филом Ваксманном , пианистом Говардом Райли и гитаристом Хью Меткалфом, в то время как пятый и последний трек, записанный в 2016 году, объединяет Оксли с перкуссионистом Стефаном Хёлькером. Альбом, составленный из личного архива записей Оксли, был выпущен в 2022 году лейблом Discus Music. [1] [2]
В обзоре для Jazz Journal Питер Гэмбл написал: «Такой тип презентаций, с которым мы сталкиваемся здесь, типичен для многих его произведений с 1970-х годов, он отказывается от общепринятой формы и структуры, задает вопросы слушателям и не берет пленных в процессе... Акцент делается не на навыках лидера как барабанщика; скорее, музыка иллюстрирует, насколько важны были коллективные усилия в его творческой работе». [6]
Кен Ваксман из The Whole Note заявил: «Эти ранее не издававшиеся треки... содержат звуки, которые не только расширяют историю импровизационной музыки, но и раскрывают ранние адаптации современных электроакустических взаимодействий... Ремастеринг с полноспектральным звучанием 21-го века, эти реликвии более ранней эпохи легко оправдывают их раскопки и выдающуюся демонстрацию». [7]
Редакторы The New York City Jazz Record назвали альбом «Открытой жемчужиной», а рецензент Джордж Грелла прокомментировал: «Это музыка, которая очень актуальна в данный момент, без долговременной и с небольшой кратковременной памятью, свободная музыка, не пытающаяся построить более крупную форму или какое-либо драматическое направление, вместо этого забывающая обо всем, что было раньше, и переделывающая себя каждое мгновение. Это делает ее звучание гораздо менее похожим на что-либо из широкой категории свободного джаза, чем на высокомодернистскую классическую музыку... Это невероятно приятно слышать импровизированную музыку, которая звучит так, будто она связана с таким большим и древним контекстом». [8]
В своей статье для Downtown Music Gallery Брюс Ли Галлантер отметил, что Оксли «остался на передовой авангарда джазовых барабанов, экспериментальной перкуссии и электроники», и заметил: «Именно звучание Тони Оксли находится в центре каждой из этих пьес, каждая из которых очаровывает серьезных слушателей среди нас». [9]
Рецензент Vital Weekly написал: «Этот альбом — хороший пример того, как Оксли интегрировал электронику в свободную акустическую импровизацию, создавая мир, который часто приближается к атмосфере современной композиторской музыки... сочетание барабанов, перкуссии и электроники было для Оксли пожизненным увлечением и заставляет меня с нетерпением ждать, какие еще бриллианты хранятся в его архивах». [10]
Дэниел Спайсер из Jazzwise заявил: «Эти ранее не звучавшие фрагменты из собственного архива [Оксли] подчеркивают его страстную, непоколебимую приверженность неидиоматическому звуковому творчеству... Это довольно убедительный обзор жизни, посвященной серьезным исследованиям». [3]