Современная языческая музыка или неоязыческая музыка — это музыка, созданная для или под влиянием современного язычества . Музыка, созданная в межвоенный период, включает в себя усилия латвийского движения Dievturība и норвежского композитора Гейрра Твейтта . Контркультура 1960-х годов установила британское фолк-возрождение и мировую музыку как влияния на американскую неоязыческую музыку. Феминизм второй волны создал женскую музыку , которая включает в себя влияния феминистских версий неоязычества. Соединенные Штаты также произвели Moondog , норвежского неоязыческого уличного музыканта и композитора. Послевоенные неоязыческие организации Ásatrúarfélagið в Исландии и Romuva в Литве возглавлялись музыкантами.
Несколько поджанров рок-музыки были объединены с неоязычеством. Неофолк -группы представляли языческих возрожденцев с момента зарождения жанра, языческий рок появился в 1980-х годах как отдельный жанр или поджанр готического рока , а несколько хэви-метал -групп ассоциировали себя с язычеством с начала 1990-х годов. Такие фестивали, как Wave-Gotik-Treffen и Castlefest, стали площадками для эклектичной неоязыческой популярной музыки, которая может содержать элементы готического рока, неосредневековой музыки , фолк-музыки , электронной музыки , эмбиента и андеграундной музыки .
Латвийское неоязыческое движение Dievturība развило музыкальную жизнь в 1930-х годах, сосредоточившись на инструментах kokles и trīdeksnis , хоровой музыке и латышской народной музыке. В статье 1937 года главный идеолог движения Эрнест Брастиньш писал о религиозных проповедях, которые включали музыку, которая «должна создавать торжественные и гармоничные чувства». [1] Первоначально этим занимался органист, композитор и дирижер Валдемарс Озолиньш (1896–1973). Другими основными участниками были Янис Норвилис (1906–1994) и Артурс Салакс (1891–1984). Норвилис создал хоровые аранжировки народных песен для календарных праздников. Салакс, композитор и фольклорист, стал музыкальным лидером движения в 1936 году. Его собственная музыка характеризовалась диатонической гаммой и бурдонами , а также сочетала архаичные и новые элементы в том, что он назвал «латышским стилем». [1] В 1938 году Салакс выпустил сборник хоровых песен под названием Latviešu dievestīgās dziesmas («Латышские песни обожания»). [2]
Также в 1930-х годах норвежский композитор Гейр Твейт (1908–1981) присоединился к германскому неоязычеству национал -социалистического журнала Ragnarok и его издателя Ганса С. Якобсена. Якобсен во многом опирался на теории Якоба Вильгельма Хауэра и пропагандировал поклонение скандинавским богам . Это повлияло на музыкальные композиции Твейта, в частности на балет Baldurs draumar (1938). [3] Твейт сохраняет высокий статус композитора в Норвегии, но его принадлежность к этой среде является спорной. [4]
Самоидентифицированная языческая сцена популярной музыки появилась в Соединенных Штатах в 1970-х годах. Пионером был Гвидион Пенддервен (1946–1982), который сделал акцент на народной музыке и авторском материале. [5] Другим ранним участником был Чарли Мерфи (1953–2016), чья песня «Burning Times» стала популярной в начале 1980-х годов. [6] Их стиль во многом обязан британскому фолк-возрождению 1960-х годов, в частности британским фолк-рок -исполнителям, таким как Fairport Convention и Steeleye Span . Другим важным элементом было песнопение , примером которого является песня Жужанны Будапешт «Мы все пришли от Богини / И к Ней мы вернемся / Как капля дождя / Текущая в океан». [6] Песнопения и песни стали неотъемлемой частью религиозных ритуалов среды. Мировая музыка постепенно стала центральным компонентом, отчасти из-за проблем с включением. Это выразилось в барабанных кругах, где ритмы ближневосточного малфуфа стали стандартом, иногда чередуясь с ритмами клаве на основе Африки . Языческие записи и выступления начали включать думбеки , тары и джембе . [6] Мифологический материал в основном был взят из кельтской мифологии . [6] Записи с этой языческой сцены продавались в магазинах New Age , а информация о новой музыке распространялась через такие журналы, как Circle Network News и Green Egg . [7]
Как наследие контркультуры 1960-х годов , неоязычество в Соединенных Штатах развило тесную связь с движением New Age. Ярким примером этого является фестиваль Starwood , который проводится каждое лето с 1981 года. Раньше Starwood проводился на юго-западе Нью-Йорка, но с тех пор переехал на площадку недалеко от Афин, штат Огайо. На фестивале проходят музыкальные выступления, ритуалы и эклектичная программа семинаров. [8] [9]
Кей Гарднер (1940–2002) была приверженцем Дианической Викки и одним из основателей женской музыки , которая возникла как музыкальное выражение феминизма второй волны . Среди ее работ — оратория «Уроборос: Сезоны жизни — женские переходы» . Она изображает жизненный цикл женщины от рождения до смерти, используя символы Тройственной Богини и неоязыческие праздники. [10] По словам музыковеда Рут А. Соли, феминистская музыка в целом берет свое начало в движении Богини , которое вдохновляло женщин выражать свою внутреннюю жизнь через музыку. [11]
Луи Томас Хардин (1916–1999), известный как Лунный Пес , был слепым уличным музыкантом, композитором и поэтом. Он оставался вне организованных языческих структур, но включал языческие и мифологические темы в свою музыку, носил рогатый шлем, говорил, что верит в скандинавских богов и построил алтарь Тору в своем загородном убежище в Кандоре, Нью-Йорк . [12]
В Исландии первый allsherjargoði Асатруарфелагида Свейнбьорн Бейнтейнссон (1924–1993) был известен как писатель и певец римура , традиционной формы аллитеративной поэзии или песен. Его можно увидеть выступающим в этом стиле в документальном фильме Rokk í Reykjavík . [13] В 1982 году он выпустил альбом Eddukvæði , где он поет из « Поэтической Эдды» . [14] Еще одна работа, связанная с Асатруарфелагидом, — «Магия ворона Одина» , хоровая и оркестровая постановка исландской поэмы «Храфнагальд Одинс» 2002 года . Его сделал allsherjargoði Хилмар Орн Хилмарссон (1958 г.р.) в сотрудничестве с Сигуром Росом и Стейндором Андерсеном . [15]
Группа народной музыки Kūlgrinda была основана в 1989 году Инией (род. 1951) и Йонасом Тринкунасом (1939–2014), лидерами литовского неоязыческого движения Romuva . Группа функционирует как музыкальное выражение движения и является неотъемлемой частью его ритуалов. Она специализируется на sutartinės , традиционных полифонических песнях-песнопениях. [16] Сайт Romuva описывает Kūlgrinda как «ритуальную фольклорную группу». [17] Словацкий певец и мультиинструменталист Мирослав «Жиарислав» Швицки (род. 1967) оказал влияние на славянскую родную веру в Словакии своими песнями, которые сочетают словацкую народную музыку и современные влияния. Он является основателем и лидером современной языческой организации Rodný kruh ( букв. « Родной круг » ). [18]
Жанр неофолк возник из индустриальной музыки в 1980-х годах и музыкально связан с послевоенным фолк-ревайвалом и готик-роком . Он параллелен и частично пересекается с фолк-металом , неоклассической музыкой , неосредневековой музыкой , фолк-попом и языческим металлом . [19] Историк идей Стефан Франсуа написал, что неофолк, также известный как апокалиптический фолк и дарк-фолк, во многом пересекается с тем, что он называет «европейской языческой сценой», [20] которая «характеризуется скорее образом мышления, общим посланием, чем музыкальным жанром». [20]
Языческий ревайвализм был частью сцены с самого ее зарождения благодаря таким людям, как Роберт Н. Тейлор из группы Changes. Другие примеры включают группы Sol Invictus , Fire + Ice и ее фронтмена Яна Рида , голландскую неоязычницу Фрейю Асвинн , которая сотрудничала с такими группами, как Current 93 и Sixth Comm , и Blood Axis , фронтмен которой Майкл Дженкинс Мойнихан редактирует журнал Tyr . [21] Несколько видных участников перешли от принятия сатанизма и колдовства к принятию язычества, что привело к внутренним противоречиям; некоторые участники совмещали языческие и сатанинские мотивы, которые другие осуждали. [22] С начала 2000-х годов некоторые люди на сцене, такие как Barberousse of His Divine Grace и Мойнихан, находились под влиянием язычества Nouvelle Droite и Алена де Бенуа . [23]
Помимо музыкальных сходств, неофолк отличается элитарным взглядом на культуру, оппозицией рационализму и современной гомогенизации, интересом к Европе, идентичности и этнической принадлежности, а также темными видениями. [24] Иногда группы ссылаются на правые, оккультные, неоязыческие или фолкишские темы с намеренной двусмысленностью; исследователь Стефани фон Шнурбейн называет это «элитарным ницшеанским маскарадом», который выражает «(нео-)романтическое художественно-религиозное отношение». [25] Франсуа связывает темы «европейской языческой сцены» с политическим правым крылом, особенно с консервативным революционным движением , но также отличает ее от правой культуры своей готовностью заниматься авангардными художественными выражениями. [20] Франсуа пишет, что ранние и наиболее влиятельные группы хорошо осведомлены о своих темах, но также описывает сильное присутствие «разбавленного эзотеризма»: [20] условности и культурные отсылки, установленные ранними группами, не обязательно соответствуют определенному мировоззрению среди групп, которые их копируют. [20]
Языческая рок-музыка как особый жанр возникла из британского пост-панка , особенно готического рока. По словам писателя, журналиста и диджея Джейсона Питцл-Уотерса, многие молодые язычники в 1980-х и 1990-х годах приняли готический рок как предпочтительную альтернативу вкусам поколения бэби-бума , которое в то время доминировало в неоязыческих институтах. К середине 2000-х годов жанр полностью интегрировался в мейнстрим этих институтов. [26]
Некоторые мифические темы появились в готической лирике с начала 1980-х годов, как часть склонности жанра к романтике, средневековью и первобытности. [26] Это стало более заметным во «второй волне» жанра, охватывающей период с середины 1980-х до середины 1990-х годов. Одна из самых успешных групп этой волны, Fields of the Nephilim , делает многочисленные ссылки на оккультизм и язычество в своих текстах. Другая группа из этой волны — Inkubus Sukkubus , образованная в 1989 году и явно называющая себя языческой группой превыше всего остального. [27] Inkubus Sukkubus совершили прорыв в мейнстриме в Соединенном Королевстве с выпуском своего дебютного альбома в 1993 году и продолжили выступать как на мейнстримовых площадках, так и на неоязыческих мероприятиях. Успех Inkubus Sukkubus вдохновил ряд других британских групп принять «языческо-готическую идентичность», что быстро распространилось и на другие страны. [28] Австралийско-британская группа Dead Can Dance , образованная в 1981 году, оказала значительное влияние на неоязыческую популярную музыку, хотя ни один из ее участников не выражал никакой преданности язычеству. Dead Can Dance начинали как готическая группа, но постепенно отошли от жанра и добавили такие элементы, как мировая музыка и отсылки к мифологии. [29] Ежегодный музыкальный фестиваль Wave-Gotik-Treffen в Лейпциге, который фокусируется на таких жанрах, как готик-рок и дарк-вейв , имеет «Языческую деревню» для посетителей языческих фестивалей. [30]
Тяжелая металлическая музыка унаследовала интерес к сатанизму и оккультизму от своих прародителей в рок-музыке 1960-х годов. Начиная с Скандинавии около 1990 года, многие метал-группы пришли к замене сатанинской темы интересом к язычеству. [31] Мало кто из этих музыкантов считал себя религиозными, но блэк-метал сцена в частности развила тягу к язычеству и народным обычаям. Примером может служить эссе 1995 года австрийского музыканта Герхарда «Кадмона» Петака , который цитирует Отто Хёфлера, чтобы провести параллели между блэк-металом и традициями, окружающими мотив Дикой Охоты . Эссе впервые стало влиятельным на альпийской блэк-метал сцене и получило более широкое распространение, когда английский перевод был включен в книгу 1998 года Lords of Chaos . [32]
Среди метал-групп, которые открыто исповедуют язычество, можно назвать Arkona из России [33] , Falkenbach из Германии [34] и Skálmöld из Исландии. [35] Среди отдельных музыкантов можно отметить Gaahl , играющего в таких метал-группах, как Gorgoroth , Trelldom и God Seed [36] , Ossian D'Ambrosio , основателя и гитариста Opera IX [37] и Pierre Wilhelmsson, бывшего бас-гитариста и автора текстов песен для Månegarm [38] .
Более широкая популярная музыкальная сцена сформировалась в Европе вокруг фестивалей, таких как Wave-Gotik-Treffen в Германии и Castlefest в Нидерландах. Формула таких групп, как Dead Can Dance, породила то, что Питц-Уотерс назвал «этно-готикой», представленной такими группами, как Ataraxia из Италии, Rhea's Obsession из Канады и австралийской певицей Луизой Джон-Крол . [39] Другие открыто языческие или оккультно-ориентированные группы, имеющие явный долг перед Dead Can Dance, включают Seventh Harmonic, Atrium Animae, Daemonia Nymphe , Trobar de Morte [40] и Íon. [29]
_034.jpg/1280px-2016-08-26_Faun_(Feuertal_2016)_034.jpg)
Немецкая группа Faun образовалась в 1999 году и добилась своего первого массового успеха в Германии в 2013 году. Они вышли из неосредневековой музыкальной сцены, но разработали эклектичный стиль, который включает в себя народную музыку и электронную музыку . [41] Они назвали это языческим фолком , термин, который был подхвачен другими группами, такими как Omnia из Нидерландов. [42] Типичными для жанра языческого фолка являются досовременные инструменты, средневековые костюмы и образы, а также современные элементы для создания идеализированного видения архаичного прошлого, которое присутствует в современном мире. [43]
Проекты немецкой Андреа Хауген Aghast, Hagalaz' Runedance и Nebelhexë выражают германское язычество, сосредоточенное на циклах природы и женских тайнах. Музыкальные влияния Хауген включают английский неофолк Sol Invictus и Fire + Ice, темную волну Dead Can Dance и скандинавские фолк-музыкальные коллективы, такие как Hedningarna и Mari Boine . [44] Музыканты норвежской группы Wardruna имеют бэкграунд в жанре метала и впоследствии оказали влияние на некоторые метал-группы. Wardruna создали эмбиент-музыку, основанную на рунах и их значении. Они стремятся использовать «самые древние из скандинавских инструментов»; сюда входят арфа, рамочный барабан , варган и козий рог , а также естественные звуки деревьев, камней и воды. [45]
Некоторые композиторы художественной музыки черпают вдохновение из языческих тем. «Die erste Walpurgisnacht» , положенная на музыку Феликса Мендельсона , повествует о ритуалах друидов в горах Гарц. «Merry Mount» Говарда Хансона прославляет раннее колониальное американское неоязычество. Яннис Ксенакис сочинил «Persephassa» в честь богини Персефоны . Большинство произведений Бронюса Кутавичюса вдохновлены древними литовскими политеистическими верованиями и музыкой.