Николас ван Верендаль или Николас ван Веерендаль [1] (1640 в Антверпене – 1691 в Антверпене) был фламандским художником, работавшим в Антверпене, который в основном известен своими цветочными картинами и натюрмортами vanitas . Он часто сотрудничал с другими художниками Антверпена, в чьи композиции он добавлял элементы натюрморта. [2] Он также написал ряд singeries , т. е. сцен с обезьянами, одетыми и ведущими себя как люди. [3]
Николас ван Верендаль был крещен в церкви Святого Андрея в Антверпене 19 февраля 1640 года. [4] Он обучался у своего отца Виллема ван Верендаля. [5] Он не был официально зарегистрирован как ученик в антверпенской гильдии Святого Луки , но был принят в гильдию как сын члена в 1657 году. [4]
,_Nicolaes_van_Verendael,_Carstian_Luyckx_-_Kitchen_still_life_with_a_vase_of_flowers,_dead_birds,_a_fish_and_a_cat.jpg/1280px-David_Teniers_(II),_Nicolaes_van_Verendael,_Carstian_Luyckx_-_Kitchen_still_life_with_a_vase_of_flowers,_dead_birds,_a_fish_and_a_cat.jpg)
Он женился на Катарине ван Беверен, 17-летней дочери выдающегося антверпенского скульптора Маттеуса ван Беверена . [6] У пары было 11 детей, один из которых родился после смерти художника. Несмотря на свою высокую репутацию среди коллег-художников, ван Верендаль никогда не избегал финансовых проблем, поскольку был медлительным работником. В результате он жил скромно. [2]
Он был учителем человека, которого называли «священником Кано», и художника-флориста Жана Батиста Мореля . [2]
Ван Верендаль в основном писал цветочные композиции, натюрморты vanitas и несколько аллегорических сцен с обезьянами. Его датированные работы относятся к периоду между 1659 и 1690 годами . [7] Он был высоко оценен с раннего возраста. Он был востребован как соавтор, работая с некоторыми из ведущих художников Антверпена, такими как Давид Тенирс Младший , Гонсалес Кок , Эразм Квеллин II , Ян Бекхорст , Карстиан Люйкс и Ян Давидс де Хем . [2] [4] Верендаль известен тем, что сотрудничал с другими художниками над работами, которые расширяли его особые навыки в области чистых цветочных натюрмортов. [8]
Его ранние работы показывают влияние ведущего антверпенского художника цветочных натюрмортов Даниэля Сегерса , но он использовал более сильные и контрастные цвета. Его ранние цветочные картины изображали небольшие, яркие, изящные букеты в высоких узких вазах или картушах и гирляндах, окружающих религиозную фигуру или сцену. [5] Эти гирлянды были изобретением Яна Брейгеля Старшего, датируемым началом 17 века, и обычно представляли собой совместную работу художника натюрморта и художника-фигуриста. [9]
Примером работы ван Верендаля в этом жанре является « Гирлянда, окружающая Деву Марию» ( Прадо , Мадрид), созданная в сотрудничестве с неизвестным соавтором. Центральным мотивом является скульптура, а не картина Мадонны, как было более распространено. Гирлянда цветов представлена группами, а не кругом, и, таким образом, является репрезентативной для более поздней эволюции этого жанра. Тема возвышения фигуры Марии была ответом на протестантские верования и подкреплена надписью «ego flos campi» («Я — цветок полевой») у подножия бюста. [10]
Позже на него оказал влияние Ян Давидс де Хем. Ван Веерендаль в последние годы своей жизни развил более энергичный мазок кисти и нашел свой собственный стиль, который стал предшественником фламандской цветочной живописи XVIII века. Некоторые из его натюрмортов включают насекомых. [5]
_Allegory_of_Vanity_by_Nicolaes_Van_Verendael_-_Gallerie_Accademia.jpg/1280px-(Venice)_Allegory_of_Vanity_by_Nicolaes_Van_Verendael_-_Gallerie_Accademia.jpg)
Veerendael написал ряд натюрмортов с мотивом vanitas . Натюрморты vanitas были очень популярны в 17 веке во Фландрии и Голландской Республике. Предметы в этих натюрмортах вызывают в памяти преходящую природу земных благ и занятий, роль случая в жизни и ее кажущуюся бессмысленность. Символы акций, выражающие эти идеи, включают черепа, погасшие свечи, пустые стаканы, увядающие цветы, мертвых животных, дымящиеся приборы, часы, зеркала, книги, игральные кости, игральные карты, песочные часы и музыкальные инструменты, музыкальные партитуры, различные дорогие или эксклюзивные предметы, такие как ювелирные изделия и редкие ракушки. Термин vanitas происходит от знаменитой строки Vanitas, Vanitas. Et omnia Vanitas в переводе Вульгаты книги Экклезиаста в Библии. В версии короля Якова эта строка переводится как «Суета сует, все суета». [11] [12]
Эти картины vanitas были основаны на христианском понимании мира как временного места эфемерных удовольствий и мучений, от которых единственная надежда человечества на спасение была предложена жертвой и воскрешением Христа . В то время как большинство этих символов ссылаются на земные достижения (книги, научные приборы и т. д.), удовольствия (трубка), печали (символизируемые очищенным лимоном), мимолетность жизни и смерти (черепа, мыльные пузыри, пустые ракушки) и роль случая в жизни (игральные кости и игральные карты), некоторые символы, используемые в этих картинах, несут двойное значение: роза или весло зерна относятся как к краткости жизни, так и к воскресению Христа и, таким образом, к вечной жизни. [13]
Примером натюрморта ванитас Веерендала является « Ванитас с черепами» ( Музей изящных искусств в Кане ). Картина демонстрирует сходство с другой работой ванитас под названием « Ванитас натюрморт с букетом цветов, свечой, курительными принадлежностями и черепом» в галерее Франкетти в Ка' д'Оро, Венеция, датированной 1679 годом. Элементы ванитас в последней работе приписываются антверпенскому художнику Хендрику Андриссену . Обе картины содержат характерные символы ванитас, такие как подсвечник, трубка и ершик для трубок, увядшие цветы, скомканные книги. Череп также может быть одним и тем же. На венецианской картине включены такие символы ванитас, как капля воды и мыльный пузырь. [14]
Николас ван Верендаль способствовал распространению жанра «сцены с обезьянами», также называемого «singerie» (слово, которое на французском языке означает «комическая гримаса, поведение или трюк»). [15] Комические сцены с обезьянами, появляющимися в человеческих одеждах и в человеческом окружении, являются живописным жанром, который зародился во фламандской живописи в XVI веке и впоследствии получил дальнейшее развитие в XVII веке. Фламандский гравер Питер ван дер Борхт представил singerie как независимую тему около 1575 года в серии гравюр, которые прочно укоренились в художественной традиции Питера Брейгеля Старшего . Эти гравюры получили широкое распространение, и затем тема была подхвачена другими фламандскими художниками, в частности, в Антверпене, такими как Франс Франкен Младший , Ян Брейгель Старший и Младший , Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший . Давид Тенирс Младший стал основным представителем этого жанра и развил его дальше вместе со своим младшим братом Авраамом Тенирсом . [16]
Позже, в XVII веке, Николас ван Верендаль также начал рисовать эти «сцены с обезьянами». Поскольку он сотрудничал с Давидом Тенирсом Младшим в Антверпене, он был знаком с работами Тенирса в этом жанре. Примером может служить « Обезьяний пир» , который повторяет тему «Король пьет» с человеческими ролями, исполняемыми обезьянами. Другим примером является « Веселая компания» или «Певцы» ( Королевские музеи изящных искусств Бельгии) , на которой изображены обезьяны, развлекающиеся в гостинице. Значительное количество картин и дополнительных рисунков певчих птиц Верендаля было обнаружено на рынке произведений искусства и в частных коллекциях. [16]
СМИ, связанные с Николаесом ван Верендаэлем, на Викискладе?
