Николас Растон (родился в 1975 году) — британский художник, «наиболее известный своими работами в силиконовой и смешанной технике, которые исследуют идею искусственной манипуляции». [1] Он работает в Лондоне и Норидже.
Растон выставлялся на международном уровне, его работы представлены в частных и корпоративных коллекциях. Он является преподавателем в Norwich University College of the Arts и креативным директором рекламного агентства. [2]
Растон родился и вырос в Норт-Уилде около Эппинга, Эссекс. Растон начал рисовать в 1987 году, в возрасте 12 лет, и выставляет свои работы с 1996 года. [3]
Растон получил степень бакалавра в области управления дизайном и инновациями в Университете Де Монтфорта в Лестере, где он «увлёкся семиотикой и социальной теорией рекламы и маркетинга». [4]
Его искусство основано на его опыте в медиаиндустрии, где изображение играет неотъемлемую роль, «его прошлое в качестве старшего медиа-креатора и арт-директора, чья работа включала «воссоздание реального», подпитывало его... работу, в которой он играет с визуальными кодами масс-медиа» (Жан-Робер Сентиль, Dazed Digital, май 2010 г.). Он начинал как главный дизайнер, а затем перешел к разработке реквизита для фильмов и поп-видео, предпроизводственному оформлению, визуализации и графике. Затем он вошел в высший мир изображения и манипуляции — рекламу. Он работал арт-директором в таких брендах, как автомобили Jaguar , Sky Television plc, одежда Diesel , Barclays , Virgin Group и BBC .
Растон сказал о своей работе, что он хочет «проиллюстрировать разницу между занятием любовью и порнографией. Я думаю, что это метафора того, как люди относятся к средствам массовой информации». [5] Нил Браун отметил в своем эссе, что «Растон приказал перевернуть огромный хаос смыслов, которые связаны с этой темой, выплеснув их моральные и этические сложности в наглое разоблачение оргиастических, запутанных извивов, чьи ценности он определяет как по-разному юмористические, грустные или униженные». [6]
В интервью Dazed Digital Растон утверждает, что «наши убеждения и ценности все больше формируются под влиянием вещей, которые мы покупаем (или на которые покупаем), а также того, как вещи, которые мы покупаем (или на которые покупаем), культивируются в ответ на нашу эволюцию как потребителей. Медиапространство — это среда, которая вскармливает нас с младенчества — кусок упаковки или рекламный звонок могут вызвать столько же ностальгии, сколько и семейная фотография». (Жан-Робер Сентиль, Dazed Digital, май 2010 г.)
Растон работает в различных медиа, включая живопись, видео и инсталляцию. «Изображение, текст, движущееся изображение и даже сами полки супермаркетов используются Растоном для отсылки к коммерческим, идеологическим и политическим приемам, которые бизнес применяет с его беспощадной энергией для изменения поведения потребителей». [6] В некоторых случаях Растон даже включал работы других художников, такие как «скульптуры Огюста Родена среди своих собственных работ, в качестве инсталляции». [7] Хотя его работы различаются по своей природе, он разработал ряд техник, уникальных для его практики. Их можно разделить на три отдельные категории: рисование царапинами, рисование силиконом и рисование срезами.
Работы Растона были представлены на выставке Art Below в лондонском метро.
Избавьте нас от спина Работы Растона часто заставляют нас более пристально всматриваться в сфабрикованные изображения, с которыми мы сталкиваемся каждый день. Это было наиболее заметно в его персональной выставке «Избавьте нас от спина». [8] «Западное общество одержимо имиджем, делает акцент на презентации, а не на содержании, тщеславии, а не на здоровье, маркетинге и упаковке, а не на прогрессивной науке, и пиаре, а не на государственной политике». [8]
На выставке была представлена работа под названием «Bullies», нарисованная на полке супермаркета. Она изображала вырезку из газеты о Гитлере в сочетании с заголовком из журнала сплетен о знаменитостях. Большая часть контента, представленного на выставке, была получена из найденных предметов, включая визитные карточки проституток, мусор с улиц или из обширной коллекции газет и журналов Растона. [8] Его работа, кажется, восхищается теми самыми культурными образами, которые он ниспровергает. Однако любая критика сухо не подтверждается и не отвергается, как отмечено в интервью Растона для каталога выставки: «Трудно не быть лицемером, когда ты живешь в чреве зверя». [8]
Да здравствует Лолита!
Растон был выбран для включения в международную групповую выставку «Viva Lolita», куратором которой был бывший куратор Британского музея Джеймс Патнэм . [9] В своем обзоре выставки для Art Review Дж. Дж. Чарльзворт прокомментировал, что «иногда бывают выставки, настолько далекие от основного радара мира искусства, что их стоит отметить». [10] Рекламные темы были присущи картине-скретчу Растона под названием «Как мне направить вас в лабиринт того, куда я хочу, чтобы вы пошли сегодня?» 2007 г. [11] , которая отсылала к знаменитому рекламному плакату Wonderbra «Hello Boys» .
ЖЕЛАНИЕ
Инсталляция под названием «Эйфория», основанная на печально известном деле Йозефа Фритцля , которое подняло вопросы о различиях между вымыслом и реальностью. Единственным окном его дочери Элизабет во внешний мир во время ее тюремного заключения отцом был телевизор, а ее потомство воспитывалось на медиа. [5]
Суверенная европейская художественная премия
В 2010 году Николас Растон был номинирован на премию Sovereign European Art Prize в размере 25 000 евро. [12] Работа Растона, силиконовая картина под названием «О дивный новый мир», была выставлена в The Barbican Centre . Картина «была вдохновлена статьей, опубликованной в газете The Independent , в которой сообщалось о гонке японских и американских компаний за получение патентов на последовательности человеческой ДНК для будущих разработок и маркетинга». [13] Растон хотел связать эту коммерциализацию нашего общего генофонда с меняющимся представлением Природы в искусстве, ссылаясь на «искусственную манипуляцию натуральными продуктами и нормализацию этого процесса с помощью СМИ и рекламы». [13]
Моделирование склонности
В 2011 году Растон запустил персональную выставку «Propensity Modelling», организованную галереей Hay Hill. На выставке была представлена новая коллекция, описанная журналом Galleries как «мощные исследования в живописи и видео масс-медиа и современного мифа». [14] Целью выставки было «выявить сложности, окружающие упаковку последовательностей ДНК и ее ценность как товара». [1] На ней также были представлены скульптуры Огюста Родена, расположенные «среди его собственных работ, как инсталляция». [15]
Шоу стало поворотным моментом для Растона, и, как отметил Нил Браун в своем эссе, «более поздние работы Растона... показывают углубленное развитие... чего-то более тонкого и пограничного. В этих новых работах он, кажется, интересуется противоречиями, которые возникают, когда высокая преднамеренность — идеалистическая, чистая любовь — которую создатель образа испытывает к созданию и передаче образа, будь то художник или рекламодатель, создает настоящую путаницу между тем, что социально полезно, и тем, что социально бесполезно». [6]
ГНАТЬСЯ
В 2010 году Растон пожертвовал оригинальные произведения искусства, чтобы собрать деньги для хосписа CHASE для детей . [16]
Фонд Центра Барбикан
Ruston помог организовать pop-up шоу в The Club at The Ivy , Лондон. Sovereign Art Foundation пожертвовал часть доходов, полученных от кульминационной выставки и аукциона, в The Barbican Centre Trust, который предоставляет ключевые художественные программы местным школам и членам сообщества. [17]
Университет Де Монфор
В июле 2011 года Растон подарил Университету Де Монтфорта в Лестере масштабную картину из силикона под названием «Все происходило так медленно, что большинство не успело понять, что вообще что-то произошло» .
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )