Nobody's Fools — шестой студийный альбом британской рок- группы Slade . Он был выпущен в марте 1976 года и достиг 14-го места в Великобритании. Продюсером альбома стал Чэс Чэндлер .
В музыкальном плане альбом показал, что группа отказывается от своих «громких» и «роковых» песен, поскольку они двигались к более «американскому» соул / поп -звучанию. Таша Томас также была нанята для бэк-вокалистов — первый альбом Slade с женским бэк-вокалом. Британские фанаты обвинили группу в том, что они продались и забыли о своей фан-базе в Великобритании, поскольку группа находилась в США большую часть 1975 года, пытаясь покорить рынок. Альбом стал первым для Slade (с момента их восхождения к славе), не попавшим в британский Топ-10, и выбывшим из чарта после всего лишь четырех недель пребывания в чарте. Это был их последний альбом, попавший в британский чарт до сборника 1980 года Slade Smashes !.
«Мы очень гордимся этим альбомом. Мы считаем его лучшим из наших, но мы всегда так говорим, когда выпускаем новый альбом. Однако в этом альбоме есть что-то особенное».
—Нодди Холдер обсуждает альбом в 1976 году. [1]
С момента своего восхождения к славе в 1971 году Slade не смогли добиться большого прорыва в Соединенных Штатах . В период 1972–73 годов группа начала гастролировать там в качестве шага к попытке взлома рынка. Ряд американских городов приняли Slade положительно, включая Сент-Луис , Филадельфию и Нью-Йорк . Однако в других областях гимновые выступления группы, в которых доминировало участие аудитории, были приняты с меньшим энтузиазмом. [2] К 1975 году группа начала чувствовать себя затхлой и чувствовала, что они достигли максимально возможного успеха в Великобритании и Европе. Slade и их менеджер Чес Чендлер решили, что следующим лучшим карьерным шагом будет попытка взломать Америку. Группа согласилась переехать туда и построить репутацию своих живых выступлений с нуля, так же, как они это сделали в Великобритании. Холдер сказал в 1975 году: «За последние пять лет, когда группа достигла пика, мы провели пять крупных туров по Британии, шесть туров по Европе, два тура по Австралии, два тура по Японии, несколько раз посетили США, сняли фильм... вы можете понять, почему мы чувствовали себя более чем немного пресыщенными. Мы посчитали, что нам нужно принять новый вызов, чтобы вернуть ту старую искру». [2]
Весной 1975 года Slade переехали в Нью-Йорк, и в течение года группа постоянно гастролировала, часто в составе таких групп, как Aerosmith , ZZ Top и Black Sabbath . Часто выступая вторыми в списке, Slade оттачивали свои живые выступления, взяв на себя идею играть искусно и серьезно, что неизменно хорошо воспринималось американской аудиторией. Хотя успех не был перенесен в американские эфиры, группа чувствовала себя улучшенной и обновленной. [2] В перерывах между турами Холдер и Ли занялись тем, что Холдер назвал «серьезным сочинением». В середине 1975 года группа забронировала себя в нью-йоркском Record Plant и записала альбом Nobody's Fools . В интервью фан-клубу 1976 года Холдер сказал о записи альбома в Америке: «Альбом — это то, зачем мы отправились в Штаты, а не из-за налогов, ребята! Мы хотели получить свежие идеи, мы чувствовали, что жизнь в Англии немного надоела». Для альбома авторы песен Холдер и Ли черпали вдохновение в жизни в Нью-Йорке. [3]
Главный сингл альбома, « In for a Penny », был выпущен в ноябре 1975 года и достиг 11-го места в Великобритании. Второй сингл, « Let's Call It Quits », также достиг 11-го места после своего выпуска в январе 1976 года. Альбом был выпущен в марте и достиг 14-го места. Третий и последний сингл, « Nobody's Fool », прервал серию из 17 последовательных хит-синглов Slade в апреле, достигнув лишь 53-го места. [4] В Америке «Nobody's Fool» был единственным синглом, выпущенным с альбома, однако ни альбом, ни сингл не оказали никакого влияния на чарты. [5] Размышляя об альбоме в начале 1986 года в интервью фан-клубу, Хилл сказал: « Nobody's Fools был немного другим, не так ли? Он был записан в Америке, но там этого не произошло». [6] [7]
Альбом был отмечен за то, что он до сих пор актуален как «разнообразный и очень интересный для прослушивания», и сами участники группы по-прежнему гордятся альбомом. И барабанщик Дон Пауэлл , и Холдер считают его своим любимым альбомом Slade. В интервью 1987 года Холдер сказал: «Это единственный альбом, который я действительно могу послушать дома от начала до конца». [8] В интервью 1976 года Ли сказала: «Я действительно горжусь альбомом и считаю, что это лучший альбом, который мы когда-либо делали. У меня нет особенно любимого трека на альбоме — я люблю их все. Я уверена, что вы увидите довольно американское влияние во многих треках, и мы верим, что упорный труд, который мы вложили в Америке, дал свои дивиденды». [9] [10]
В интервью фан-клубу 1976 года Холдер рассказал о записи альбома: «Мы записали альбом в Нью-Йорке, где потратили на него около шести недель. Мы сделали все за один присест, более или менее, ну, мы также провели пару дней в студии в Лос-Анджелесе за пару месяцев до этого, просто чтобы войти в ритм». [3] Чтобы позволить группе создать то, что Холдер описал как «действительно первоклассный альбом», группа решила сделать перерыв в гастролях: «Мы решили не торопить альбом, как мы делали на прошлых сессиях записи. Мы хотели сделать все именно так. Это была не просто работа «вам-бам». У нас было шесть недель в студии, чтобы становиться все лучше и лучше, поэтому игра становилась лучше, и звук становился лучше, так что да, с точки зрения улучшения это большой шаг вперед. Звук и продакшн пока лучшие». [3] [11] [9]
Говоря о музыкальных влияниях на альбом, Холдер рассказал:
«Знаете, на нас повлияло многое, особенно соул . Мы использовали несколько цветных цыпочек для бэк-вокала, и мне очень понравилось работать с ними, это было что-то новое для нас, и в то же время это придало нашему звучанию большую плотность! У этих девчонок отличные голоса. Нам нравилось делать всевозможные звуки, такие как кантри , фанк , рок . Я имею в виду, что у каждого трека есть свой собственный особый стиль».
Ли также рассказала в интервью фан-клубу в 1976 году: «Мы просто получили потрясающий кайф, когда работали над альбомом. Мы были более расслаблены, чем когда-либо, более готовы и способны больше экспериментировать в студиях, и мы относились к этому легко и расслабленно. Конечно, мы чувствовали, что у нас получается хороший продукт, поэтому нам показалось правильным вложить в него все, что у нас было».
Группа решила назвать альбом в честь заглавного трека «Nobody's Fool». Изначально группа не была уверена, как назвать альбом, но однажды, прослушав заглавный трек, они решили добавить «s» к «Fool». [12]
В результате своего опыта в Соединенных Штатах Nobody's Fools представляет другое музыкальное направление. Описанный AllMusic как имеющий «калифорнийское» звучание [13] , жанр, популярный в то время у таких групп, как The Eagles , альбом исследует различные различные жанры. AllMusic сказал, что «многие номера на этой пластинке загружены Dobros, mandos и женским бэк-вокалом». [13] Песня демонстрирует сильное влияние соул-музыки , особенно заметное в песнях с женским бэк-вокалом.
Первоначально Ли задумывал «Nobody's Fool» как «двадцатиминутную феерию». Однако позже группа согласилась сократить песню до более стандартной продолжительности, поскольку посчитала, что она не понравится фанатам группы. [14] Видеоклип на песню был снят в студии St. Johns Wood Studios в Лондоне. «Do The Dirty» описывается AllMusic как «рок-н-ролл с небольшим количеством фанка, добавленного для пущей важности». Песня начинается с выкрика слова «boogie», который был предоставлен одним из американских роуди группы. Группа провела прослушивание, чтобы увидеть, кто сможет выкрикнуть его лучше всех. [11] [9]
"Let's Call It Quits" была описана Крисом Ингхэмом в буклете ремастера альбома 2007 года как имеющая "блюзовую отдачу" и "изящный рок-грув". После того, как песня стала хитом в Великобритании, против группы был подан иск Алленом Туссэном , который посчитал, что песня похожа на его " Play Something Sweet (Brickyard Blues) ". Дело было урегулировано во внесудебном порядке, и группа отдала им 50% гонорара за авторство песен, хотя Ли утверждал, что их песня была той, которую он "никогда не слышал ни до, ни после". "Pack Up Your Troubles" - это акустический кантри-номер с "ощущением костра". В песне присутствует Пол Престотино на гитаре Dobro . "In For a Penny" - единственный трек Slade, в котором звучит аккордеон, и в нем самое длинное гитарное соло Дэйва Хилла, использованное на сингле Slade.
«Get on Up» — один из наиболее роковых треков на альбоме. Он стал частью концертного сета Slade, а его запись появилась на их концертном альбоме 1978 года Slade Alive, Vol. 2. Текст песни «LA Jinx» отсылает к неудачам, которые, казалось, претерпевала группа, когда выступала в Лос-Анджелесе. В интервью фан-клубу в 1976 году Холдер сказал: «Что-то всегда идет не так; оборудование взрывается, мы все получаем электрошок, и, о, всегда есть какая-то неисправность оборудования — мы всегда сглазили!» [9] [10] «Did Ya Mama Ever Tell Ya» Холдер описал как «не совсем рутс-регги, больше вещей из Вулверхэмптона!» и назвал его своим любимым треком с альбома примерно во время его выпуска. [11] [9]
«Scratch My Back» — еще один рок-трек, похожий по форме на «Get on Up». AllMusic описал песню как «чистый Slade, даже с неуместной аранжировкой». «I'm a Talker» — это основанный на фолке трек, который Ингхэм описал как «заразительную народную застольную песню». «All the World Is a Stage» отличается заметным использованием клавишных и завершается звуковыми эффектами пронзительного смеха.
После выпуска Record Mirror посчитали, что альбом «предлагает много разнообразия» с заметными «аранжировками», использованием женского «бэк-вокала» и «большим темпом». [16] New Musical Express написал: «...внешне музыка здесь разумного уровня, [но] не так много глубины. На самом деле альбом — просто коллекция цепляющих маленьких синглов». [17] Music Week описал его как «раскачивающий альбом», показывающий, что Slade «повзрослели» и «играют лучше, чем когда-либо». [17] Cash Box описал группу как принявшую «отвлеченную позицию» на альбоме, отметив, что «рок все еще в изобилии, но в равной степени присутствуют поп-тонкости и пара подлинно мягких моментов». [18]
AllMusic ретроспективно отметил: « На Nobody's Fools есть несколько действительно отличных песен, но, принимая во внимание все обстоятельства, это был худший альбом группы на тот момент. По сути, изначально заблуждаясь, Nobody's Fools постоянно пытается освободиться от гнетущего продакшна и аранжировок». [13] В 2010 году Classic Rock посчитал альбом «достойным изучения», назвав его «удивительно гладко звучащим». Колин Харпер из Record Collector заключил, что альбом был «захватывающе эклектичным, хотя и не совсем по-настоящему классическим». [15]
Все треки написаны Нодди Холдером и Джимом Ли.
