Нина Холе (20 февраля 1941 г. – 21 февраля 2016 г.) – датская художница, скульптор и перформансистка, которая помогла основать Музей керамического искусства CLAY в Дании [1] и Международный центр керамики – Гулдагергаард [2] .
Холе училась в Школе искусств и ремесел в Копенгагене и в Государственном колледже Фредония в Нью-Йорке . Она была одним из основателей Clay Today, кооператива, который организовал международный симпозиум в Tommerup Brickyard Studio в Фюнене , Дания , в 1990 году. Холе была основной движущей силой создания Музея керамического искусства CLAY в Дании , который открылся в Миддельфарте в 1994 году, где она также некоторое время работала в совете музея. [3] В 1997 году энергия и интеллект Холе помогли создать Международный исследовательский центр керамики — Guldagergaard в Скелскоре , Дания. [4]
Известная своим пламенным энтузиазмом по отношению к глине , творчеству и обществу, Холе впервые получила признание за серию огромных горящих работ, которые она назвала «Огненными скульптурами». Холе писала об этих работах, которые синтезировали аспекты керамики и перформанса: «Я разработала концепцию создания больших скульптур на открытом воздухе, которые включают в себя все элементы: горение, структурную поверхность, форму, управление огнем и изменение». [ необходима цитата ]
С самого начала своего обучения Холе чувствовала, что преподавание керамики в Дании было слишком жестким. Она восставала против правил, диктующих приемлемые понятия формы и поверхности. Желание Холе вывести свою работу за рамки условностей сделало ее открытой для знакомства с новыми культурами. Она приехала в Соединенные Штаты в 1970-х годах и нашла чувство связи с открытостью американской керамической сцены той эпохи, где поощрялись эксперименты с материалом, процессом и формой. Десятилетие, проведенное ею в США, привело Холе к более яркому осознанию глубоко укоренившихся ролей памяти, родной культуры и местности в ее художественных амбициях. Особенно укоренившейся для нее была взаимосвязь в Дании башенных конструкций старых церквей с естественным ландшафтом. Исследования напряженности и гармонии между природой и застроенной средой оставались центральными для эволюции образов во многих ее огненных скульптурах. [ необходима цитата ]
Холе часто работала с помощью членов сообщества и волонтеров мастерской. Она объединила печь и скульптуру в единую конструкцию, включив топку под работой. Первая огненная скульптура Холе, Дом восходящего солнца , была построена на ферме Джанет Мэнсфилд в Гульгонге , Австралия, в 1994 году. Первоначальное сотрудничество Холе в исследовании огненной скульптуры произошло с коллегой-художником Йоргеном Хансеном. Еще одним важным сотрудничеством была ее работа с американским художником и дизайнером печей Фредом Олсеном. Технические прорывы Холе выросли из экспериментов со строительными методами и материалами. Это включало использование изоляционных волокнистых одеял, которые стали доступны художникам после исследований в области проектирования высокотехнологичных печей и потребностей космической промышленности. Как и калифорнийский художник Джон Ролофф, который начал создавать работы из обожженной земли, привязанные к месту, в середине 1980-х годов, Холе использовала волокнистые одеяла для интеграции процесса обжига в создание новых работ. Хоул использовала волокно для покрытия больших керамических скульптур, возведенных в ландшафте с помощью системы перегородчатых структур по всей ее монолитной форме. [5]
Холе умерла в начале 2016 года, и Международный центр керамики в Гулдагергаарде учредил в ее честь премию имени Нины Холе за резиденцию. [6]