Новая простота (нем. Neue Einfachheit ) была стилистической тенденцией среди молодого поколения немецких композиторов в конце 1970-х и начале 1980-х годов, которая выступала не только против европейского авангарда 1950-х и 1960-х годов, но и против более широкой тенденции к объективности, обнаруженной в начале двадцатого века. Альтернативные термины, иногда используемые для этого движения, — «инклюзивная композиция», «новая субъективность» ( Neue Subjektivität ), «новая внутренняя сущность» ( Neue Innigkeit ), «новый романтизм», «новая чувственность», «новая экспрессивность», «новый классицизм» и «новая тональность» ( неотональность ).
В конце 1970-х годов немецкое движение было впервые признано Арибертом Рейманном , который назвал семь композиторов, ранее не объединенных в группу, каждый из которых пришел к схожим позициям «совершенно личным образом». [1] Этими семью композиторами были: Ганс-Юрген фон Бозе , Ганс-Кристиан фон Дадельсен , Детлев Мюллер-Сименс , Вольфганг Рим , Вольфганг фон Швайниц , Ульрих Штранц и Манфред Троян . В целом, эти композиторы стремились к непосредственности между творческим импульсом и музыкальным результатом (в отличие от сложного предкомпозиционного планирования, характерного для авангарда), с намерением также более легкого общения с аудиторией. В некоторых случаях это означало возвращение к тональному языку XIX века, а также к традиционным формам (симфония, соната) и инструментальным комбинациям (струнный квартет, фортепианное трио), которых по большей части избегал авангард. Для других это означало работу с более простыми текстурами или использование триадических гармоний в нетональных контекстах. Из композиторов, наиболее тесно связанных с этим движением, только Вольфганг Рим создал значительную репутацию за пределами Германии. По крайней мере три автора зашли так далеко, чтобы утверждать, что один из дармштадтских авангардных композиторов, против которых якобы восставала Новая Простота, Карлхайнц Штокхаузен , предвосхитил их позицию посредством радикального упрощения своего стиля, осуществленного между 1966 и 1975 годами, что достигло кульминации в его мелодиях Tierkreis . [2] [3] [4] Другой автор считает, что инклюзивную эстетику Рима лучше рассматривать как «расширение конструктивистских интересов... чем как их отрицание». [5]
Существует совершенно особая группа композиторов, также работающих в Германии и других странах, к которым иногда применяется термин «Новая простота». Они особенно связаны с Кельнской школой и включают в себя таких деятелей, как Вальтер Циммерман , [6] Иоганнес Фрич , [ нужна ссылка ] Ладислав Купкович , Петер Этвёш , Бойидар Дино, Даниэль Чорземпа , Джон Макгуайр , Месиас Майгуашка и Кларенс Барлоу , [7] а также других из разных стран, таких как Кристофер Фокс , Джеральд Барри , Гэвин Брайарс и Кевин Воланс . [8] [9] Большинство этих композиторов склонны использовать довольно скудный, урезанный музыкальный материал (иногда показывающий влияние раннего «наивного» периода работы Джона Кейджа и Мортона Фельдмана , особенно в случае Циммермана), к которому применяются более сложные музыкальные процессы; в последнем отношении влияние Штокхаузена и Маурисио Кагеля очевидно, хотя некоторые из заинтересованных лиц считали, что их эстетика представляет собой разрыв с авангардом , представленным, в частности, в Дармштадте. В Соединенных Штатах и Америке такие композиторы, как Сэмюэл Барбер , Мигель дель Агила и Астор Пьяццолла, бросили вызов концепции музыки как эксперимента с произведениями, которые мгновенно стали популярными и остались в классическом музыкальном репертуаре по сей день.
В Дании примерно на пятнадцать лет раньше немецкого движения возникла менее известная группа, также называемая «Новая простота» ( Den Ny Enkelhed ), в которую входили композиторы Ханс Абрахамсен , Хеннинг Кристиансен и Пелле Гудмундсен-Холмгрин . Это рассматривалось как специфически датский ответ на сложность музыки Дармштадтской школы, но отличалось от более поздней немецкой группы тем, что эти композиторы стремились увеличить , а не уменьшить объективность, используя простейший, безличный музыкальный материал, чтобы освободить его от отношения и чувств композитора. [10] [11]
Этот термин также использовался по существу как синоним родственной, но отличной от других группы композиторов, таких как Хенрик Гурецкий , Арво Пярт и Джон Тавенер , чью музыку часто описывают как «священный минимализм» . [12]
К 1990-м годам в Германии начал формироваться новый радикальный подход к композиции, противостоявший плюрализму Новой простоты, который имел тенденцию приобретать произвольные черты у композиторов, не имевших солидных технических способностей. Отсылка к более ранним стилям вызывала неблагоприятные сравнения: считалось, что цель понятности и доступности лучше достигается музыкой прошлого и в более аутентичных формах. [13]