New Amsterdam Records — независимый лейбл звукозаписи в Нью-Йорке, основанный в 2008 году Джаддом Гринштейном , Сарой Киркланд Снайдер и Уильямом Бриттеллем для продвижения музыкантов с классическим образованием, которые попадают в рамки традиционных жанров. Часто сокращенно NewAm, организация была провозглашена центральной силой в создании «инди-классической» сцены. [1] и получила статус 501(c)(3) в 2011 году с миссией «поддерживать и представлять постжанровое новое музыкальное сообщество». [2]
New Amsterdam Records была основана для поддержки развивающегося жанра музыки, создаваемого людьми с прекрасным образованием в области композиции, на которых также оказали влияние поп-музыка и джаз, и которые не вписывались в бинарное разделение музыкальной индустрии на классику и поп. [3] NewAm был положительно описан Сетом Колтером Уоллсом в Newsweek как группа, разрушающая границы жанров, «создающая милую маленькую традицию из разрушения традиций» и устанавливающая здоровый баланс между старыми традициями (такими как классика и джаз) и современной музыкой». [4]
В интервью журналу Mental Floss соучредитель Джадд Гринштейн объясняет, что они ищут артистов, «чье творчество является отражением по-настоящему интегрированных музыкальных влияний. Другими словами, нам не нужна классика, переходящая в рок, или электронная музыка с несколькими скрипками — нам нужна музыка, в которой люди максимально индивидуальны и честны, полностью открываясь всей музыке, которую они любят». [5]
Кроме того, в интервью I Care If You Listen соучредители и со-художественные руководители Уильям Бриттелл, Джадд Гринштейн и Сара Киркланд Снайдер заявили, что «Это разнообразие проистекает из неотъемлемого разнообразия отдельных композиторов не только как композиторов, но и как слушателей, каждый из которых обладает уникальным опытом прослушивания музыки в мире, и, следовательно, каждый обладает уникальным способом проявления этого опыта в недавно созданном искусстве. Это то, что мы называем музыкальным «голосом», и голоса композиторов, которых мы выпускаем, черпают из бесчисленного набора влияний. Постжанровый подход к композиции по своей сути порождает самобытность в музыкальных голосах этих композиторов». [6]
Создание альбома может включать в себя множество расходов, таких как аренда студии звукозаписи, оплата труда музыкантов, создание обложки альбома и изготовление копий альбома. В New Amsterdam музыкант, а не лейбл, берет на себя расходы по созданию альбома, но музыкант получает более высокий процент от роялти, которые поступают с продаж. [7]
В 2017 году лейбл обновил свою модель, чтобы функционировать как некоммерческий лейбл, презентатор и организация по обслуживанию артистов, стремясь создать долгосрочную устойчивость в условиях быстро меняющейся музыкальной индустрии. Их поддержка продолжает выходить далеко за рамки распространения альбомов, и артисты продолжают сохранять полное право собственности на свои записи. NewAm сотрудничает с артистами, чтобы разделить расходы посредством сбора средств на конкретные проекты и предоставляет 100% от продаж альбомов напрямую артистам. [2]
В 2019 году New Amsterdam объявили о двух инициативах, включая новое партнерство с Nonesuch Records и Windmill Series, набор релизов, ориентированных на цифровые технологии, которые доступны подписчикам в дополнение к существующему графику релизов. Партнерство Nonesuch предусматривает выпуск примерно трех альбомов в год для поддержки современных американских композиторов в реализации амбициозных творческих проектов, с первоначальными релизами от композиторов Уильяма Бриттелла, Кэролайн Шоу и Дэниела Воля. [8] Windmill Series увидели релизы от таких артистов, как Арудж Афтаб , Тимо Андрес, Джемма Пикок и другие. После периода эксклюзивности подписки релизы Windmill Series доступны в цифровом формате по всему миру. [9]
В Северной Америке их распространением занимается компания Naxos Records .
Джастин Дэвидсон , музыкальный критик из Нью-Йорка , написал: «Они являются частью этого поколения людей, которые выходят из музыкальной школы со всеми этими невероятными навыками, и всей этой культурой, и всей этой креативностью — полностью осознавая, что никто не собирается давать им карьеру. Нет никакой надстройки устоявшейся музыкальной индустрии, которая будет обращать внимание на этих людей, потому что они даже не обращают внимания на гораздо более устоявшихся, мейнстримных дирижеров, скрипачей и оркестры. Возможность быть замеченным, когда какой-то руководитель звукозаписывающей компании проявляет к вам интерес и записывает вас — знаете, это на самом деле практически в прошлом. Если вы хотите делать записи, вам действительно нужно делать это самому». [10]
В отношении 10-летнего юбилейного шоу New Amsterdam и (Le) Poisson Rouge в 2018 году Дэвидсон пишет: «За десятилетие своего существования (Le) Poisson Rouge и New Amsterdam помогли посеять целые леса музыки далеко за пределами пяти районов». [11]
NewAm сравнивали с Bang on a Can , которые также создали свой собственный лейбл, сообщество и сеть выступлений, аналогичным образом 20 лет назад. Однако разница между ними заключается в том, что Bang on a Can разделяет общую музыкальную эстетику — минимализм , — тогда как NewAm — это скорее музыкальный зонтик. Артисты NewAm становятся все более популярными среди широкой публики, в то время как основными сторонниками Bang on a Can по-прежнему остаются более крупные, более устоявшиеся культурные учреждения. «Интересно в этой группе людей и New Amsterdam — это реальное отсутствие интереса ко всему, что можно было бы назвать эстетическими категориями или правилами о том, что принадлежит и не принадлежит их сфере влияния», — говорит Джастин Дэвидсон. [10]