Notre-Dame, une fin d'après-midi («Взгляд на Нотр-Дам ближе к вечеру») — картина Анри Матисса 1902 года. Ее мрачная окраска типична для работ Матисса, выполненных в период с конца 1901 года по конец 1901 года. Конец 1903 года, период личных трудностей для художника. Этот эпизод получил название «Темный период Матисса». [1]
Работа представляет собой картину маслом на бумаге, наложенную на холст, ее размеры составляют 72,5 на 54,5 сантиметра ( 28+1 ⁄ 2 на 21+1 ⁄ дюйма ). Он находится в Художественной галерее Олбрайт-Нокс , Буффало , Нью-Йорк .
Между 1896 и 1901 годами живопись Матисса прошла путь от приглушенных тонов его ранних работ до интенсивного колоризма, который стал прообразом будущего фовизма . В 1896 и 1897 годах он путешествовал в Бретань , где австралийский художник Джон Рассел поощрял его рисовать на пленэре . Через Рассела он познакомился с Камилем Писсарро , влияние которого имело решающее значение в превращении Матисса в колориста. [2] В 1898 году он отправился в Лондон , где изучал работы Дж. М. У. Тернера ; затем, после года, проведенного на Корсике и Тулузе , он вернулся в Париж, где поразительная смелость его работ вызвала восхищение у других молодых художников. [3] Однако его картины нашли мало покупателей, и его жене Амели пришлось открыть магазин одежды, чтобы прокормить свою семью. [3]
В мае 1902 года крупный финансовый скандал « Дело Гумберта» неожиданно затронул семью Амели. Ее мать (которая была экономкой в семье Гумбертов) и отец стали козлами отпущения в скандале; в результате Матисс был вынужден провести большую часть своего времени в течение следующего года, общаясь с юристами и журналистами. [1] Его студию обыскали детективы, а семье его жены угрожала разъяренная толпа жертв мошенничества. [1] По словам историка искусства Хилари Сперлинг , «их публичное разоблачение, за которым последовал арест его тестя, оставило Матисса единственным кормильцем в большой семье из семи человек. по крайней мере, потенциально продаваемый». [1]
Вдохновленный Роденом и Барье , Матисс изо всех сил пытался овладеть объемом как в скульптуре, так и в живописи. Он затемнил свою палитру, и результаты видны в настоящей работе и в таких картинах, как «Кармелина» (1903, в Музее изящных искусств, Бостон ). [3]