Франсиско Родригес да Силва , также известный как «Нунка», — бразильский художник, который использует технику граффити для создания изображений, которые противопоставляют современную городскую Бразилию ее родному прошлому. Его имя Нунка («Никогда» по-португальски) является подтверждением его решимости не быть связанным культурными или психологическими ограничениями. [1] Нунка — один из самых известных уличных художников своего поколения. [2]
Нунка родился в Сан-Паулу и начал свою карьеру в возрасте 12 лет в качестве члена банды, разрисовывающей pichações (бразильскую альтернативную метку) на стенах Итакеры , бедного района на востоке Сан-Паулу, где жила его семья. Затем он разработал свой собственный стиль, сочетание цветов и линий, сочетающее бразильские традиции и современные требования. [1]
После того, как семья переехала в Аклимасао , в южно-центральной части города, он завел новых друзей и увлекся графитом , более сознательной художественной формой. Он назвал это естественным развитием: ему всегда нравилось рисовать. Он начал создавать яркие, ярко раскрашенные фигурки, вдохновленные местной бразильской культурой, которые привлекли сначала местное, а затем и зарубежное внимание. [1]
Начав получать приглашения на выставки в Европе, он начал писать полотна и создавать скульптуры. Хотя ему нравилась работа на улице, он стремился создавать более сложные работы и видел в этом еще один естественный прогресс. [1]
Практика Нунки глубоко укоренилась в городской среде и созвучна истории его родной Бразилии. Его искусство бросает вызов культурным условностям, исследуя способы функционирования современного общества. Нунка исследует социальные, политические и экономические реалии, чтобы подвергнуть сомнению массовое потребление, материальное или культурное, и его движущий механизм. [3]
Его искусство, часто раскрывающееся в контексте улицы, преобразует монотонное движение по нашим городам с помощью работ, которые меняют физическое ощущение зрителя самого себя и окружающего мира. Поэтому подвергаем сомнению манипулирование искусством и общественным мнением. Вынужденные взаимодействовать с этим, зрители сталкиваются с этими видениями протеста. Они осуждают неравенство, ложную информацию и незаконное наследие, распространяемые среди населения действующей властью, а также способность некоторых журналистских органов распространять мнения как последовательные факты, которые быстро приобретают статус истины. [4]
Отличительный стиль Нунки — это диалог между античной гравюрой: отсылкой к методам, которые конкистадоры использовали для изображения коренных племен и Нового Света, и местной иконографией в современной обработке.
Эта тонкая манипуляция античными и современными отсылками, объединенная с использованием граффити, а также различными манипуляциями, нанесенными на стену: тиснением, росписью и резьбой, является его узнаваемой подписью. Это вдохновило целое поколение уличных художников. [5] Его влияние выросло во всем мире после того, как он стал самым молодым художником, представленным на крупной выставке в музее Тейт Модерн в Лондоне в 2008 году. [6] Нунка был описан как «одна из восходящих звезд граффити-сцены Сан-Паулу» в 2005 году. книгу «Граффити Бразилии» [7] , в которой его творчеству посвящена целая глава. Он тесно сотрудничал с другими крупными фигурами граффити-сцены Сан-Паулу, включая Os Gêmeos (близнецов художников Отавио и Густаво Пандольфо) и жену Отавио Пандольфо Нину. [8]
.jpg/1280px-Niddastrasse_Europahaus_(fcm).jpg)
Завоевав репутацию в Сан-Паулу, Нунка и Пандольфос были приглашены принять участие в выставке уличного искусства в галерее Тейт Модерн в Лондоне, что привело к значительной переоценке их работ в их родном городе. После представления мэром Сан-Паулу Жилберто Кассабом закона « Cidade Limpa » («Чистый город»), направленного на устранение форм визуального загрязнения , включая граффити, официальная кампания по очистке привела к потере многих изображений и повреждению других. . 680-метровая фреска, написанная Пандольфосом, Нункой и женой Отавио Пандольфо Ниной на подпорных стенах вдоль скоростной автомагистрали 23 de Maio, была наполовину стерта серой краской, несмотря на то, что была официально одобрена. Признание за рубежом значимости творчества художников стимулировало общественное обсуждение того, что представляет собой искусство, что привело к созданию реестра уличного искусства, который должен был храниться в городе Сан-Паулу. [8]
Нунка выставлялся в Бразилии в Музее современного искусства в Сан-Паулу и по всему миру, особенно в Греции в Музее AfroBrasil [8] [9] [10] и в Великобритании в галерее Tate Modern, первой крупной выставке уличного искусства. в публичном музее в Лондоне. Кирпичная кладка внешних стен галереи Тейт Модерн была украшена картинами высотой 15 метров художников, представленных на выставке: близнецов Пандольфо и Нунка, Блю из Болоньи, парижского художника JR, нью-йоркской коллаборации Faile и Sixeart из Барселоны. [8]
Среди наиболее заметных выставок Нунки также можно назвать Tag в Гран-Пале в Париже в 2009 году; Проект кладбища в Аризоне в 2012 году, для которого художник нарисовал фюзеляж самолета времен Второй мировой войны; Хечо Эн Оахака, в Музее современного искусства в Мексике в 2013 году; Одна из крупнейших фигуративных фресок для Триеннале Фрестас в Сороккабе в Бразилии в 2017 году [11] и Art from the Streets в Музее ArtScience в Сингапуре в 2018 году.
Его работы выставлялись в галереях и учреждениях по всему миру, в том числе: Гонконг, Пекин, Майами, Лос-Анджелес, Милан, Болонья, Лиссабон, Киев и т. д. Нунка также был предметом многих книг и публикаций, в том числе The Huffington Post, Нью-Йорк. и LA Times, а также Art Review. [11]
нунка художник.