New York Art Quartet — ансамбль фри-джаза , первоначально состоявший из саксофониста Джона Чикаи , тромбониста Розуэлла Радда , барабанщика Милфорда Грейвса и басиста Льюиса Уоррелла , который возник в 1964 году в Нью-Йорке . [1] Позже Уоррелла заменили другие басисты, в том числе Реджи Уоркман , Финн фон Эйбен, Гарольд Додсон, Эдди Гомес , Стив Сваллоу и Бьюэлл Нейдлингер . [1] Обозреватель All About Jazz Клиффорд Аллен написал, что группа «записала одну из самых мощных музыкальных композиций в фри-джазовом андеграунде». [2]
В ноябре 1962 года Чикай переехал из своей родной страны Дании в Нью-Йорк по предложению Арчи Шеппа и Билла Диксона , с которыми он познакомился на джазовом фестивале в Хельсинки ранее в том же году. [3] По прибытии в Нью-Йорк Чикай начал играть с группой Диксона, в которую, среди прочих, входили Шепп и Розуэлл Радд , а также сел с Доном Черри и другими музыкантами. [3] К лету 1963 года Чикай, Шепп и Черри сформировали New York Contemporary Five с басистом Доном Муром и барабанщиком Джей Си Мозесом , в то время как Радд с Шеппом продолжали играть с Диксоном. [3] [4] По словам Радда, идея создания нового квартета возникла у Чикаи, [5] и они оба начали играть в лофте режиссера Майкла Сноу вместе с Муром и Мозесом. [4] Мозес вскоре ушел из-за взаимного недовольства своей ролью, [3] а Радд и Чикаи вскоре были представлены барабанщику Милфорду Грейвсу саксофонистом Джузеппи Логаном . Чикай вспоминал: «Это был очень приятный сюрприз, и более того, потому что Грейвс просто сбил с толку и Радда, и меня тем, что мы в то время не слышали в Нью-Йорке никого из молодых музыкантов, у которого было бы такое же чувство ритма». сплоченность в полиритмике или одинаковое чувство интенсивности и музыкальности». [1] Грейвс «поиграл с ними полчаса, удивив Радда и Чикаи, которые сразу же пригласили его присоединиться к тому, что впоследствии стало Нью-Йоркским художественным квартетом». [6] Позже Грейвс заявил, что его приглашение присоединиться к группе поступило «в то время, когда этапы развития моего духовного и творческого потенциала нуждались в безграничном выражении». [7] Однако Чикай также вспоминал, что «басист Дон Мур настолько испугался этого волшебника перкуссиониста, что решил, что это не может быть правдой или возможным, и, следовательно, отказался играть с нами», и группа пригласила его место занял басист Льюис Уоррелл. [1]
В июле 1964 года Чикай и Радд ненадолго присоединились к квартету Альберта Эйлера , в который входили Эйлер, Черри, Гэри Пикок и Санни Мюррей , для записи New York Eye and Ear Control , саундтрека к фильму Майкла Сноу . [8] Той осенью NYAQ, называющие себя «Квартетом Джона Чикаи», отыграли свой дебютный концерт, приняв участие в « Октябрьской революции в джазе », организованной Биллом Диксоном . [9] [4] [10] В ноябре NYAQ записали свой первый альбом в составе оригинального списка джазовых исполнителей ESP Disk , [11] [12] , а месяц спустя они выступили на фестивале, организованном Диксоном. Четыре дня в декабре » как «Квартет Розуэлла Радда – Джона Чикаи», играющий вместе с Сан Ра в Джадсон-холле. [13] [14] Второй альбом группы, Mohawk , был записан в июле 1965 года с Реджи Уоркманом на басу (Уоррелл покинул группу в декабре 1964 года [1] ) и был выпущен на лейбле Fontana . [15] Осенью 1965 года Чикай назначил концерты NYAQ в Копенгагене, Гетеборге (Швеция), Хилверсюме (Голландия) и Амстердаме (где они выступали на разогреве у группы Орнетта Коулмана ), с Финном фон Эйбеном, играющим на басу, и Луи Мохоло играет на барабанах из-за проблем с расписанием у первоначальных музыкантов. [16] Записи этого тура были выпущены на Roswell Rudd , выпущенном в 1971 году без согласия Радда, [17] и в 2010 году на альбоме Old Stuff . [18] Группа распалась в феврале 1966 года, [9] когда Чикай вернулся в Данию. [19]
13 июня 1999 года NYAQ с басистом Уоркманом воссоединились для выступления на джазовом фестивале Bell Atlantic, на разогреве у Sonic Youth . Также появился Амири Барака , чьё стихотворение «Black Dada Nihilismus» вошло в их дебютный альбом 35 лет назад. [20] На следующий день группа записала альбом 35th Reunion . [9] [21] В 2000 году они отыграли блюз-фестиваль в Париже в Banlieues, после чего последовало выступление на фестивале в Лиссабоне в 2001 году. [7] В 2013 году, после смерти Чикаи, [22] Triple Point Records выпустили ограниченный тираж из пяти пластинок. Бокс-сет пластинки, а также 156-страничная настольная книга и разные артефакты под названием Call It Art . [23] [24]
По словам Чикаи, одним из самых уникальных аспектов NYAQ была «полифоническая часть музыки, которая вступила в игру; весь коллективный стиль игры, который также существовал в джазе Нового Орлеана и классической музыке. Полифонический аспект нашей музыки был нечто совершенно новое по сравнению с тем, что другие люди делали в современном джазе». [3] Дэвид Туп описал характерное звучание группы как «намеренно рваные, тусклые темы, вырывающиеся в спазмах, ноты, затихающие, словно потерянные в мечтах, музыка настолько открытая, что полный крах кажется постоянно неизбежным». [25] В своих примечаниях к «Мохоку» Чикай писал: «В нашей музыке важно то, что ее нужно слушать без предвзятых представлений о том, как должен звучать джаз – слушайте ее как МУЗЫКУ, и пусть это будет единственным этикетка!" [1]
Документальный фильм о NYAQ под названием «Дыхание проходит через нас» был выпущен в 2013 году режиссером Аланом Ротом.