Нью -Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств, Центр Дороти и Льюиса Б. Каллмана , расположена по адресу 40 Lincoln Center Plaza, в комплексе Линкольн-центра на Верхнем Вест-Сайде в Манхэттене , Нью-Йорк . Расположенная между Метрополитен-опера и театром Вивиан Бомонт , она вмещает одну из крупнейших в мире коллекций материалов, относящихся к исполнительским искусствам. [1] [2] [3] Это один из четырех исследовательских центров исследовательской библиотечной системы Нью-Йоркской публичной библиотеки , а также одна из библиотек-филиалов.
Первоначально коллекции, которые сформировали Нью-Йоркскую публичную библиотеку исполнительских искусств (LPA), размещались в двух зданиях. Исследовательские коллекции по танцу, музыке и театру находились в главном филиале Нью-Йоркской публичной библиотеки , который теперь называется зданием Стивена А. Шварцмана, а циркулирующая музыкальная коллекция находилась в Библиотеке на 58-й улице.
Отдельный центр для размещения исполнительских видов искусства был впервые предложен Карлтоном Спрагом Смитом (руководителем Музыкального отдела) в отчете администрации библиотеки за 1932 год «Достойный музыкальный центр для Нью-Йорка». [4] (В то время танцевальные материалы и звукозаписи были частью Музыкального отдела.) Были попытки создать партнерские отношения с Рокфеллеровским центром (находившимся в то время на стадии строительства), Музеем современного искусства и Метрополитен-музеем (к которому Нью-Йоркский университет хотел присоединиться в качестве партнера). В конце 1930-х и начале 1940-х годов Музыкальный отдел подготовил программу концертов (основанную на модели концертов Библиотеки Конгресса в Аудиториуме Кулиджа ). Эти концерты часто проводились совместно с Метрополитен-музеем и Джульярдской школой , и программа расширилась, включив в себя лекции сотрудников Нью-Йоркского университета.
После того, как в 1956 году был зарегистрирован Линкольн-центр, в июне 1957 года появилось раннее упоминание о возможной «библиотеке и музее исполнительских искусств». [5] Предполагалось, что библиотека-музей будет служить для «интерпретации и освещения всего спектра исполнительских искусств». [6] К декабрю того же года библиотека стала принятым компонентом планирования и сбора средств Линкольн-центра. [7] Ссылаясь на свои предыдущие отчеты, Смит подготовил новый отчет, в котором приводились доводы в пользу переезда в Линкольн-центр. Администрация библиотеки официально одобрила переезд в июне 1959 года. [8]
Здание, в котором размещались исследовательские коллекции библиотеки и театр Вивиан Бомонт, было третьим зданием, открытым в Линкольн-центре. [9] Первоначальные планы предполагали, что библиотека будет отдельным зданием, но непомерные расходы потребовали объединения библиотеки и театра. В готовом виде театр образует центральное ядро здания, первый и второй этажи занимают южную и западную стороны, а исследовательские коллекции на третьем этаже обеспечивают крышу. Известный архитектор-модернист Гордон Баншафт из фирмы Skidmore, Owings and Merrill (SOM) спроектировал интерьеры, а SOM консультировалась с Ээро Саариненом и Associates (архитектором театра Вивиан Бомонт) по поводу экстерьера. [10] Театр Клэр Тоу (принадлежащий театру Линкольн-центра) был построен на крыше библиотеки и открылся в июне 2012 года.
Третий этаж, где размещались исследовательские коллекции, открылся для публики 19 июля. [10] Вся библиотека была открыта для публики 30 ноября 1965 года, став четвертым зданием, открытым в Линкольн-центре. [11] На момент открытия она называлась «Библиотека и музей исполнительских видов искусства». Музейный компонент библиотеки был назван Музеем Шелби Каллома Дэвиса в честь инвестиционного банкира, который пожертвовал 1 миллион долларов Линкольн-центру на музейные цели. [11]
На момент открытия в главном вестибюле библиотеки у входа на Lincoln Center Plaza размещались книжный магазин, кинозал и зал для прослушивания. На втором этаже находилась детская коллекция исполнительских искусств, а также Hecksher Oval — закрытое пространство, в котором можно было рассказывать истории. До реконструкции 2001 года детская коллекция была перемещена в Riverside Branch. Hecksher Oval был демонтирован в ходе реконструкции.
Пространства музея Шелби Каллома Дэвиса включали небольшие и отдельные зоны в танцевальном, музыкальном, звуковом архиве и театральных исследовательских подразделениях. Более крупными галереями были галерея Винсента Астора на 2-м этаже и галереи на нижнем уровне и 2-м этаже.
С 1998 по 2001 год здание было закрыто из-за проекта реконструкции стоимостью 38 миллионов долларов, разработанного Polshek Partnership . (Реконструкция не была связана с реконструкцией Линкольн-центра, которая началась вскоре после 2001 года.) В это время исследовательские коллекции обслуживались из пристройки NYPL (на 10-й авеню и 43-й улице), а циркулирующие коллекции размещались в Библиотеке Мид-Манхэттена на 40-й улице и Пятой авеню. LPA вновь открылась для публики 29 октября 2001 года, и ее здание было переименовано в Центр Дороти и Льюиса Б. Каллман в честь подарка от Каллманов (Дороти была попечителем до своей смерти в 2009 году; Льюис умер в 2019 году). [12]
Во время реконструкции библиотека была подключена так, чтобы на каждом этаже можно было установить множество компьютеров. В здании около 200 общедоступных компьютеров. [13] [ нужен лучший источник ] Большинство из них ограничены использованием библиотечного каталога и электронных баз данных или просмотром аудиовизуальных материалов библиотеки, но некоторые предоставляют полный доступ в Интернет. В ходе реконструкции также был создан учебный зал по технологиям с двенадцатью настольными компьютерами для пользователей и одним для преподавателя, а также проекционный экран.
После первоначального открытия здания в 1965 году каждое исследовательское подразделение имело отдельный читальный зал. Реконструкция убрала их и объединила общественные зоны в единую публичную читальную зону с отдельными комнатами для Театра кино и архива лент (его просмотровый зал назван в честь Люсиль Лортел ) и Специальных коллекций (его зал назван в честь Кэтрин Корнелл и Гатри МакКлинтик ). Впоследствии читальный зал Специальных коллекций был перемещен в часть главной читальной зоны на третьем этаже, в то время как просмотровый зал для фильмов, хранящихся в Танцевальном отделе Джерома Роббинса и Резервной коллекции фильмов и видео (первоначально часть Медиацентра Доннелла , но поглощенной Коллекцией в 2008 году), занял его место. Между тем, галерейное пространство музея было объединено в два основных галерейных пространства с меньшими площадями для показа других предметов. Галерея Дональда и Мэри Оэнслагер расположена на первом этаже, рядом со входом в Lincoln Plaza, а галерея Винсента Астора (ранее на втором этаже) теперь находится на нижнем уровне, рядом со входом в Amsterdam Avenue. Небольшая площадь около входа в Lincoln Center Plaza вмещает стол и стул карикатуриста Эла Хиршфельда . Главные коридоры на первом и втором этажах используются для небольших выставок. На третьем этаже расположено множество витрин, на которых представлены вращающиеся экспозиции тематических групп артефактов из коллекций.
Реконструкция не обошлась без недоброжелателей. Критик Джозеф Горовиц особенно раскритиковал третий этаж. Если раньше у каждого отделения был свой читальный зал, то реконструкция объединила все общественные читальные залы в одну комнату, что привело к меньшей интимности и большему шуму. [14] Эдмунд Моррис охарактеризовал читальный зал Специальных коллекций как «непривлекательное пространство... [которое] источает унылый воздух запустения». [15]
С момента своего создания LPA имела как исследовательский компонент (финансируемый в основном за счет частных средств), так и компонент библиотеки-филиала (финансируемый за счет значительных средств из Нью-Йорка, а остальная часть поступала за счет частных пожертвований).
Помимо опубликованных работ (например, книг, периодических изданий и партитур), исследовательские подразделения собирают огромное количество уникальных материалов: архивные материалы (материалы, которые были созданы или когда-то принадлежали отдельному лицу или организации), текстовые рукописи , музыкальные рукописи , партитуры танцев , машинописные тексты, суфлерские книги , плакаты , оригинальные эскизы декораций и костюмов , программы и другие недолговечные издания — вот лишь некоторые из основных категорий материалов. Коллекция звукозаписей библиотеки представлена во всех форматах, которые сами по себе прослеживают историю и развитие звукозаписи.
В библиотеке имеется 500 000 папок, содержащих вырезки о разных людях и предметах, относящихся к исполнительскому искусству. Эти вырезки иногда могут стать началом для тех, кто находится на начальном этапе своего исследования. Библиотека также собирает разнообразную иконографию в различных формах: фотографии , литографии , гравюры , рисунки и другие. Согласно недавнему внутреннему отчету, LPA хранит около 4,5 миллионов фотографий, включая недавно приобретенную коллекцию нью-йоркского фотографа Марты Своп , которая сама содержит 1 миллион фотографий.
Большая часть этого некнижного материала изначально не была в онлайн-каталоге. [16] Некоторые материалы доступны через внутренние картотеки и индексы. С тех пор политика изменилась, чтобы внести как можно больше материала в основной каталог, и к 2013 году большая часть из него была доступна в каталоге. Из-за огромного объема материала некоторые его классы, такие как файлы вырезок, никогда не были инвентаризированы, хотя они организованы в доступном для извлечения порядке с алфавитным или хронологическим расположением. В отличие от большинства публичных библиотек США, стеки исследовательских коллекций расположены в закрытых зонах и не доступны для просмотра. Посетители должны определить, что они хотят просмотреть, заполнить бланки вызовов и предоставить бланки сотрудникам библиотеки. Затем сотрудники библиотеки извлекают материал для посетителя.
Фонды ЛПА по тематике разделены на отделы, в состав которых входит ряд специальных центров.
Музыкальный отдел, как подразделение-основатель Нью-Йоркской публичной библиотеки, является старейшим из всех отделов LPA. Его истоки берут начало в частной библиотеке банкира Джозефа Уильяма Дрекселя . После его смерти в 1888 году его ценная библиотека из 5542 томов и 766 брошюр, известная как Коллекция Дрекселя , стала частью Библиотеки Ленокса. Библиотека Астора также имела пожертвование, которое помогало с покупкой музыки. В 1895 году, после объединения Библиотеки Ленокса с Библиотекой Астора, Музыкальный отдел стал одним из первых предметных отделов Нью-Йоркской публичной библиотеки. [17] [18]
Согласно The New Grove Dictionary of Jazz , в библиотеке имеются особенно сильные рукописные фонды по джазу , в том числе 400 аранжировок Бенни Гудмена и аранжировки, сделанные Саем Оливером для таких музыкантов, как Дюк Эллингтон , Джимми Лансфорд и Томми Дорси . В ней хранятся рабочие партитуры произведений Эллингтона и Чарльза Мингуса , а также обширные микролим-копии рукописей Мингуса. [19]
Коллекция рукописей классической музыки включает рукописи Баха, Иоганнеса Брамса , Ференца Листа , Глинки , Генделя, Гайдна, Корнгольда , Моцарта, Паганини , Шуберта и Шумана. [20]
Библиотека собирала театральные материалы в течение многих лет до 1931 года, когда исполнители имущества Дэвида Беласко предложили фонды продюсера при условии создания подразделения. Театральная коллекция (как она изначально называлась) начала работу 1 сентября 1931 года. Отделение открылось в Линкольн-центре как Театральная коллекция. В 1956 году театральная коллекция Нью-Йоркской публичной библиотеки была отмечена специальной премией «Тони» . В 1979 году она была переименована в Театральный отдел Билли Роуза в честь финансового пожертвования от фонда поэта-песенника/продюсера. Сейчас это крупнейшее исследовательское подразделение в библиотеке, в основном с фондами по театру и увеличивающимся количеством фильмов, с некоторыми коллекциями по смежным предметам водевиля, фокуса, кукольного театра и цирка. [ необходима ссылка ] Театральный архив кино и лент административно входит в состав подразделения.
Театральное подразделение включает в себя Theatre on Film and Tape Archive (TOFT) , который производит видеозаписи нью-йоркских и региональных театральных постановок и предоставляет исследовательский доступ в своем просмотровом зале Lucille Lortel . Коллекция считается одной из самых полных коллекций видеозаписанных театральных постановок в мире. [21] Архивы, созданные по образцу TOFT, включают Музей перформанса и дизайна в Сан-Франциско , Видеоархив исполнительских искусств округа Вашингтон, созданный в Вашингтоне, округ Колумбия , и Национальный видеоархив перформанса в Лондоне . Основу коллекции составляют живые записи бродвейских и внебродвейских постановок, а также некоторые дополнительные постановки профессиональных региональных театров. Архив также записывает интервью и диалоги с известными театральными профессионалами. Помимо живых выступлений, в коллекцию также включены коммерческие записи театральных фильмов, документальных фильмов и телевизионных программ. В настоящее время ежегодно производится от 50 до 60 живых записей, охватывающих наиболее важные постановки. По состоянию на осень 2016 года коллекция включала 7901 название. [22]
Отделение танца Джерома Роббинса было создано в 1944 году под руководством Женевьевы Освальд . [23] Первоначально танцевальные материалы были частью Отделения музыки (когда оно было известно как «Коллекция танцев»), но его рост потребовал найма постоянного сотрудника в 1947 году. [24] Приобретения были дополнены дарами бумаг Теда Шона и Рут Сен-Дени , Дорис Хамфри , Чарльза Вайдмана и Ханьи Холм . С даром коллекции Уолтера Тосканини в честь его покойной жены, Чии Форнароли (танцовщицы), Коллекция танцев стала всемирно известным хранилищем. [24] Благодаря своему последующему росту и растущей значимости коллекция была официально признана отдельным подразделением 1 января 1964 года. [25]
Одним из самых значительных ресурсов отдела является Архив записанных движущихся изображений Джерома Роббинса. Наделенный даром от Джерома Роббинса, этот архив собирает и сохраняет движущиеся изображения танца, делая их доступными для исследователей. Архив получил много даров от танцоров и хореографов и содержит много фильмов и видео, сделанных в частном порядке. [26]
Программа устной истории Отдела официально началась в 1965 году. Эти устные истории особенно ценны, поскольку они предоставляют информацию, историю и контекст, которые обычно не доступны в опубликованных источниках. [27]
Хотя технически это не часть исследовательских подразделений, Reserve Film and Video Collection (ранее Donnell Media Center) обслуживается с третьего этажа. Для фильмов и видео, которые необходимо просматривать на месте, есть просмотровый зал (достаточно большой для занятий), оборудованный 16-мм проектором. Также есть moviolas и оборудование Steenbeck , позволяющее проводить покадровый осмотр и анализ.
Истоки Архива записанных звуков Роджерса и Хаммерштейна можно проследить до подарка 500 пластинок на 78 об/мин от Columbia Records в 1937 году музыкальному отделу. Последующие дары звукозаписывающих компаний и частных лиц привели к формальному созданию отдельного отдела с открытием здания в Линкольн-центре в 1965 году. Он был назван в обмен на частное пожертвование от организации Роджерса и Хаммерштейна. [28] Радиостанция WQXR пожертвовала 11 000 записей на 78 об/мин в 1966 году. [29] Карлтон Спраг Смит представлял себе цель звукового архива как «стимулирование интереса среди руководителей звукозаписи и вещания, а также других учреждений искусства, которые имели потенциал для выполнения кооперативной роли». [30] Ресурсы включают индекс Риглера-Дойча , в котором перечислены обширные фонды записей на 78 об/мин библиотеки .
Начало коллекции музыкальных произведений, распространяемых через сеть, во многом обязано ее первому главному библиотекарю Дороти Лоутон. [31] Лоутон приняла участие в создании коллекции музыкальных произведений в библиотеке 58th Street в 1920 году, начав с коллекции из 1000 книг и партитур. В 1924 году коллекция музыкальных произведений, распространяемых через сеть, была официально учреждена как часть библиотеки 58th Street. [32] Ее страсть к танцу позволила ей получить необычные публикации, настолько, что танцевальный критик Джон Мартин похвалил ее за растущую коллекцию книг о танцах. [33]
В 1929 году библиотека 58th Street начала собирать записи, начиная с подарков от Victor и Columbia Records, в общей сложности 500 записей. Построив кабину для прослушивания, Лоутон сообщил, что к 1933 году кабина для прослушивания была постоянно забронирована на две недели вперед. [34]
Во время Второй мировой войны она организовала серию концертов для военнослужащих по воскресеньям с 15:00 до 19:00. Военнослужащие могли запрашивать произведения по своему выбору, а также могли участвовать в исполнении камерной музыки на инструментах, которые были предоставлены в аренду библиотеке. Она создала Orchestra Collection, набор партитур и партий, которые могли быть предоставлены группам для исполнения. В настоящее время Orchestra Collection предоставляет партии более чем к 2000 произведений. [35]
После выхода Лоутон на пенсию в 1945 году главный музыкальный критик The New York Times Олин Даунс похвалил ее за развитие библиотеки на 58-й улице и отметил ее достижения, такие как привлечение спонсоров и привлечение внимания и помощи профессиональных музыкантов. [36] (Многие из редких предметов, которые были подарены отделению на 58-й улице, впоследствии были перемещены в Музыкальный отдел.)
Выйдя на пенсию, Лоутон вернулась в свою родную страну, Англию, и помогла организовать недавно созданную музыкальную коллекцию в Центральной музыкальной библиотеке библиотеки на Букингем-Пэлас-роуд (сегодня Вестминстерская музыкальная библиотека) , смоделировав новую библиотеку по образцу той, что она основала на 58-й улице. [31] [37] [38] В настоящее время в фондах выдаются книги по музыке, танцу, театру, кино и управлению искусством. Они также выдают партитуры, сценарии, компакт-диски, видеокассеты, DVD-диски и наборы оркестровых партий.
Музейный компонент LPA принимает форму выставок в двух основных выставочных пространствах, Галерее Дональда и Мэри Оэнслагер и Галерее Винсента Астора, а также в огороженной зоне у входа на площадь и, кроме того, в витринах, распределенных по всему зданию. Среди целей выставок — показать всем посетителям, что миллионы предметов, принадлежащих библиотеке, предназначены не только для ученых, но и для всех, кто входит в дверь. [39] Выставки выделяют предметы из коллекций библиотеки и сохраняют название библиотеки перед публикой, привлекая новые и потенциальные пожертвования. [40]
С конца 1990-х годов выставочная программа NYPL добавила онлайн-выставки. Онлайн-выставки служат расширением физических выставок, добавляя больше материала или позволяя более глубоко исследовать.
Публичные программы бесплатны и проходят в 202-местном зале Bruno Walter Auditorium, расположенном на нижнем уровне. Зал используется несколько раз в неделю для музыкальных представлений, показов фильмов и лекций. [41]
Медиа, связанные с Нью-Йоркской публичной библиотекой исполнительских искусств на Wikimedia Commons40°46′22″с.ш. 73°59′03″з.д. / 40,772831°с.ш. 73,984238°з.д. / 40,772831; -73,984238
