Нэнси Хеменуэй Уиттен Бартон (19 июня 1920 г. — 23 февраля 2008 г.) — американская художница, специализировавшаяся на гобеленах из самых разных тканей. Она создала художественную форму, которую назвала «bayetage» — сочетание окрашенной в цветочек шерсти, bayeta и коллажа. Персональные выставки Хеменуэй проходили в более чем 20 музеях по всему миру, включая Художественный музей Фарнсворта , Музей округа Лос-Анджелес , Метрополитен-музей , Институт искусств Чикаго [ 1] и Эдинбургский городской художественный центр, Шотландия . Ретроспективная выставка «Ahead of Her Time» прошла [2] в Галерее университета Новой Англии в Портленде, штат Мэн, осенью 2017 года. [3]
Нэнси Хеменуэй Уиттен родилась в Бутбей-Харборе, штат Мэн , выросла на небольшой ферме в Массачусетсе и была лучшим выпускником средней школы Фоксборо в 1937 году. Будучи концертной пианисткой , она получила музыкальную стипендию в колледже Уитон в Нортоне, штат Массачусетс, который окончила в 1941 году. Хеменуэй изучала музыкальную композицию в Гарвардском университете у Уолтера Пистона .
В 1942 году она вышла замуж за друга детства, недавно назначенного лейтенанта морской пехоты Роберта Д. Бартона. После Второй мировой войны он поступил на дипломатическую службу , и на протяжении многих лет они жили в Уругвае , Аргентине , Мексике , Боливии , Испании и Доминиканской Республике . Они также проживали в Бронксвилле и Вашингтоне, округ Колумбия. Она родила троих сыновей: Брэдфорда, Уильяма и Фредерика.
Художественное направление Хеменуэй началось с акварелей, в основном пейзажей и портретов. В 1957 году, вернувшись в Соединенные Штаты, она училась и работала в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и расширила свое творчество до масляной живописи, чаще всего натюрмортов, портретов и абстракций. Она имеет степень магистра в области испанской лирической поэзии Колумбийского университета . Среди ее публикаций: сборник стихов (Abundance), [4] журнал ее творческого процесса (Remembrance and Song) [5] и каталоги, сопровождавшие две ее крупные передвижные выставки (Aqua Lapis, [6] Embroidered Wall Sculptures [7] и New England Light).
Она разработала свой фирменный материал — очень оригинальные гобелены, созданные из овечьей шерсти , льна , мохера , альпаки , каракуля — почти случайно. В 1966 году ее художественные принадлежности задержались при перевозке в Ла-Пас, Боливия , поэтому она начала работать с местными тканями. Во время поездки в Высокие Анды она положила немного пряжи и разрозненных кусочков материала в небольшую сумку, а затем добавила грубую шерсть, сотканную вручную боливийскими сельскими жителями, их пряжа была окрашена полевыми цветами . [8] С этими основными элементами — работая швейными иглами вместо кисти — она создала байетаж. Текстильные настенные украшения начинались как чествование местной культуры и доколумбовых традиций южноамериканских индейских культур и разрослись, включив в себя изображения природы в Соединенных Штатах, в частности, скалистых берегов Мэна. [8]
В профиле для ее каталога «Текстуры Земли» (1978) [9] художественный критик Washington Star Бенджамин Форджей писал: «Тщательное наблюдение за конкретными визуальными фактами; тщательное взращивание подлинного личного опыта; умелый перевод этих визуальных и эмоциональных впечатлений в новые тактильные формы — вот основные грани творчества Нэнси Хеменуэй. Это умелое поэтическое предприятие, которое производит вызывающие воспоминания резонансы, которые мы можем найти в этих необычных гобеленах». [10]
Эдвард Медер, куратор персональной выставки Хеменуэя в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1988 году, писал: «Для Хеменуэя свет и пространство имеют решающее значение и неразделимы. Зимний свет в Новой Англии является предметом большого празднования с контрастами снега, ели и неба на фоне моря. Эти образы вдохновили на яркие цвета ее последних работ». [11] Помимо многочисленных персональных выставок, ее работы также были представлены в музеях семи азиатских стран в рамках тура правительства США, а ее выставка 1970 года в Панамериканском союзе стала темой фильма Информационного агентства США .
Хеменуэй была художником-резидентом в Cummington Foundation и была членом Американской академии в Риме и Djerassi Foundation. Westbrook College удостоил ее звания «Выдающаяся женщина штата Мэн имени Деборы Мортон», а Wheaton College присвоил ей степень доктора изящных искусств. [12] Она читала лекции по всей Африке под эгидой USIA и с грантом от Национального фонда искусств. Видеозаписи ее творческого процесса [13] и студийной работы были сохранены вместе со значительной коллекцией ее статей, записей и переписки Hemenway Foundation.
Она выступала за права женщин и была наставницей многих молодых художниц, пытавшихся найти баланс между карьерой и личной жизнью.