« Ода о меланхолии » — одна из пяти од, написанных английским поэтом Джоном Китсом весной 1819 года, наряду с « Одой греческой урне », « Одой соловью », « Одой праздности » и « Одой Психее ». Повествование поэмы описывает восприятие поэтом меланхолии через лирический дискурс между поэтом и читателем, а также знакомство с древнегреческими персонажами и идеалами.
Во время учебы в Энфилде Китс пытался получить знания о греческом искусстве из переводов «Пантеона » Тука, «Классического словаря » Лемприера и «Полиметиса » Спенса . Хотя Китс пытался выучить древнегреческий язык , большая часть его понимания греческой мифологии пришла из переводов на английский язык. [1] «Ода о меланхолии» содержит ссылки на классические темы, персонажей и места, такие как Психея , Лета и Прозерпина , в своем описании меланхолии, поскольку намеки на греческое искусство и литературу были обычным явлением среди «пяти великих од». [2]
В отличие от оратора « Оды греческой урне », « Оды соловью » и « Оды Психее », оратор «Оды меланхолии» обращается непосредственно к читателю, а не к объекту или эмоции. [3] Состоящая всего из трех строф, поэма является самой короткой из од, написанных Китсом в 1819 году; однако, оригинальная первая строфа поэмы была удалена перед публикацией поэмы в 1820 году. [4] Это было:
Хотя бы вы построили лодку из костей мертвецов,
И воздвигли призрачную виселицу вместо мачты,
Сшили бы ванты вместе для паруса, со стонами,
Чтобы наполнить его, окровавленный и ошеломленный;
Хотя ваш руль — хвост дракона
, Давно отрубленный, но все еще твердый от агонии,
Ваши снасти — большие вырванные с корнем части из черепа
лысой Медузы, несомненно, вы не
найдете Меланхолию — независимо от того,
Грезит ли она на каком-либо острове Леты, скучной. [5]— (оригинальные строки 1-10)
По словам Гарольда Блума , можно предположить, что «гармония была под угрозой, если целая половина [стихотворения] была посвящена бесполезным поискам после «Меланхолии»» [6] . Несмотря на измененную длину, Китс считал, что поэма более высокого качества, чем « Ода о праздности », которая была опубликована только в 1848 году, уже после смерти Китса. [7]
«Ода о меланхолии» состоит из трех строф по десять строк в каждой. Поскольку в стихотворении меньше строф, чем в «Оде о праздности» и «Оде греческой урне», схема рифмовки выглядит менее сложной: первая и вторая строфы разделяют схему рифмовки: ABABCDECDE, в то время как третья принимает свою собственную: ABABCDEDCE. Как и в «Оде о греческой урне», «Оде о праздности» и «К осени», каждая строфа начинается со схемы рифмовки ABAB, а затем заканчивается мильтоновским секстетом. [8] Общий размер стихотворения — пятистопный ямб .
Олицетворение реализовано с помощью таких слов, как «Радость», «Красота», «Восторг» и «Удовольствие», что позволяет поэту создавать персонажей из идеалов и эмоций, когда он описывает свои мысли и реакции на чувства меланхолии. Разница между олицетворением этих слов и словами в других одах, написанных Китсом в 1819 году, заключается в том, что, хотя поэт описывает их как людей, он отказывается взаимодействовать с ними. Сам Китс не появляется в стихотворении, что создает то, что Эндрю Беннетт описывает как разделение между автором, поэтом и читателем. [3] В «Читающих голосах » Гарретт Стюарт подтверждает утверждение Беннетта о том, что голос Китса никогда не появляется в самом стихотворении, когда он говорит: «Несмотря на всю пышную театральность его тщеславия, короче говоря, нет упоминания о письме, о меланхолике как писателе». [9]
Отрицательная способность тонко проявляется в «Оде о меланхолии» по мнению Гарольда Блума, который описывает отрицательные стороны поэмы как результат тщательно продуманной иронии, которая впервые становится по-настоящему очевидной, когда поэт описывает начало меланхолии через аллегорический образ апрельских дождей, дающих жизнь цветам. [6] Использование «цветов с поникшими головками» (строка 13) для описания начала дурного настроения, по мнению Блума, представляет собой «страстную» попытку поэта описать правильную реакцию на меланхолию. В оригинальной первой строфе «готизация» идеала меланхолии кажется Блуму более ироничной и юмористической, но с удалением этого текста образ «цветов с поникшими головками» теряет иронию, которую он в противном случае содержал бы, и тем самым подрывает негативную способность, видимую в «Оде соловью», однако Блум утверждает, что истинная негативность становится ясной в обсуждении Красоты в последней строфе. Последняя строфа начинается так:
что, по его мнению, представляет собой предельный случай негативного отношения, поскольку предполагает, что единственная истинная красота — это та, которая умрет. [6] Но Томас Макфарланд, признавая важность оригинальной первой строфы для усилий Китса, открыто восхваляет удаление строк как акт того, что он называет «сжатием». Макфарланд считает, что сила поэмы заключается в ее способности избегать «кажущегося бесконечным словесного ряда « Эндимиона » и позволяет последней строфе самостоятельно продвигать основные темы. [10] Удаляя ненужную информацию, такую как причина, по которой поэт предлагает поездку в Лету, Китс позволяет читателю избежать «причудливых» аспектов, которые появились бы в первой строке и не были бы поддержаны на протяжении всего остального текста. [10]
Хотя в стихотворении нет явных сексуальных намеков, утверждения о скрытой сексуальности в тексте стихотворения появляются в «Энциклопедии романтической эпохи» Кристофера Джона Мюррея. Мюррей предполагает, что стихотворение учит читателя подходить к меланхолии таким образом, чтобы это привело к наиболее приятному для него результату. [11] Слова «burst Joy's Grape» в строке 28 заставляют Дэниела Брасса заявить:
Вершина радости, момент, когда мир не может дальше улучшаться, является одновременно концом радости и началом меланхолии. Кульминация подразумевает развязку, а «лопающаяся виноградина Радости» включает в себя как опыт предельного удовлетворения, с мощным образом сока, вырывающегося из лопающейся виноградины, так и начало упадка. [12]
В «Масках Китса » Томас Макфарланд предполагает, что прекрасные слова и образы Китса пытаются объединить некрасивую тему меланхолии с красотой, присущей форме оды. Он также пишет, что образы лопающегося винограда и «шарообразного пиона» показывают намерение поэта внести тему сексуальности в обсуждение меланхолии. [10]
Нет, нет, не ходи в Лету и не крутись
Волчье проклятье, с крепкими корнями, из-за его ядовитого вина;
И не позволяй целовать твой бледный лоб.
Пасленом – рубиновый виноград Прозерпины;
Не делай свои четки из тисовых ягод,
Ни жук, ни моль-смерть не будут
Твоя скорбная Психея, ни пушистая сова
Соучастник тайн твоей печали;
Ибо тень в тень придет слишком сонно,
И заглушить бодрствующую тоску души.
Но когда припадок меланхолии спадет
Внезапно с небес, как плачущая туча,
Который взращивает все цветы с поникшими головками,
И скрывает зеленый холм в апрельской пелене;
Тогда насыти свою печаль утренней розой,
Или на радуге соляной песчаной волны,
Или на богатстве шаровидных пионов;
Или если твоя госпожа проявит какой-то сильный гнев,
Заключи ее нежную руку в тюрьму и позволь ей бесноваться,
И глубоко, глубоко всмотрись в ее несравненные глаза.
Она обитает с Красотой — Красотой, которая должна умереть;
И Джой, чья рука всегда у его губ,
Прощаясь; и томительное наслаждение близко,
Обращаясь к яду, пока пчелиный рот пьёт:
Да, в самом храме Восторга
У Вуалированной Меланхолии есть свой совранский храм,
Хотя никто не видел, кроме того, чей напряженный язык
Может прекрасно лопнуть виноградина Радости на его нёбе;
Его душа вкусит печаль ее могущества,
И быть среди ее облачных трофеев, развешанных. [13]
