Джордж Эшдаун Одсли (6 сентября 1838 г. – 21 июня 1925 г.) был выдающимся архитектором, художником, иллюстратором, писателем, декоратором и дизайнером органов , который преуспел во многих областях искусства, но, пожалуй, наиболее известен сегодня как создатель органа Уонамейкера в Филадельфии. [1] [2] [3]
Родился 6 сентября 1838 года в Элгине, Шотландия, Одсли учился у архитекторов A. & W. Reid. В 1856 году он последовал за своим старшим братом Уильямом Джеймсом Одсли в Ливерпуль, Англия, и был нанят архитектором Джоном Уэйтманом. [4] К 1860 году была основана компания Audsley & Co., архитекторы и изготовители паспарту и рам . В конечном итоге фирма получила название W. & G. Audsley и завершила строительство десяти церквей в стиле неоготики в районе Ливерпуля. Эклектичный стиль использовался для синагог, построенных в Ливерпуле и Лондоне. Светские здания фирмы, такие как Художественная галерея Лейтона в Милуоки, Висконсин, США, тесно следовали стилю Александра Томсона (1817-1875), в котором присутствовали греческие, египетские и индуистские мотивы.
Одсли и его брат были авторами богато иллюстрированных книг по орнаменту и японскому искусству, а также лично иллюстрированных изданий великих литературных произведений.
В 1875 году Одсли сотрудничал со своим другом Джеймсом Лордом Боузом , богатым ливерпульским торговцем шерстью и коллекционером японского искусства, чтобы создать «Керамическое искусство Японии» . Это была одна из первых и важнейших книг о японском искусстве, выпущенная на английском языке, и, как и многие работы Одсли, она продолжает оставаться популярным классическим изданием, которое до сих пор переиздается.
К 1884 году братья, по-видимому, разошлись, Уильям эмигрировал в Соединенные Штаты, а Джордж переехал в пригород Лондона, где построил дом с музыкальной комнатой и органом, который он спроектировал сам, которым восхищались Сен-Санс и другие. Переезд в Лондон, по-видимому, был вызван успехом Одсли с синагогой New West End там (шедевр викторианской архитектуры и меблировки), но дальнейшие архитектурные заказы в районе Лондона не осуществились. Находясь там, он, по-видимому, потерпел финансовую неудачу в утверждении себя в качестве дизайнера органов и автора художественных книг. Он эмигрировал в Соединенные Штаты, поселившись в районе Нью-Йорка примерно в 1890 году.
Фирма W. & G. Audsley была возрождена и получила заказ на проектирование Bowling Green Offices (завершено в 1896 году), крупнейшего офисного здания, возведенного в Нью-Йорке на тот момент. Две католические школы, часовня в Бруклине, штат Нью-Йорк, библиотека в Норволке, штат Коннектикут, и церковь в Филадельфии, штат Пенсильвания, также были спроектированы фирмой.
_(14590251138).jpg/1280px-Organ-stops_and_their_artistic_registration_-_names,_forms,_construction,_tonalities,_and_offices_in_scientific_combination_(1921)_(14590251138).jpg)
Интерес Одсли к органу во многом возник под влиянием раннего опыта прослушивания WT Best в St. George's Hall, Liverpool . Одсли написал множество статей в журналах об органе и еще в 1880-х годах представлял себе огромные инструменты с многочисленными отделениями, каждое из которых выполнялось отдельно, в подражание симфоническому оркестру. Los Angeles Art Organ Co. (преемники Murray M. Harris Organ Company) поручили Одсли спроектировать самый большой в мире орган, который они строили для Сент-Луисской выставки 1904 года, и включили его в штат оплачиваемых сотрудников. Этот инструмент был изготовлен как раз в то время, когда публиковалась его книга «Искусство создания органов». Этот большой орган в конечном итоге был куплен для магазина Джона Уонамейкера в Филадельфии, штат Пенсильвания, где он сегодня известен как орган Уонамейкера . В 1905 году Одсли опубликовал монументальный двухтомник «Искусство создания органов» , пытаясь позиционировать себя как выдающегося конструктора органов в США. Роскошная работа включает в себя многочисленные великолепные рисунки, выполненные Одсли, и до сих пор используется сегодня, хотя органная мода развивалась во многих направлениях в постоянно меняющемся, движимом страстью мире музыки. Он был одним из первых сторонников стандартизации пультов и вогнутых педальных клавиатур, чтобы приспособиться к естественному движению человеческих ног. К сожалению, его план по развитию профессии «архитектора органов» в качестве консультанта для работы в консультации с крупными строителями для достижения продукта высокого искусства оказался недолговечным. Ему попадалось мало заказов на органы или здания, и немногие органы были построены в соответствии со стандартами высокого искусства. В последующие годы он написал несколько работ, одна из которых была опубликована посмертно, которые по сути были сокращенными формами его книги по строительству органов 1905 года, обновленными для комментариев к спорам того времени и быстрым достижениям в применении электропневматических действий и игровых вспомогательных средств в ремесле. Национальная ассоциация органистов (ныне несуществующая) вручила ему медаль Одсли.
Одсли был догматиком по своей природе и, как правило, не желал идти на компромисс со своими идеалами. В архитектуре он следовал учению Джона Раскина и отвергал «поддельную архитектуру», такую как «жалкая штукатурка толщиной в дюйм», имитирующая каменные своды, и железные колонны, отделанные под мрамор. Одсли настоятельно настаивал на качественных материалах как в зданиях, так и в органах. Он проводил важное различие в тоне органа, от того, что музыкально, до того, что просто «музыкальный шум». Он был в авангарде симфонической органной музыки, но также верил в полностью разработанные основные хоры с реальными смесями. Он был во многом своим собственным самым строгим критиком, и внимание к деталям очевидно в каждом аспекте его работ. Он был предан формам архитектуры середины 19 века и отверг изящные искусства и последующие движения, возможно, во многом за счет личных усилий. Всеобъемлющая теория Одсли о конструкции органа считалась либо эксцентричной, либо специфической для своего периода, и никогда не была полностью принята ни одним строителем, большинство из которых хотели позиционировать свою собственную работу и конкретные изобретения как отраслевой стандарт. Однако было бы неправильно говорить, что многие аспекты его сочинений не были влиятельными. Его настойчивое требование множественных разделов при выражении оказалось особенно пророческим, и в его книгах есть много ценного о его обсуждениях органных остановок, их природы, их материалов и относительных достоинств различных возможных форм конструкции. В качестве примера своей эксцентричности Одсли настаивал на том, что звук — это не волна в среде, а некое явление частиц, отвергая всю науку об обратном. Было сказано, что Одсли был очень прав, когда он был прав, но очень неправ, когда он был неправ. Однако во всех его достижениях есть совершенство исполнения, глубокая мысль, глубокое мастерство и высокое мастерство. Искусство никогда не бывает статичным, и все его достижения вознаграждают терпеливое изучение.
Последние годы Одсли провел с небольшим доходом, живя с сыном в Блумфилде, штат Нью-Джерси. Он умер там, работая над своей незаконченной книгой « Храм тона» , 21 июня 1925 года и был похоронен на кладбище Маунт-Хоуп в Йонкерсе, штат Нью-Йорк .
Многие из потомков Одсли выбрали карьеру художника. Сын Бертольд был изготовителем моделей, чьи работы хранятся в музее Ньюарка. Сын Морис был искусным фотографом.