Ойвинд Торвунд (родился в 1976 году в Порсгрунне ) — норвежский композитор.
Он изучал композицию в Норвежской академии музыки (Осло) у Бьёрна Крузе и Ивара Фроунберганда, а также в Университете искусств (Берлин) у Фридриха Гольдмана . [1] Не менее важен его опыт гитариста в рок- и импровизационных группах. Он поддерживает постоянные отношения с такими группами, как asamisimasa (Норвегия), Oslo Sinfonietta и Plus-Minus ensemble (Великобритания), а также с видеохудожником Йоргосом Сапунтзисом. [2]
Торвунд был композитором-резидентом Oslo Sinfonietta, писал пьесы для ансамбля Ascolta, Ensemble Zwischentöne, Trondheim Symphony Orchestra , ансамбля Plus Minus и Yarn/Wire. Его пьесы исполнялись на Donaueschinger Musiktage, MaerzMusik , Ultraschall, Ultima Oslo Contemporary Music Festival , Transit Festival, Huddersfield Contemporary Music Festival, Other Minds Festival и на Darmstadt International Ferienkurse. [3]
Ключевые работы Торвунда включают «Giants of Jazz» (саксофон, аккордеон, контрабас). «How Sound Travels» (оркестр), серию импровизаций «Bandrom», «Tune Park» (камерный ансамбль), «Wolf Studies» (секстет), «Forest Construction» (камерный ансамбль), «Krull Quest» (виолончель, электроника) и «The Stacks» (квартертоновая маримба или виолончель и электроника). [4]
Хотя некоторые из работ Торвунда, такие как вдохновленная Ноно и Шелси оркестровая пьеса How Sound Travels (2006), легко отнести к современной классической музыке , многие из его произведений сочетают в себе звуки и концепции из других музыкальных традиций. В Power Art (2006) для сопрано, гитары и двухструнного баса басовый инструмент создается исполнителем, и произведение «напоминает музыкальное ощущение хардкорных пауэр-трио, таких как Black Flag, даже если песня Генри Перселла является основой произведения». [5] В Album Cycle (2004) для 9 инструментов он «наслаивает типичные барочные фигуры, декор безвкусной поп-музыки 1980-х и стереотипные фри-джазовые риффы, в результате чего получается картина музыкального орнамента, пересекающего стили и эпохи, колеблющаяся между возвышенным и банальным». [5]
Торвунд создал множество инсталляций, наиболее примечательным из которых является проект Bandrom — «мультидисциплинарное перформансное мероприятие с полифонией независимых концертов, слайд-шоу, инсталляций и музыкальных ситуаций». [6] Мероприятие Bandrom может быть реализовано «за одну ночь или в течение нескольких дней, и в каждой версии есть новая постановка, которая связана с местом и контекстом». [6] Основная музыкальная идея заключается в том, что музыканты обучают друг друга коротким сольным пьесам «на слух», и этот процесс обучения демонстрируется зрителям, обычно в неформальной обстановке с едой и напитками.
Торвунд также занимал ряд должностей в различных организациях на норвежской музыкальной сцене. Он был редактором современного музыкального издания Parergon с 2001 по 2002 год, художественным руководителем фестиваля Music Factory в Бергене, сопродюсером фестиваля Borealis (2004-2008) и художественным руководителем nyMusikk (норвежской секции ISCM ) с 2009 по 2011 год. [7]
С 2007 по 2009 год Торвунд был выбран в качестве участника для программы запуска INTRO-composer, которая проводилась MIC Music Information Centre Norway и Concerts Norway . В 2012 году Торвунд получил композиторскую премию Арне Нордхайма , а в 2013 году он стал стипендиатом DAAD в Берлине. [8]
В сентябре 2017 года Торвунду была присуждена премия Эдварда в номинации «Современное искусство» за его работу «Сладкие пьесы» . [9]
Лесное строительство (2012)
{{cite web}}: Внешняя ссылка в |website=