«Восемь строк» — произведение американскогокомпозитора -минималиста Стива Райха , первоначально называвшееся «Октет» .
Под своим первоначальным названием Octet произведение было заказано Hessischer Rundfunk (Radio Frankfurt) и завершено в апреле 1979 года. Премьера состоялась на Radio Frankfurt 21 июня 1979 года членами Netherlands Spirit Ensemble под управлением Рейнберта де Леува (Reich 2002, 98). Первоначально оно было записано для струнного квартета , двух фортепиано и двух исполнителей на деревянных духовых инструментах , каждый из которых играл на кларнете , бас-кларнете и флейте , а также на пикколо . Райх переписал его в 1983 году, чтобы облегчить исполнение, добавив второй струнный квартет и переименовав произведение в Eight Lines . Дополнительные две скрипки решают «трудность исполнения довольно неуклюжих двойных остановок в унисон», а дополнительные альт и виолончель «позволяют разбивать быстрые восьмые ноты между ... двумя исполнителями», чтобы предотвратить усталость (Reich 2002, 119). Первоначально духовые партии были задуманы для двух кларнетистов, дублирующих как бас-кларнет и флейту, так и пикколо, хотя с момента мировой премьеры во Франкфурте в 1979 году использовались десять исполнителей, разделив духовые партии между четырьмя музыкантами. Композитор считал это совершенно обычным вариантом, указывая при этом, что «независимо от того, восемь ли исполнителей, девять или десять, произведение всегда музыкально представляет собой октет » (Reich 2002, 98).
В 1985 году балетмейстер New York City Ballet Джером Роббинс поставил одноименный балет на эту музыку (Киссельгофф, 1985).
Райх сделал новую запись для своего сборника Works 1965–1995 1997 года.
Структура, а не звучание еврейской кантилляции оказали влияние на композицию, особенно мелодий флейты и пикколо (Райх 2002, 113–114, 118).
Работа отливается одним движением, продолжительностью около 15–18 минут, в быстром темпе.5 4 метр . Его ядро — синкопированное фортепианное остинато , наложенное на транспонированные и смещенные версии самого себя. Духовые и струнные играют фрагментированные версии этих фигур в унисон с фортепиано, а также собственные мелодии и медленные гудения на заднем плане. В произведении широко используется имитационная полифония и постепенное построение мелодий. [ необходима цитата ]
Произведение разделено на пять частей. Первая и третья части имеют схожую фактуру быстрых фигур фортепиано, виолончели и бас-кларнета, в то время как вторая и четвертая части отмечены выдержанными тонами виолончели. Пятая и последняя часть объединяет эти материалы. Разделения между частями, однако, включают плавные переходы с некоторым перекрытием в частях. В результате часто бывает трудно сказать, когда заканчивается одна часть и начинается следующая (Reich 2002, 99).
