Ольга Мейнард (16 января 1913 г. — 26 декабря 1994 г.) [1] — американская писательница и педагог театрального искусства бразильского происхождения, автор статей и монографий о танцах и танцорах. Ее опубликованные книги посвящены балету, современному танцу, опере и интеграции исполнительских искусств в общее образование. Она много читала лекции и вела активную международную деятельность в качестве историка танца и преподавателя свободных искусств, а также как критик, юрист и консультант. Она опубликовала сотни статей, в которых рассматривала большинство ведущих деятелей и учреждений «танцевального бума» середины 1960-х — 1980-х годов, взаимодействуя с ведущими деятелями и учреждениями в области искусств, особенно танца.
Родилась в Белен- ду-Пара в Амазонии, Бразилия, как Мириол Ольга Гиттенс, старшая из шести детей Фредерика Мортона Гиттенса и Жанны Арсенны Борде. Семья переехала в свой дом в Порт-оф-Спейн , Тринидад , предок которого, Пьер-Гюстав-Луи Борде, опубликовал историю в 1876 году. [2] Рано проявив активность на зарождающейся литературной и художественной сцене этого города в 1930-х и 1940-х годах, она публиковала журналистику, поэзию, художественную литературу и критику в периодических изданиях, в частности в газете Trinidad Guardian . Она вышла замуж в девятнадцать лет и родила четырех сыновей от двух мужей, включая будущего романиста Леонарда Уибберли . Она присоединилась к Уибберли в Нью-Йорке в 1943 году. [3]
В Нью-Йорке она начала исследования балета, а также долгую карьеру в качестве образовательного реформатора, особенно в отношении интеграции театрального искусства в существующие системы. В 1947 году она покинула Нью-Йорк и Уибберли, чтобы поселиться в Юме, штат Аризона , с Э. Р. Мейнардом, от которого у нее было еще двое детей. Поглощенная домашними делами в ограниченных экономических и культурных обстоятельствах, она черпала поддержку и вдохновение в дружбе с учителем танцев Мерлином Леггом. [4] Ее семья переехала в Ла-Меса, Калифорния, в 1955 году, где она писала обзоры и статьи для The San Diego Union , [5] и завершила The Ballet Companion . Его успех ознаменовал начало ее издательской карьеры.
После отсроченного старта карьера Ольги Мейнард вскоре достигла своего поворотного момента. К моменту публикации этой первой книги (1957) она уже была вовсю занята исследованиями для своей главной работы « Американский балет» , которая планировалась с момента ее прибытия в Нью-Йорк. [6] Вместо того, чтобы быть пособием для начинающих «как смотреть и как слушать», или сборником критических эссе, это была смелая попытка концептуализировать весь танец в Америке, от его родных и колониальных корней до его настоящего, для его практиков и его аудитории, и, таким образом, поощрять его будущее. Об этом Тед Шон писал, что «то, что лежало, не оформленное словами, в сознании артистов танца, здесь становится явным», однако это было написано с точки зрения аудитории, которая, как она утверждала, была отчетливо американской. Поскольку Агнес де Милль рекомендовала первую книгу неизвестного автора как «ключ, талисман» для молодых танцоров, а Шон приветствовал вторую как «идеальный катализатор между сценой и публикой», она оказалась в выгодном положении для начала «танцевального бума».
Ольга Мейнард приобрела все больший университетский опыт в качестве приглашенного лектора в Калифорнийском государственном университете в Лонг-Бич [7] , Университете Юты , Университете Орегона и Калифорнийском университете в Ирвайне. Хотя она продолжала публиковаться на местном уровне, к середине 1960-х годов, в рамках культурного роста интереса к танцу, она заняла национальную позицию как писательница по танцу и театральному искусству, развивая тесную дружбу с такими светилами танца, как Шон и Мария Толчиф [8] . Толчиф была предметом последующей книги, которая была особым «исследованием американской балерины в ее обстановке». Следующим развитием « Американского балета » стало его расширение в ее бестселлере « Американские современные танцоры » [9] . У этой книги есть подзаголовок « Пионеры », подразумевающий продолжение — возможно, как набросано в диаграмме «генеалогического древа» в конце. Но несмотря на связи Мейнард с Хелен Тамирис , Кэтрин Литц , Полин Конер и Брюсом Кингом [9], такое «продолжение» должно было быть выведено из ее последующих статей о них, [10] Мерсе Каннингеме , Кэролин Браун [11] и других, вместе с ее последней книгой о Джудит Джеймисон и Элвине Эйли. Ее следующие два (пересекающихся) книжных проекта вернули ее работу к основным вопросам образования и «как смотреть и как слушать».
Возвращение к образовательным проблемам было закреплено приглашением 1969 года присоединиться к факультету нового, академически уникального, профессионального танцевального отделения Юджина Лоринга в Школе изящных искусств Дина Клейтона Гаррисона в Калифорнийском университете в Ирвайне (через четыре года к нему присоединился Энтони Тюдор ). Программы Гаррисона и Лоринга явно поощряли постоянный контакт с работающими художниками, в танцах и изобразительном искусстве: необычное соглашение, к счастью, идеально подходящее для баланса двух призваний Мейнард, и она навсегда поселилась в Ирвайне, Калифорния. [12] Способная воплотить свои идеи о гуманитарном образовании в институциональной среде, в UCI Мейнард помогла разработать и преподавала как курсы бакалавриата, так и магистратуры в программе MFA, которую она изначально написала. Ее курсы включали историю и эстетику танца, элементы исполнительства, оперу, критику, исследования и библиографию. [13] Она проводила выпускные семинары, а также большие лекционные курсы, курсы для системы расширения Калифорнийского университета и читала лекции в Калифорнийском университете в Беркли. Она продолжала работать на этой должности, как полный профессор, также работая в Сенате университета, исполнительном комитете по образованию сообщества и консультативном комитете канцлера по делам меньшинств до 1989 года.
Учитывая профессиональную политику Школы, в этот период профессор Мейнард писала статьи и короткие произведения, а также часто ездила в поездки по Северной Америке и за рубеж (включая страны советского блока и Кубу) в качестве интервьюера, юриста по танцам, критика, участника конференций, исследователя и лектора. Она изучала царский репертуар с Петром Гусевым [14] , директором Ленинградского хореографического института, и наблюдала и комментировала не только международный театральный танец, но и — возвращаясь к своим корням — «мировой танец» этнического или народного происхождения. Среди хореографов, с которыми она тесно сотрудничала по вопросам истории, периода и стиля, были Джордж Баланчин [15] , Роберт Джоффри , Джеральд Арпино , Джон Ноймайер , Норберт Весак. [16] [17] Ее «хвалы и лавры» в UCI включают в себя награды за профессиональные достижения (1981) и выдающееся преподавание (1987). За поддержку расовых меньшинств в искусстве она получила награду Rainbow, а также награду от Англоязычного союза за содействие международному взаимопониманию. На гала-вечере по случаю ее отложенного ухода из UCI должны были присутствовать ведущие хореографы и танцоры. [18]
Университетская деятельность совпала со спадом в книжной продукции Ольги Мейнард. Опубликовав шесть книг за одиннадцать лет, она опубликовала всего одну за последние двадцать шесть. Это было в некоторой степени компенсировано ее более короткими публикациями в университетские годы, в основном в том, что стало танцевальным периодическим изданием, Dance Magazine . Хотя она написала более двадцати ранних статей для этого журнала, начиная с 1970 года, когда Уильям Комо занял пост главного редактора Dance , она в среднем публиковала одну статью в месяц в течение шести лет. Некоторые из этих статей — особенно те, что были в серии «Портфолио» Комо и Ричарда Филпа, напечатанные на плотной бумаге с художественным оформлением Герберта Мигдолла — представляют собой исследовательские монографии, которые все еще независимо рекламировались на веб-сайтах. Это было время, когда развивающийся танцевальный мир представлял собой нечто вроде «мира», не только с пространственным охватом, но и с ощущением прошлого и будущего, потому что, в то время как журналистика держала его перед широкой публикой, Dance помогал координировать его внутренне. [19]
Смерть мужа в 1984 году, а также перемены в танцевальной и университетской жизни, ознаменовали относительный уход Ольги Мейнард из публичного выступления и публикаций. Личная утрата была главной из серии за семь лет, от Лоринга и Баланчина через Комо и Роберта Джоффри, и начало эпидемии СПИДа , которая поразила танцевальный мир с особой силой.
Свидетельства из мира танца показывают, что Ольга Мейнард была признана среди них как литературный художник, которая посвятила свои таланты тому, чтобы дать им голос. Она дала много лекций и показательных выступлений с танцевальными компаниями, в частности с балетом Роберта Джоффри , и ее советы были особенно полезны для двух главных балетных компаний в Канаде, Национального балета Канады и Королевского балета Виннипега , а также для отдельных исполнителей, таких как Рудольф Нуреев . [20] Ее сочинения, лекции и деятельность прославляли танец больше, чем «танец», и, хотя она считала себя эстетиком, ее не интересовали критические статьи как таковые или теории о них.
Maynard's также является редким случаем в любой форме искусства, когда ведущий современный критик является также активным историком-исследователем в области полевых исследований, работая с библиотечными источниками, интервью и личными документами современников. Это имеет два значения. Во-первых, в отличие от большинства американских критиков того времени, она имела культурные знания и симпатию к европейской и русской истории, включая все их искусства, и много путешествовала. Во-вторых, помимо ее интерпретаций и оценок, ее публикации характеризуются точностью, проверенными фактами именами и датами, которые сами по себе придают им неизменную ценность, особенно в отношении событий и карьеры. Немногие художественные критики того периода также преподавали курсы по библиографии для аспирантов. Ее труды — особенно ее книги — снова необычны для художественной критики своими корнями в образовании, академически от детей через студийную и аспирантскую работу, в танцевальном сообществе, которое она помогала информировать и поддерживать, а также для широкой аудитории, которая поддерживает искусство.
Последняя особенность, которую по понятным причинам упускают из виду, заключается в том, что Ольга Мейнард была сплавом не только разрозненных черт, но и мощных черт, включая черты, которые американское общество, с его тенденцией искать влияния на востоке и западе, игнорирует: Южная Америка. Хотя она публиковала в основном о западном концертном танце, ранние интересы Ольги Мейнард в афро-карибских и других танцах Вест-Индии и Бразилии были формирующими: ее аналитическая проницательность была связана с памятью о чувственной особенности, формируя ее слова и фразы.
Все исторические и региональные стили охватываются ее замечанием: «Танцы — это серьезная, почетная, благородная профессия». [21]
[7]
[8] [ постоянная мертвая ссылка ]
К ним могут относиться сувенирные программы , которые она написала для таких компаний, как Национальный балет Канады и Les Grandes Ballets Canadièns .