Possum — британский психологический фильм ужасов 2018 года , написанный и срежиссированный Мэтью Холнессом в его дебютном полнометражном фильме , в главных ролях Шон Харрис и Алан Армстронг . В центре сюжета — опальный детский кукловод , который возвращается в дом своего детства и вынужден столкнуться с травмой, которую он там получил.
Possum — это адаптация одноименного рассказа Холнесса, опубликованного в антологии ужасов The New Uncanny: Tales of Unease и частично вдохновлённого теориями о сверхъестественном Зигмунда Фрейда . Холнесс вскоре забыл об идее адаптации рассказа, пока не начал работать над разработкой возможного фильма ужасов. Будучи поклонником жанра ужасов, Холнесс заявил, что ему больше нравятся фильмы ужасов, которые находят отклик у зрителей и заставляют их размышлять о пережитом впоследствии. Визуальный стиль Possum был вдохновлён информационными фильмами, которые Холнесс смотрел в юности. Другие источники вдохновения включают Dead of Night (1945), Martin Джорджа Ромеро ( 1978 ) и немецкие экспрессионистские фильмы . Съёмки начались в Норфолке , дополнительные съёмки проходили в Грейт-Ярмуте и Саффолке . Музыка к фильму была написана студией звуковых эффектов и экспериментальной электронной музыки The Radiophonic Workshop , что стало их первым саундтреком, специально созданным для художественного фильма.
Премьера фильма «Опоссум» состоялась на Эдинбургском международном кинофестивале 25 июня 2018 года, а затем он был показан в Соединенных Штатах на Бруклинском фестивале фильмов ужасов 12 октября 2018 года. Позже фильм был выпущен в ограниченный прокат в Соединенных Штатах, открывшись в пяти кинотеатрах 2 ноября 2018 года; завершив свой ограниченный прокат с валовыми сборами в размере 33 271 доллара. Позже фильм был выпущен для домашнего просмотра. Помимо получения множества наград и номинаций, критики в целом хвалили его за игру Харриса, атмосферу фильма, музыку и тревожные образы, хотя история вызвала некоторую критику.
Филип Коннелл, опальный детский кукловод , вынужден вернуться в дом своего детства в Норфолке , который делит его дряхлый дядя Морис. Дом находится в аварийном состоянии из-за пожара в прошлом. Филиппа преследует ужасная паукообразная марионетка, находящаяся в его владении, называемая «Поссум», которую он держит в кожаной дорожной сумке. На протяжении всего своего пребывания в Норфолке он неоднократно пытается избавиться от марионетки, но она необъяснимым образом возвращается к нему каждый раз. Филип находит иллюстрированную книгу о Поссуме, которую он написал и проиллюстрировал, будучи маленьким мальчиком, изображающую происхождение Поссума и то, как он подкрадывается к ничего не подозревающим детям-сиротам, намереваясь поглотить их в их кроватях.
Филипп часто подходит к закрытой комнате в доме. Каждый раз Морис спрашивает, собирается ли он войти, на что тот всегда отвечает «нет». Морис часто издевается над Филиппом во время их общения, например, упоминая обстоятельства, которые стоили ему работы, и садистски требуя, чтобы Филипп рассказал о травматических переживаниях издевательств в детстве . Он сетует на попытки Филиппа избавиться от Поссума, напоминая ему, что кукловодство — это то, что есть в их семье.
В новостях начинают появляться сообщения о пропавшем местном мальчике Майкле, которого Филип изначально встретил в поезде в Норфолк. Власти указывают, что человек, соответствующий описанию Филиппа, является лицом, представляющим интерес в исчезновении. Филип снова посещает свою детскую школу, хотя персонал школы отговаривает его задерживаться, а местные жители относятся к нему с подозрением. Его также мучают странные видения и сны о Поссуме, подкрадывающемся к нему в постели. Филип продолжает безуспешно пытаться избавиться от Поссума — бросает его в лесу, бросает с моста, ломает и топит с причала и даже сжигает его — безрезультатно. Поиски Майкла в газетах заставляют Мориса заметить Филипу, что тогда был похожий случай, когда на мальчика напал человек в маске. Когда Филип разрыдался, Морис утешает его. Поскольку поиски продолжаются, Морис сообщает Филиппу, что он проведет некоторое время вдали от дома, и предупреждает его, чтобы он не привлекал к себе внимания и не создавал проблем в доме.
В период расстройства Филипп приходит в школу и просит, чтобы ему разрешили поговорить со своим старым классным руководителем, мистером Грантом. Он говорит секретарю, что мистер Грант «знал все о том, что произошло», и обещал пойти с ним в полицию. Растерянная секретарша заставляет его ждать снаружи, но Филипп подслушивает, как она разговаривает с директором о вызове полиции, и убегает. Когда он бежит, Филипп обнаруживает, что его преследует Поссум, пока он, по-видимому, не оказывается подавленным им, и теряет сознание. Проснувшись, он возвращается домой и обнаруживает, что Морис ушел, но теперь у него ужасающие видения, как он сам становится Поссумом.
Филипп входит в закрытую комнату, которая, как выясняется, сильно обуглилась от огня. Пока он изучает любопытные предметы внутри, на него внезапно нападает человек в маске из тени. Мужчина снимает маску и показывает, что он Морис. Он непристойно насмехается над Филиппом по поводу смерти его родителей в огне, оставив его сиротой и заботой Мориса, после чего Морис физически и сексуально насиловал Филиппа на протяжении всего его детства. Он размышляет о том, как Филипп всегда знал, что Морис был тем человеком в маске, который напал на него тогда, но что он так никому и не рассказал. Когда Морис подавляет рыдающего и умственно регрессировавшего Филиппа, избивая и приставая к нему, Филипп слышит хныканье из запертого сундука в углу. Он подавляет Мориса и ломает ему шею. Филипп отпирает сундук, и испуганный Майкл выбирается из него. Сидя у своего дома, Филипп тупо смотрит перед собой, держа на коленях отрубленную голову Поссума.
Кроме того, Саймон Бабб играет мужчину по имени мистер Эванс. Энди Блайт играет отца Майкла, а Райан Эневер играет дядю Майкла. Памела Кук появляется в роли матери в сцене, происходящей в парке.
.jpg/1280px-Sigmund_Freud,_by_Max_Halberstadt_(cropped).jpg)
«Опоссум» — дебют в полнометражном фильме английского комика, автора и режиссера Мэтью Холнесса . Ранее Холнесс работал над культовым телесериалом «Темное место» Гарта Маренги , где он был сценаристом, режиссером и исполнителем главной роли, а также публиковал несколько рассказов . [3] [4] [5] Хотя его обычно ассоциируют с комедиями, Холнесс признался, что всегда был поклонником жанра ужасов и работал с серьезными темами, но подчеркнул, что ему было трудно избавиться от своей репутации комедианта из-за большого количества поклонников. [6]
Фильм является адаптацией одноименного рассказа самого Холнесса, опубликованного в антологии ужасов The New Uncanny: Tales of Unease , и содержит публикации других писателей. [4] [7] История сосредоточена на персонаже, неспособном вербально и эмоционально выражать себя из-за детской травмы, который вместо этого решил сделать это, создав марионетку. Основа для истории была частично взята из теорий о сверхъестественном Зигмунда Фрейда . По словам Холнесса, издатели The New Uncanny заставили всех писателей прочитать теорию сверхъестественного Фрейда. Затем издатели попросили писателей выбрать страх, который их интриговал, и написать историю на современном языке. В итоге Холнесс выбрал два: страх двойников и страх кукол чревовещателей , объединив два страха, чтобы избежать клише . [2] После публикации рассказа Холнесс вскоре забыл об этой идее, пока не начал работать над созданием возможного фильма ужасов. Расширяя рассказ до киноповествования, Холнесс опирался на свою любовь к немым фильмам 1920-х и 30-х годов , которые он находил «такими блестяще жуткими», с основным использованием психологически воздействующих визуальных повествований ужасов тела . Он хотел воспроизвести эту же технику создания фильмов, сетуя на то, что многие современные фильмы упускают их из виду и в итоге оказываются менее жуткими. [2] [6] Решив снять «современный немой фильм», [8] [9] Холнесс тогда вспомнил об оригинальном рассказе, который, как он чувствовал, идеально соответствовал его идее выражать как можно меньше диалогов. [2]
Визуальный стиль фильма был вдохновлен публичными информационными фильмами , которые Холнесс видел в юности. Эти фильмы, которые были призваны шокировать молодежь и не давать ей принимать плохие решения, часто изображали похищение, калечение и/или убийство детей. Фильмы глубоко тревожили Холнесса, который позже вспоминал: «Их показывали между детскими программами в течение дня; вы могли видеть эти ужасающие, пугающие фильмы — у вас складывалось впечатление, что мир взрослых был очень племенным местом. Конечно, теперь мы знаем, что во многих из этих фильмов представлены настоящие монстры». Дальнейшее вдохновение для фильма пришло из немого кино, такого как «Носферату » Ф. В. Мурнау (1922). [10] [11] Холнесс также перечислил такие фильмы, как « Мартин » Джорджа Ромеро (1978) и «Мертвая ночь» (1945) в качестве источников вдохновения для фильма. Когда фильм был первоначально анонсирован, Холнесс заявил в интервью Screen Daily : «Фильм опирается на мрачные кошмары немого немецкого экспрессионистского ужаса, британскую классику, такую как «Невинные» (1961) и «А теперь не смотри» (1973), а также на клаустрофобную пригородную готику « Кошмара » Пита Уокера (1974)». [12] [13]
«Для меня было важно не давать зрителям этих страховочных сеток, не позволять им чувствовать, что они знают, где находятся». [3]
Сценарист и режиссер Мэтью Холнесс о разработке сценария фильма
В июне 2016 года Холнесс объявил о разработке фильма. [14] 3 ноября 2016 года было официально объявлено, что Холнесс напишет сценарий и снимет фильм. [15] [16] В интервью PopMatters Холнесс заявил, что написание сценария фильма включало расширение повествования из его оригинального рассказа: «Короткие рассказы отличаются тем, что они могут быть очень короткими, они могут быть только об одной сцене, одном месте, одном единственном событии. Конечно, с «Опоссумом» я знал, что мне нужно немного расширить повествование, чтобы это был фильм, в котором на первый взгляд ничего особенного не происходит. Ему нужно было большее чувство кульминации и конфронтации, чем было в оригинальной истории, хотя основные моменты рассказа присутствуют в фильме». [3] Как поклонник жанра ужасов, Холнесс заявил, что он больше предпочитает фильмы ужасов, которые «затягивают вас», заставляя зрителей размышлять об опыте впоследствии. [17] Первоначально было решено, что для озвучивания мыслей главного героя на протяжении всего фильма будут использоваться интертитры , а Холнесс черпал вдохновение из повествования в немых фильмах. Позже эта идея была отклонена в процессе монтажа, так как Холнесс посчитал, что это замедляет темп фильма, вместо этого он выбрал закадровый рассказ, поскольку он чувствовал, что зрители могли лучше понять смысл такого повествования. [10]
Разрабатывая персонажей в фильме, Холнесс заявил, что он хотел «проникнуть в головы персонажей», описывая фильм как «очень мрачную и недооцененную часть характера». [18] Холнесс подчеркнул важность создания фильма «через точку зрения Филиппа на мир», гарантируя, что персонаж останется морально неоднозначным. [19] Роль Филлипа изначально была написана с намерением, чтобы Джон Амплэс , который снялся в фильме Джорджа Ромеро « Мартин », был в главной роли. Вместо этого роль досталась Шону Харрису , который резко отреагировал на идею сыграть главную роль в фильме после прочтения сценария. Изначально Холнесс был обеспокоен тем, сможет ли актер отправиться в такое эмоционально темное место: «Самое замечательное в Шоне то, что он погружается в своих персонажей и может отправиться в эти места и вернуться с чем-то очень трогательным и правдивым». Холнесс очень тесно сотрудничал с Харрисом над развитием персонажа Филлипа, как позже вспоминал Холнесс: «Мы проделали много подготовительной работы вместе, обсуждая Филлипа, откуда он пришел и через что он прошел, и Шон на самом деле не был заинтересован в ужасной стороне этого, он хотел добраться до правды этого персонажа и выразить то, через что он прошел для аудитории». Алан Армстронг также был утвержден на роль дяди Филлипа Мориса [17] после того, как изначально отказался от нее из-за конфликтов в расписании другого проекта, который он снимал в Соединенных Штатах. [10]
Кукла Поссума для фильма была разработана сиднейской Odd Studios. [20] Ранее студия участвовала в создании фильмов «Звездные войны: Эпизод II — Атака клонов» (2002), «Чужой: Завет» (2017), «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015) и «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (2017). [21] Идея создания куклы возникла из его собственного страха перед пауками , при этом он пояснил, что в оригинальном рассказе Поссума сделал Филлип, который сконструировал его из кусков сбитых на дороге животных и мертвых животных, а Холнесс сравнил дизайн с дизайном Монстра Франкенштейна . Разрабатывая персонажа для фильма, Холнесс посчитал, что изначальный дизайн куклы был «слишком большим», что побудило его скрыть дизайн существа как можно дольше. Часть решения сократить экранное время персонажа было принято Холнессом из-за того, что аудитория станет невосприимчивой к ужасающему внешнему виду марионетки и, таким образом, не будет столь эффективной. Как Холнесс позже заявил в интервью: «Вы можете увидеть что-то ужасное, но как только вы это увидите, эффект спадает, поэтому мы держали большую часть этого в секрете, насколько это возможно». [6] [10]
Холнесс тесно сотрудничал с дизайнером и близким другом Домиником Хейлстоуном , придумывая окончательный дизайн куклы. В процессе разработки дизайна активно использовались мрачные произведения искусства и таксидермия . Как позже заявил в интервью руководитель по дизайну существ Адам Йохансен: «Мы пытались добиться очень домашнего ощущения от Поссума, но при этом извращенного и тревожного». [20] Используя сценарий фильма, Хейлстоун создал раскадровки, показывающие возможные варианты дизайна персонажа, которые он затем представил сценаристу-режиссеру. Первоначальный дизайн персонажа оказался не таким эффективным, как изначально предполагалось, поскольку Холнесс посчитал, что лицо куклы «слишком выразительно». [22] Всего за неделю до начала съемок Холнесс и Хейлстоун придумали сделать лицо персонажа невыразительным, чтобы зрители могли проецировать на него свои собственные страхи. Затем Хейлстоун вылепил лицо Поссума, которое было сделано похожим на персонажа Харриса, за три-четыре часа, а Холнесс одобрил окончательный дизайн. [17] Достаточно низкий бюджет фильма и плотный график производства ограничили количество времени, которое студия могла потратить на проектирование и создание персонажа. Голова, шея и тело Поссума были сконструированы как простая кукла с рукой и стержнем, с телом, сделанным из вспененного латекса , и головой, сделанной из стекловолокна . Восемь паучьих ног куклы были разработаны Дэмианом Мартином, который сконструировал сочлененную арматуру с использованием нескольких точек захвата полужесткого уретана, так что стержни кукловода можно было прикрепить под разными углами и сторонами, чтобы обеспечить больший диапазон и свободу при управлении ею. Сложность куклы, включая ее восемь хрупких конечностей, требовала нескольких кукловодов для управления ею во время съемок и представляла многочисленные проблемы. [20]
.JPG/1280px-Stiffkey_Salt_Marsh_9,04,2007_(4).JPG)
Основные съемки начались 28 ноября 2016 года, большинство съемочных локаций проходили в Норфолке. [15] [23] Дополнительные съемки проходили в Грейт-Ярмуте и Саффолке , Холнесс охарактеризовал эти локации как «потрясающие и совершенно уникальные». [24] Фильм был снят на 35-миллиметровую пленку Kodak , оператором фильма выступил Кит Фрейзер , а художником-постановщиком выступила Шарлотта Пирсон. [25] [26]
Место действия оригинального рассказа было основано на участке побережья в Кенте недалеко от Уитстейбла . Однако позже место действия было изменено на Норфолк из-за его сходства и атмосферы, последняя из которых, как заявил Холнесс, внесла свой вклад в общее настроение и ощущение фильма. Позже он обнаружил, что болота Стиффки , одно из мест, где снимала съемочная группа, были тем местом, где якобы обитал легендарный Черный Шак . [2] Позже Холнесс описывал съемочный опыт как темный и очень напряженный, заявляя: «В этом фильме было много сцен, которые было невероятно сложно и напряженно снимать, особенно финальная сцена. Они были темными и удручающими для съемок, но именно здесь проявляется правда этих сцен». [17]
Харрис, актер-методист системы Станиславского , [ 27] оставался в образе на протяжении всей съемки до той точки, когда режиссер чувствовал, что он работает с Филлипом, а не с Харрисом. [17] Работая только на телевидении, Холнесс заявил, что для него самым большим отличием в режиссуре художественного фильма была возможность работать с «настоящими актерами», у которых была другая дисциплина, нежели на телевидении. Режиссер также рано понял на основных съемках, что ему не нужно снимать так много дублей для сцен с Харрисом, поскольку актер «обычно сразу попадал в точку». [9] И Харрис, и Армстронг взаимодействовали друг с другом только во время съемок своих совместных сцен, поскольку они хотели создать подлинное чувство разделения и напряжения. [16]
Музыка к фильму «Поссум» была написана студией звуковых эффектов и экспериментальной электронной музыки The Radiophonic Workshop , [31] [32] что стало первым саундтреком студии, специально созданным для художественного фильма. [28] [29] [30] Сама студия была создана BBC в конце 1950-х годов, сочиняя многие звуковые эффекты и музыку для канала, включая ныне культовую тему для телесериала «Доктор Кто» , до закрытия в 1998 году. [33] Первоначально редактор фильма Томми Боулдинг использовал старую музыкальную дорожку из BBC Radiophonic Workshop в качестве временного размещения для саундтрека фильма, чтобы должным образом оценить течение фильма. [34]
Холнесс положительно отреагировал на саундтрек, посчитав, что он эффективно передал психическое состояние главного героя. Холнесс и Боулдинг позже встретились с членами недавно возрожденной Radiophonic Workshop, чтобы получить разрешение на использование саундтрека для фильма. Студия с энтузиазмом отреагировала на проект после того, как им показали первоначальный монтаж фильма, предложив написать саундтрек к фильму, к большому удивлению режиссера. [34] Позже Холнесс похвалил студийную музыку к фильму: «Что в них такого блестящего, так это то, что это не просто музыка, это звуковой дизайн, это целый пакет. Теперь внезапно весь фильм стал фильмом Филлипа». [35] Музыка Radiophonic к фильму также включала неизданный материал оригинального члена студии Делии Дербишир . [36]
Саундтрек Possum был выпущен на CD и в цифровом формате 30 ноября 2018 года. [29] Обложка альбома саундтрека была разработана Джулианом Хаусом из Ghost Box Records , на ней изображен персонаж Харриса, бродящий по бесплодной местности под жутким зеленоватым фильтром. [31] [37] Дизайн обложки, повторяющаяся тема творческой продукции компании, был вдохновлен школьными учебниками , а также винтажными дизайнами обложек Penguin и Pelican Publishing . Выбор изображения и цветовой тон были намеренно сделаны, чтобы привить комбинированное чувство космического ужаса и психоделики . [38] Промо- синглы к фильму были выпущены 26 октября 2018 года. [31] [32] Было объявлено, что саундтрек также будет выпущен на виниле в 2019 году, [28] [29] [30] однако этот релиз так и не состоялся. Специальный выпуск виниловой пластинки саундтрека к фильму был выпущен 12 июня 2021 года в рамках Дня музыкального магазина того года . [39]
Премьера фильма «Опоссум» состоялась на Эдинбургском международном кинофестивале 25 июня 2018 года. [40] Позднее фильм был показан на кинофестивале Galway Film Fleadh 11 июля [41] и 27 августа на кинофестивале London FrightFest . [42] Позже фильм был выпущен в кинотеатрах Великобритании 26 октября 2018 года. [3] [4] [43] В тот же день фильм был показан на кинофестивале Dead of Night в Ливерпуле . [44] 15 ноября он был показан на кинофестивале Mayhem в кинотеатре Broadway Cinema . После показа состоялась сессия вопросов и ответов с Холнессом, которую вел Стивен Шейл. [45] [46]
Премьера фильма состоялась в США на Бруклинском фестивале фильмов ужасов 12 октября 2018 года. [47] [48] Он получил ограниченный кинотеатральный релиз, открывшись в пяти кинотеатрах в США 2 ноября 2018 года. [49] Позже, 2 ноября 2018 года, «Опоссум» был выпущен в США через видео по запросу , что совпало с ограниченным кинотеатральным релизом фильма в тот же день. [50] [51] Фильм был выпущен в США на DVD компанией Dark Sky Films 12 февраля 2019 года. [52] Позже он был выпущен в Великобритании на DVD, Blu-ray и Digital HD компанией Bulldog Films 4 марта 2019 года. [53] [54]
Possum был выпущен в ограниченный прокат в Соединенном Королевстве 26 октября 2018 года в семи кинотеатрах. В первые выходные фильм собрал в общей сложности 11 596 долларов. В течение вторых выходных фильм собрал в общей сложности 4 075 долларов. В конечном итоге к концу проката в кинотеатрах фильм собрал в общей сложности 33 225 долларов. [55]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм «Поссум» имеет рейтинг одобрения 90% на основе 41 рецензии и среднюю оценку 7,6/10. Его консенсус гласит: «Тревожный и поглощающий в равной степени, «Поссум» представляет собой темное исследование характера, богатое наградами для поклонников леденящего душу жанра». [56] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 64 из 100, основанный на 5 критиках, что указывает на «в целом положительные отзывы». [57] Обзоры в целом хвалили фильм за его атмосферу, операторскую работу и музыку, а игра Харриса в роли преследуемого кукловода Филлипа получила почти всеобщую похвалу. Однако история фильма подверглась некоторой критике за ее минималистский подход и «неудовлетворительный» финал. [56]
«« Поссум» преуспевает в том, в чем не преуспевают некоторые фильмы ужасов. Он затрагивает струну между ужасом и эмоциями, между желанием плакать и желанием кричать. Это произведение постепенного отвращения, которое оставляет вас ошеломленным и травмированным, в конечном итоге сталкивая вас с истинами, которые кажутся слишком реальными».
– Кэти Дрисколл из журнала Starburst [58]
Ким Ньюман из Empire похвалил игру Харриса, написав: «Тревожное, необычайно красивое упражнение в британском ужасе. Рекомендуется, но с предупреждением: в следующий раз, когда вы проснетесь среди ночи, вы обнаружите Опоссума в изножье кровати». [59] Питер Брэдшоу из The Guardian назвал его «смертельно серьезным, но несущим в себе отголосок или призрак того, как этот же материал мог быть сыгран как ироническая черная комедия». [60] Нил Янг из The Hollywood Reporter назвал его «серьезным и мрачным путешествием в лабиринты жестокости и насилия», похвалив актерскую игру и постановочный дизайн фильма. [25] Дэниел Курланд из Den of Geek приветствовал фильм как «самый лучший вид психологического триллера, который просто продолжает углубляться в ту же богатую территорию», похвалив игру Харриса, визуальные эффекты и его исследование травм и насилия. [61] Джозеф Марчински из Vice назвал его «глубоко тревожным» и написал: «Богатый символизмом, но скудный на диалоги, « Опоссум» — это захватывающее и потустороннее исследование психики Филлипа, который изо всех сил пытается избавиться от травмы, полученной в детстве». [11] Марк Батлер из iNews похвалил сюрреалистическую атмосферу фильма, тревожные образы, саундтрек и игру Харриса; назвав его «явно не юмористическим, глубоко тревожным психологическим ужасом, который оставляет совершенно тревожное впечатление». [62] Деннис Харви из Variety похвалил игру Харриса и Армстронга, атмосферу, саундтрек и «поразительную эстетику». В своем обзоре Харви написал: «Поклонники традиционных ужасов, несомненно, вздохнут от скуки из-за отсутствия действия, но более предприимчивые зрители могут дать этому скромному, но отличительному предприятию собственное собственное будущее культовое поклонение». [49] Бен Робинс и Олли Ричардс из Time Out London похвалили игру Харриса и написали: «Отвратительный и тревожный, этот британский фильм ужасов заползает вам под кожу». [63] Подчеркивая актерскую игру фильма, тревожные образы и звуковое оформление, Мередит Бордерс из Bloody Disgusting посчитала, что нетрадиционный подход фильма к его истории сделал фильм еще более тревожным. [64]
Фильм не обошелся без недоброжелателей. Пэт Браун из Slant дал фильму отрицательную рецензию, раскритиковав скудно написанный сценарий и финал фильма, но похвалив атмосферу фильма и завораживающие образы. Завершая свой обзор, Браун написал: « Оспоссум » движется к откровению, но для такого визуально ориентированного, скудно написанного фильма это откровение удивительно зависит от диалога. В результате мало что отдается за все повторяющиеся серии вызывающих воспоминания видений и немых взглядов». [65] Рич Клайн из Shadows on the Wall похвалил актерскую игру, но раскритиковал персонажей и ситуации как имеющие «очень мало определения», заключив, что фильм был «определенно жутким и часто очень противным, но он слишком претенциозный, чтобы быть страшным». [66] Дэйв Олдридж из Radio Times сказал, что фильм был «слишком откровенно странным», но похвалил актерскую игру Харриса и Армстронга. [67]
В последующие годы после выхода фильма различные СМИ включали «Опоссума» в свои списки лучших фильмов ужасов за последние пять лет. Журнал фильмов ужасов Fangoria также похвалил фильм как один из лучших фильмов ужасов за последнее десятилетие. [72] В 2019 году Скотт Вайнберг с развлекательного сайта Thrillist включил фильм в свой список «Лучшие фильмы ужасов 2018 года», выгодно сравнив его с работами Дэвида Линча и Дэвида Кроненберга . [73]
Развлекательный сайт Screen Rant включил фильм в свой список «10 интенсивных британских и ирландских фильмов ужасов, о которых вы, вероятно, никогда не слышали». [74] Онлайн-издание Comic Book Resources поместило фильм на 7-е место в своем списке «25 лучших фильмов ужасов, созданных за последние 5 лет», при этом сайт резюмировал фильм как «деликатное размышление о подавленной травме, которая выражается через возвращение домой обеспокоенного человека и мрачный объект, который он обнимает». [75] В своем праздновании сезона Хэллоуина Polygon включил фильм в список «10 недооцененных фильмов ужасов, которыми стоит насладиться в этом месяце». [76] Collider поместил его на 3-е место из своих «10 лучших британских фильмов ужасов», назвав его «одним из лучших и самых сильных современных фильмов ужасов Великобритании». [77]
