Дэйл Орландерсмит (урожденная Донна Браун , 1960–) — американская актриса, поэтесса и драматург. Она известна по своей удостоенной премии Obie Award пьесе Beauty's Daughter и финалисту Пулитцеровской премии 2002 года в номинации «Драма» Yellowman .
Орландерсмит, урожденная Донна Дейл Тереза Орландер Смит Браун, родилась в 1959 году в Восточном Гарлеме Нью-Йорка . Она училась в колледже Хантера , но бросила учебу, чтобы посещать курсы актерского мастерства в HB Studio и Actors Studio . Она писала о своей работе: «Во всех моих работах есть тема... о детстве и грехах отца, грехах матери и о том, как люди берут на себя то, что им не нравится в своих родителях, и становятся ими». [1]
Ее пьеса «Дочь Красавицы» была впервые представлена на сцене театра American Place Theatre с 25 января по 26 марта 1995 года. Режиссером выступил Питер Аскин . Это моноспектакль. Как описал рецензент The New York Times , шоу «нацелено на нечто большее, чем просто продолжительное чтение стихов. Такой сюжет, как здесь, следует за Дианой с ее полового созревания («Теперь я женщина/Мне 13, и я истекаю кровью в гостиной Гарлема») до ее начала 30-х годов». Орландерсмит сама играет всех персонажей «...скорее имитатор, чем актриса. Но она хороший имитатор, и, переключаясь с женского на мужское, с пуэрториканского на итальянское или ирландское, с молодого на пожилое, она лишь изредка переходит от характеристики к карикатуре». [2] Орландерсмит получила специальную награду Obie Award Special Citation за эту пьесу в 1994-1995 годах. [3] Часть ее отмеченной наградами программы Beauty's Daughter можно услышать как фрагмент записи радиошоу This American Life в сентябре 1996 года ; в этом фрагменте Орландерсмит исполняет песню «When You Talk About Music», в которой она играет 31-летнего итальянца, который встречает чернокожую женщину на свадьбе общего друга и понимает, как сильно он скучает по музыкальному самовыражению.
Премьера спектакля «Монстр» состоялась в New York Theatre Workshop 31 октября 1996 года, а закрытие состоялось 19 января 1997 года. Это был сольный спектакль, режиссером которого был Питер Аскин, а главную роль исполнял Орландерсмит. [4]
Спектакль шёл в театре ACT Theatre , Сиэтл, штат Вашингтон, с января 2001 года по 11 февраля 2001 года. Миша Берсон , рецензируя для The Seattle Times, написал: «Внушительная, пылкая исполнительница и писательница, Орландерсмит явно знает эту местность наизусть. Это также коварный ландшафт её монодрамы, The Gimmick, с успехом сыгранной в Bullitt Cabaret ACT в прошлом году. Возвращаясь с Monster, Орландерсмит столь же убедительна как и всегда. Однако по сравнению с этим, этот ранний сценарий не является таким же гибким средством для её жгучих талантов и забот, как The Gimmick. ... Как и в The Gimmick, уничтожение невинных является основной темой для Орландерсмит». [5]
The Gimmick был поставлен Off-Broadway в New York Theatre Workshop с 16 апреля 1999 года в предварительных показах, официально с 5 мая 1999 года по 23 мая 1999 года, режиссером был Крис Коулман. [6] Впервые пьеса была поставлена в театре McCarter Theatre , Принстон, Нью-Джерси, 28 февраля 1998 года, сыграна Орландерсмитом, а режиссером и автором идеи был Питер Аскин. Затем пьеса была показана в театре Long Wharf Theatre, Нью-Хейвен, Коннектикут, 27 октября 1998 года. Пьеса была написана при поддержке театра Sundance. [7] The Gimmick — это моноспектакль, и, согласно Playbill , повествует о «двух друзьях детства из Восточного Гарлема. Вместе они мечтают о карьере художников и неуловимом трюке, который выведет их из их нынешнего окружения в жизнь, которую они хотят». [8] Орландерсмит получил специальную похвалу от премии Сьюзан Смит Блэкберн в 1999-2000 годах за роман «Трюк» . [9]
Премьера Yellowman состоялась в октябре 2002 года в Manhattan Theatre Club и была заказана McCarter Theatre в Принстоне, штат Нью-Джерси. Orlandersmith выиграл премию Susan Smith Blackburn Prize 2003 года за Yellowman и стал финалистом Пулитцеровской премии 2002 года за драму . [10] Два главных героя пьесы, Альма, темнокожая женщина, и Юджин, светлокожий мужчина, живут в прибрежной Южной Каролине в регионе Гулла . Yellowman фокусируется на проблеме колоризма в черном сообществе через историю любви персонажа.
Horsedreams впервые шла на сцене театра Rattlestick Playwrights Theater с 17 ноября 2011 года по 11 декабря 2011 года (первоначально показ был продлен до 17 декабря [11] ). Режиссером выступил Гордон Эдельштейн , в актерском составе были Орландерсмит (Мира), Роксанна Хоуп (Дезире), Майкл Лоренс (Ломан) и Мэтью Шехтер (Лука). В пьесе рассказывается о семье, разрушенной наркозависимостью. Рецензент CurtainUp написал: «...она написана в прекрасно составленном, по сути лирическом, повествовательном стиле... „Horsedreams“ продолжает повторяющуюся тему, которая проходит через „Yellowman“, а также через другие пьесы Орландерсмита: как детей губят грехи их родителей... В лирической прозе Орландерсмит нет ничего обычного, и „Horsedreams“ — прекрасное дополнение к ее постоянно растущему канону». [12]
Forever был заказан и спродюсирован Center Theatre Group , Kirk Douglas Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния. Спектакль был показан в Kirk Douglas Theatre в октябре 2014 года. [13] Спектакль был представлен Off-Broadway в New York Theatre Workshop, начиная с 22 апреля 2015 года в предварительных показах, по 31 мая 2015 года, режиссером был Нил Келлер. Пьеса для одной женщины представляет собой «полуавтобиографическое исследование семьи, в которой мы рождаемся, и семьи, которую мы выбираем». Часть пьесы происходит на кладбище Пер-Лашез в Париже. [14] [15] Орландерсмит был номинирован на премию Off Broadway Alliance Award 2015, Лучшее сольное выступление. [16]
Спектакль шёл на сцене театра Long Wharf Theatre Stage II (Нью-Хейвен, Коннектикут) с 8 января 2015 года по 1 февраля 2015 года. [14]
Until the Flood был заказан The Repertory Theatre of St Louis и премьера состоялась там осенью 2016 года. Пьеса впервые была публично прочитана в рамках серии The Rep's IGNITE 25 марта 2016 года. The Rep поручил Орландерсмит написать и сыграть пьесу о недавних событиях в Фергюсоне. Она создала чувствительное и трогательное изображение людей в сообществе Сент-Луиса и того, что они чувствуют по поводу события, которое поставило Сент-Луис в центр внимания, которого он не ожидал и не радовался. [17]
