Orchid — дебютный студийный альбом шведской прогрессивной метал- группы Opeth , выпущенный 15 мая 1995 года в Европе лейблом Candlelight Records и 24 июня 1997 года в США лейблом Century Black . Он был переиздан в 2000 году с одним бонус-треком под названием «Into the Frost of Winter», ранней неизданной репетиционной записью группы. Сессии записи проходили в старойстудии Unisound в Финспонге с продюсированием Opeth вместе с Дэном Свано . Группа не записывала демо, чтобы подписать контракт с лейблом. Ли Барретт, основатель Candlelight Records , наслаждался репетиционной записью Opeth и решил подписать контракт с группой. Альбом получил признание критиков.
Opeth была сформирована в 1990 году в Стокгольме , Швеция, Дэвидом Исбергом . [2] Исберг пригласил Микаэля Окерфельдта (из недавно распавшейся группы Eruption) присоединиться к Opeth. Остальные участники группы были против этого и покинули Opeth, оставив только Исберга и Окерфельдта. Андерс Нордин , Ник Дёринг и Андреас Димео были приглашены в качестве замены. [3] Они репетировали в начальной школе, используя старое оборудование 60-х годов, которое они там нашли. Opeth отыграли концерт в феврале 1991 года вместе с Therion , Excruciate и Authorise в Стокгольме. Для их сета было исполнено всего две песни. Окерфельдт прокомментировал концерт: «Я считаю, что это было, вероятно, худшее выступление, которое можно было увидеть. Мы так чертовски нервничали, что все хотели отменить этот чертов концерт и просто вернуться домой». [3]
Группа отыграла второй концерт в Гётеборге . Дёринг и Димео покинули группу после первого концерта, поэтому Opeth связались с двумя участниками группы Crimson Cat, Кимом Петтерссоном и Йоханом ДеФарфаллой , и попросили их присоединиться к ним на сцене. Другими выступавшими на концерте группами были At the Gates , Therion, Desecrator, Megaslaughter и Sarcazm. После концерта Де Фарфалла покинул Opeth, чтобы провести время со своей девушкой. Его заменил друг Окерфельдта Питер Линдгрен , игравший в шуточной группе Sylt i krysset. Он принял предложение играть на бас-гитаре в Opeth, потому что хотел заняться чем-то более серьезным. Позже Петтерссон покинул группу, а Линдгрен переключился на гитару. [3] Исберг ушел в 1992 году из-за творческих разногласий. [4] Окерфельдт стал новым вокалистом. Он и Линдгрен немедленно начали писать материал. Они репетировали в составе 3 человек более года. К ним присоединился Стефан Гутеклинт на бас-гитаре, но вскоре после того, как группа подписала свой первый контракт с Candlelight Records в 1994 году, они покинули группу. [5]
Opeth подписали контракт с Candlelight без демо. Для них пойти в студию, чтобы записать демо, было таким же большим шагом, как пойти записать альбом. Окерфельдт объяснил: «У нас не было денег, чтобы тратить на такие вещи. Это стоило бы нам, по крайней мере, пару сотен баксов... Мы не знали, куда пойти, чтобы записать демо». Окерфельдт разослал репетиционные записи нескольким лейблам, но так и не получил ответа. Но группа получила предложение от Ли Барретта записать альбом. Окерфельдт нашел это «довольно странным». [6] Андерс Нюстрём (из Katatonia ) сказал, что Candlelight были заинтересованы, основываясь на слухах от Самота (из Emperor ). Самот отправил Барретту в Candlelight запись неподписанных групп. На ней было всего несколько секунд «The Apostle in Triumph». Барретту это так понравилось, что он захотел подписать с группой контракт. [6] Позже Окерфельдту позвонил Барретт, который хотел выпустить полноформатный альбом Opeth. [7]
Orchid был записан в марте 1994 года в Финспонге , где располагалась старая студия Unisound Studio . Opeth переехали из Стокгольма в Финспонг, где Дэн Свано снял для них квартиру. Студия находилась в подвале небольшого дома, стоящего посреди поля. [8] Альбом был спродюсирован и сведен Свано и группой, а звукорежиссером был Свано. [9] Для записи они попросили Йохана Де Фарфаллу сыграть на сессионной бас-гитаре. В конце концов он стал постоянным участником. [5]
Несмотря на нервозность участников группы, сессии записи прошли гладко. «Мы были настолько готовы, прежде чем отправиться в студию, что репетировали шесть или семь раз в неделю, и даже репетировали в кромешной тьме, чтобы идеально сыграть песни, даже не глядя», — вспоминал Окерфельдт в 2009 году, общаясь с Kerrang! [10] Однако группа сожалела, что у них не было достаточно времени, чтобы записать акустическую часть «Requiem». Песня была впервые записана в Unisound, но группа была недовольна результатом. Затем «Requiem» была записана в студии в Стокгольме с Понтусом Норгреном, выступающим в качестве сопродюсера. [8] Из-за путаницы в процессе мастеринга Orchid конец «Requiem» был помещен в начало «The Apostle in Triumph». Группа выразила сожаление по этому поводу и сказала, что это не их вина. [11] Эта ошибка была позже исправлена в ремастере альбома Abbey Road 2023 года.
Музыка в Orchid сочетает в себе элементы, навеянные прогрессивным роком и акустическими фрагментами фолк-музыки с криком блэк-метала и рычанием дэт-метала , а также чистый вокал. Он также содержит влияние джаза и мелодичные пассажи, сыгранные на фортепиано и акустических гитарах . [1] [12] Opeth звучали совсем иначе, чем обычные блэк- или дэт-метал-группы того времени [13] [14] , и это самый близкий альбом, на котором группа подошла к жанру блэк. [14] Критики описали звучание альбома как «уникальное». Джим Рагги написал: «Если вы хотите более дэтовый и ориентированный на песни Opeth, перейдите к My Arms, Your Hearse и продолжайте оттуда. Если вы ищете уникальное музыкальное путешествие, построенное попеременно вокруг гармоний двух гитар, врезающихся в последовательности, когда две гитары и бас играют разные партии, временами переходы с остановкой и началом и плавные переходы туда-сюда в другие моменты, вот вам». [12] Мэтт Смит заявил, что «с Orchid группа представила свою смесь сложных, медленных партий акустической гитары и фортепиано, а также свинговых, звучащих в кельтском стиле, искаженных ритмов». [15]
Большинство песен альбома длятся более девяти минут, но есть две инструментальные песни небольшой продолжительности. Эти две инструментальные песни — «Silhouette» и «Requiem». Первая песня была записана всего за несколько часов до того, как они покинули студию [16], и представляет собой короткую фортепианную интермедию. Они были впечатлены тем, как хорошо Андерс Нордин играл на пианино. Линдгрен сказала: «Я помню выражение лица Дэна, когда мы сказали: «Наш барабанщик умеет играть на пианино». Он не поверил ни единому нашему слову. Дэн умеет играть на пианино. Большинство парней играют как дерьмо. Когда Андерс начал играть, Дэн был действительно впечатлен». Позже Окерфельдт сказал: «Я все еще под впечатлением». [17] Другая инструментальная песня — акустический эпос, по словам Линдгрен. Окерфельдт одолжил испанскую акустическую гитару под названием Trameleuc в магазине гитар, чтобы сыграть эту песню. [18]
Бонус-трек "Into the Frost of Winter" - ранняя запись группы во время репетиции 1992 года. Песня содержит некоторые сегменты, которые позже были переработаны в "Advent", открывающий трек на их втором альбоме Morningrise . [19]
После того, как участники покинули Opeth, Микаэль Окерфельдт и Дэвид Исберг начали писать песни. Окерфельдт прокомментировал: «Как вы можете понять, тогда я был более или менее под влиянием оккультизма, хотя и не в серьезной форме. Что касается музыки, то я действительно увлекался извращенными, темными и злобно звучащими риффами. Тексты песен, написанные мной и Дэвидом, были чистыми сатанинскими песнопениями!» [3] По словам Окерфельдта, «идея Opeth заключалась в том, чтобы это было зло — сатанинские тексты и злые риффы. Я подбирал свои ноты так, чтобы они звучали зло». [20] Первые две песни, написанные Окерфельдтом и Исбергом, были «Requiem of Lost Souls» и «Mystique of the Baphomet» (позже «Mark of the Damned» и позже «Forest of October»). [3] Когда Исберг покинул группу, Окерфельдт и Петер Линдгрен «действительно почувствовали, что мы нашли действительно оригинальный способ игры. В то время почти ни одна другая группа [sic] не использовала так много гармоний, как мы». [5] «Forest of October» — «лучшая песня на альбоме», по словам Линдгрена. Окерфельдт говорит, что не помнит, о чем она, и что он помнит только, что он написал текст так, чтобы он звучал как музыка. [16]
Окерфельдт сказал, что "The Twilight Is My Robe" раньше называлась "Oath" и "является сатанинской песней. Как клятва Сатане". Он также сказал, что одна часть песни - "полная копия" песни Scorpions " Fly to the Rainbow ". [16] Самая злая песня на альбоме, сказала Линдгрен, текст песни "Under the Weeping Moon" был "каким-то сатанинским поклонением луне. Он на самом деле ни о чем не говорит", по словам Окерфельдта, [17] и на более позднем концертном альбоме The Roundhouse Tapes он описал текст песни как "абсолютную блэк-металическую чушь". Он также похвалил мелодию "The Apostle in Triumph" и посчитал ее лирически "комбинацией природы и сатанинского поклонения". [18] Самая длинная песня альбома, "In Mist She Was Standing", была последней завершенной песней. Песня о кошмаре, вдохновленная фильмом «Дама в черном» . [21]
Когда запись была завершена, группа немедленно начала работать над макетом обложки. Окерфельдт некоторое время общался с фотографом Торбьорном Экебаке и узнал, что Экебаке также создавал графические макеты. Его попросили предоставить макет для Orchid . Opeth заказали орхидею , изображенную на обложке, в Нидерландах. [11] Первый тираж был выпущен без логотипа «Opeth» на передней обложке. Фотографии на задней стороне были сделаны в Сёрскогене. Окерфельдт заявил, что «нам действительно повезло, так как закат в тот вечер был, вероятно, самым красивым, который я когда-либо видел. В тот день мы сделали несколько классных снимков, но эти силуэтные были лучшими». [11]
У группы уже была одна проблема с альбомом, связанная с мастерингом "Requiem" (см. Запись и производство), вторая проблема возникла с альбомом: страницы с текстами песен были противоположны тем, что ожидали Opeth. Цвета были перевернуты, а сам CD был синим вместо черного. Группа снова выразила сожаление по этому поводу, но фанаты заявили, что им понравилось, как выглядят цвета. [11] Закончив макет, группа отправила альбом в Англию.
Критическая реакция на альбом была в основном положительной. Критик Мэтт Смит из Maelstrom сказал, что это один из лучших альбомов Opeth, и «он задал тон для будущих альбомов». [15] Однако, до выхода Orchid , по словам Окерфельдта: [22]
Большинство людей, по крайней мере, на шведской сцене , записывались в Unisound , и Opeth, до выхода альбома, считались шутливой группой. Никто ничего от нас не ждал. О нас ходили не очень хорошие слухи. Некоторые из наших ранних концертов были ужасными, и Дэвид Исберг, наш вокалист, который сформировал эту группу, не очень нравился. У нас не было хорошего настроения вокруг группы. У нас не было друзей на сцене. Я никого не знал. Мы были полными аутсайдерами.
Джон Серба из AllMusic сказал, что Orchid был «довольно дерзким релизом, далеко за пределами эпического прогрессивно-дэтового чудовища, источающего в равной степени красоту и брутальность — альбом настолько блестящий, настолько самодовольно претенциозный, что, оглядываясь назад, будущее величие Opeth было предрешено». [1] Джон Чедси из Satan Stole My Teddybear заявил, что альбом является «одним из самых ошеломляющих и сокрушительно мощных дебютов любой метал-группы в любом жанре». [23] Джим Рагги из Lamentations of the Flame Princess написал, что «возможно, самый легко узнаваемый голос во всем экстремальном металле , Микаэль Окерфельдт действительно производит некоторый шум в своем дебюте. Я не могу вспомнить очень много вокалистов в 1994 году (когда был записан альбом), которые свободно использовали как чистый, так и гроул-вокал. Я определенно не собираюсь заходить так далеко, чтобы сказать, что он был первым ( Дэн Свано, по крайней мере, превзошел его в этом!), но все эти годы назад Окерфельдт действительно установил стандарт того, как должен звучать вокалист экстремальной прогрессивной музыки». Он добавил: «Дело в том, что этот альбом является новаторской вехой в хэви-метале для прогрессивных элементов, которые добавлены в более металлическую музыку и экстремальный вокал», и звучание альбома «совершенно уникально». [12] Крис Дик из Decibel заявил в Precious Metal: Decibel представляет истории, стоящие за 25 шедеврами экстремального металла : [13] [24]
Death metal после стадий своего формирования не был чужд экспериментам или влиянию других жанров, но он никогда не звучал так мощно, бесстрашно или искусно, как на Orchid ... Дебют Opeth был, по словам фронтмена Микаэля Окерфельдта в 1993 году, мастерским гибридом « Wishbone Ash , Black Sabbath и Bathory »... Он был привлекательным, абразивным и полным утонченности. Несмотря на то, что Symbolic , Slaughter of the Soul , Domination , The Gallery и Storm of the Light's Bane взорвали умы в 1995 году, именно Orchid Opeth изменил death metal навсегда.
— Крис Дик, Decibel
Однако не все критики были позитивны. Французский журнал Metallian назвал альбом «скучным и небогатым событиями» и дал ему оценку 1/10. [6] Йохан Де Фарфалла заявил, что «со стороны дэт-метал сцены они подумали: «Ух ты! Это круто!». От образованных музыкантов, которых я знал, они сказали: «Это отстой. Звук плохой. Тебе стоит перезаписать это». Но я думаю, что людям он действительно понравился, помимо звука». [6]
Все тексты песен написаны Микаэлем Окерфельдтом, если не указано иное; вся музыка написана
Окерфельдтом и Петером Линдгреном , если не указано иное.
Информация о творчестве Орхидеи взята из буклета альбома. [25]
Опет
Дополнительный персонал
Производство
Выпуск Orchid был отложен, и поскольку группа горела желанием отыграть концерты для альбома, Opeth начали давать несколько концертов, когда Ли Барретт из Candlelight Records привел их в Соединенное Королевство. Одно из выступлений состоялось в London Astoria , и в шоу также участвовали Impaled Nazarene , Ved Buens Ende и Hecate Enthroned . [26]
Через год после записи альбома Orchid был выпущен 15 мая 1995 года в Европе лейблом Candlelight Records на CD и на кассете лейблом Mystic Production . [9] [27] Он был выпущен 24 июня 1997 года в США лейблом Century Black . [28] Он был переиздан в 2000 году в Европе лейблом Candlelight и в США лейблом Century Media с одним бонус-треком «Into the Frost of Winter». В том же году он был выпущен в виде двухслойного винилового издания на лейбле Displeased Records тиражом в 1000 экземпляров. Специальное издание было выпущено лейблом Candlelight в 2003 году. [9]
